אמנות אירופאית של סוף המאה ה -19 הייתהמועשר בעקבות הופעתה של מגמה מודרניסטית בציור. בהמשך התפשטה השפעתו למוזיקה וספרות. זה נקרא "אימפרסיוניזם", מכיוון שהוא התבסס על התרשמותו העדינה ביותר של האמן, תמונותיו ומצבי רוחו.
כמה אמנים צעירים במחצית השנייההמאה ה -19 התאחדה בקבוצה. הייתה להם מטרה משותפת והאינטרסים היו זה בזה. הדבר העיקרי עבור חברה זו היה עבודה בטבע, ללא קירות בית מלאכה ואילוצים שונים. בציוריהם הם ביקשו להעביר את כל החושניות, את הרושם של משחק האור והצל. נופים ודיוקנאות שיקפו את אחדות הנפש עם היקום, עם העולם שמסביב. ציוריהם הם שירת צבעים מקורית.
בשנת 1874 נערכה תערוכה של קבוצה זואמנים. נוף מאת קלוד מונה "רושם. הזריחה "נעצרה על ידי המבקר, שבסקירתו כינה לראשונה את היוצרים הללו אימפרסיוניסטים (מההתרשמות הצרפתית -" רושם ").
התנאים המוקדמים ללידת סגנון האימפרסיוניזם,ציורים של נציגים אשר בקרוב ימצאו הצלחה מדהימה, היו עבודות הרנסנס. היצירתיות של הספרדים ולזקז, אל גרקו, הטרנר האנגלי, קונסטבל השפיעו ללא תנאי על הצרפתים, שהיו מקימי האימפרסיוניזם.
נציגים בהירים של הסגנון בצרפת היו פיסארו, מאנס, דגה, סיסלי, סזאן, מונה, רנואר ואחרים.
אמנים שכתבו בסגנון זה לא עשו זאתהמשימות הן להפנות את תשומת הלב הציבורית לבעיות חברתיות ולבעיות. בעבודותיהם לא ניתן למצוא עלילות בנושא היום, אי אפשר לקבל מוסר או להבחין בסתירות אנושיות.
מכוונים לציורי האימפרסיוניזםהעברת מצב רוח רגעי, פיתוח פתרונות צבע בעלי אופי מסתורי. יש רק התחלה חיובית ביצירות, קודרות עקפה את האימפרסיוניסטים.
למעשה, האימפרסיוניסטים לא טרחו לחשוב דרך העלילה והפרטים. הגורם העיקרי לא היה מה לצייר, אלא כיצד להציג ולהעביר את מצב הרוח שלך.
ההבדל הקולוסאלי בין סגנון הרישום האקדמי לטכניקת האימפרסיוניסטים. הם פשוט סירבו לשיטות רבות, חלקן השתנו ללא הכר. להלן החידושים שעשו:
כמובן שלא כל האמנים הופיעו בדיוקתכונות של סגנון האימפרסיוניזם. הציורים של אדואר מאנה, למשל, מעולם לא השתתפו בתערוכות משותפות, והוא מיצב את עצמו כאמן בודד. אדגר דגה עבד רק בסדנאות, אך זה לא פגע באיכות העבודות שלו.
תערוכת העבודות הראשונה של האימפרסיוניסטים תאריך1874 שנה. לאחר 12 שנים, החשיפה האחרונה שלהם התרחשה. היצירה הראשונה בסגנון זה יכולה להיקרא "ארוחת בוקר על הדשא" מאת E. Manet. תמונה זו הוצגה בסלון החוץ. היא התקבלה לא ידידותית מכיוון שהייתה שונה מאוד מהקאנונים האקדמיים. זו הסיבה שמאנה הופכת לדמות שסביבה הולך מעגל חסידי הכיוון הסגנוני הזה.
לרוע המזל, בני דורם לא העריכו סגנון כזה כמו אימפרסיוניזם. ציורים ואמנים היו קיימים במחלוקת עם אמנות רשמית.
בהדרגה עלה קלוד מונה לקדמת הבמה בצוות הציירים, שלימים הפך למנהיגם והאידיאולוג הראשי של האימפרסיוניזם.
Творчество этого художника можно охарактеризовать כמו מזמור של אימפרסיוניזם. הוא זה שסירב לראשונה להשתמש בשחור בציוריו, תוך שהוא מציין את העובדה שאפילו לצללים ולילות יש גוונים שונים.
העולם בציוריה של מונה הוא מתווה לא ברור,משיכות ארוכות, מסתכלות בהן אתה יכול להרגיש את כל קשת המשחק, את צבעי היום והלילה, את העונות, את ההרמוניה של עולם אור הירח. רק הרגע שחטף מזרם החיים, להבנתו של מונה, הוא האימפרסיוניזם. נראה כי לציוריו אין חומריות, כולם רוויים בקרני אור וזרמי אוויר.
קלוד מונה יצר יצירות מדהימות: "סטיישן סנט לאזארה", "קתדרלת רואן", המחזור "גשר צ'ארינג קרוס" ורבים אחרים.
היצירות של רנואר מייצרות רושםקלילות יוצאת דופן, אווריריות, אתריותיות. העלילה נולדה כאילו במקרה, אך ידוע שהאמן שקל היטב את כל שלבי יצירתו ועבד מבוקר עד לילה.
מאפיין ייחודי של O.רנואר הוא יישום זיגוג, דבר שמתאפשר רק כשכותבים ציורי שמן. האימפרסיוניזם ביצירותיו של האמן בא לידי ביטוי בכל מכת. אדם נתפס על ידו כחלקיק מהטבע עצמו, לכן כל כך הרבה ציורים עם עירום.
Любимым занятием Ренуара было изображение женщины על כל היופי המושך והמושך שלה. דיוקנאות תופסים מקום מיוחד בחיי היצירה של האמן. "מטריות", "ילדה עם מניפה", "ארוחת בוקר של חותרים" - רק חלק קטן מאוסף הציורים המדהים של אוגוסט רנואר.
תהליך יצירת ציורים גופרית הקשורה לבסיס המדעי של תורת הצבעים. סביבה באוויר קל משורטט על בסיס תלות של הגוונים הראשוניים והמשניים.
למרות העובדה שג'יי.הגופרית היא הנציגה של השלב האחרון של האימפרסיוניזם, וטכניקתו שונה במובנים רבים מהמייסדים, היא יוצרת אשליה של הצורה האובייקטיבית בעזרת משיכות באותו אופן, שניתן לראות ולראות רק במרחק.
יצירות מופת של יצירה יכולות להיקרא ציורים "יום ראשון", "קנקן", "דגמים".
האימפרסיוניזם הרוסי קם כמעט באופן ספונטני, שילב תופעות ושיטות רבות. עם זאת, הבסיס, כמו הצרפתים, היה חזון טבעי של התהליך.
באימפרסיוניזם הרוסי, למרות שהם נשמרומאפיינים של הצרפתים, אך בעיקר האופי הלאומי ומצב הנפש עשו שינויים משמעותיים. לדוגמה, חזון של שלג או נופים צפוניים בא לידי ביטוי בטכניקות חריגות.
ברוסיה מעט אמנים עבדו בסגנון האימפרסיוניזם, ציוריהם מושכים את העין עד היום.
ניתן להבחין בין התקופה האימפרסיוניסטית בעבודתו של ולנטין סרוב. "הנערה עם האפרסקים" שלו הוא הדוגמה והסטנדרט הברורים ביותר לסגנון זה ברוסיה.
Картины Константина Коровина покоряют своей רעננות והרמוניה של צבעים טהורים. הנושא המרכזי ביצירתו של אמן זה הוא דמות האדם בטבע. "אידיליה צפונית", "בתוך הסירה", "פדור חלפין" הם אבני דרך חי בפעילותו של ק. קורובין.
נכון לעכשיו, כיוון זה באמנות זכה לחיים חדשים. בסגנון זה מספר אמנים מציירים את ציוריהם. אימפרסיוניזם מודרני קיים ברוסיה (אנדרה קון), בצרפת (לורן פרסלייה), באמריקה (דיאנה לאונרד).
אנדרה כהן הוא הנציג הבולט ביותראימפרסיוניזם חדש. ציורי השמן שלו מרשימים בפשטותם. האמן רואה יופי בדברים יומיומיים. הבורא מפרש עצמים רבים באמצעות פריזמה של תנועה.
עבודות צבעי המים של לורן פרסיליה ידועות בכל רחבי העולם. סדרת העולם המוזר שלו שוחררה כגלויות. מדהים, תוסס וחושני, הם ייקחו את נשימתך.
כמו במאה ה -19, כרגע יש חזקציור אוויר גדול נשאר בצד של אמנים. בזכותה האימפרסיוניזם יחיה לנצח. ציורים של אמנים בעלי שם ממשיכים לעורר השראה, להרשים ולעורר השראה.
