האמן סרוב ולנטין אלכסנדרוביץ 'ידוערבים ככותב ז'אנר הדיוקן. דיוקנו "ילדה עם אפרסקים", רווי אור שמש וקלילות אוורירית שקופה של יום חם, מפורסם במיוחד. הציור "חטיפת אירופה" שונה ביסודו מציוריו הקודמים של סרוב, לא רק בז'אנר, אלא גם בקומפוזיציה ובסגנון הדימוי.
מאז ימי קדם, מיתוסים יוונים דרבנואמנים, פסלים ומשוררים יוצרים יצירות אמנות. המיתולוגיה עד היום מייצגת עולם עשיר של גיבורים ועלילות. מיתוסים משדרים את רוחה של יוון העתיקה, מקום בו יופרה והנציחה את היופי. אין זה מפתיע כי הסיפורים שלהם הם שהופכים לרוב לנושא האמנות הטובה.
במשך מאות שנים, עלילותיה של הרקולס, ייסוריםפרומתאוס והרפתקאותיו של זאוס נלכדו בפורמטים, סגנונות וטכניקות שונות על ידי אמנים כמו בוטיצ'לי, רובנס, רמברנדט, דור ורבים אחרים. בתקופת המודרניזם פחתה השפעת המיתולוגיה על הציור, יותר תשומת לב הוקדשה לסגנון וטכניקת הדימוי לרעת עלילת התמונה.
בציור הרוסי של המאה העשרים, היסטורי והז'אנר המיתולוגי צבר "רוח שנייה" בזכות ציוריהם המרהיבים של ורובל וסנשוב, שהחיו את עלילות הפולקלור הלאומי. מיתוסים יוונים קדומים הפכו לנושא המעניין במיוחד עבור ולנטין סרוב בתקופה המאוחרת של עבודתו.
ממש בתחילת המאה העשרים בקרב אמניםהיו שמועות על פתיחתו של פרויקט גרנדיוזי לעיצוב המוזיאון לאמנויות יפות. פושקין. העיצוב הציורי של האולמות היה להדגיש ולהבהיר את התערוכות הקבועות של המוזיאון. הביוגרפיה של סרוב מראה בבירור רצון להשתתף בפרויקט זה.
באמצע המאה העשריםסרוב ביקר ביוון כדי לספוג את התרבות והאמנות הקלאסית. ההכנה לצביעת האולמות הקלאסיים במוזיאון נחשבת למטרה העיקרית שאליה רדף האמן. סרוב ולנטין אלכסנדרוביץ 'החל לכתוב את הגרסאות הראשונות ל"חטיפה "זמן קצר לאחר הנסיעה.
היסטוריונים רבים לאמנות מאמינים כי התמונה"חטיפת אירופה" ו"המפגש של אודיסיאה עם נבזיקאיי "המלווה נכתבו כשרטוטים לציורי קיר, ולא לציורי כן. ניתן לשקול טענה לטובת נקודת מבט זו כי המחבר לא התכוון לכתוב אף אחד מציורי השמן שהוזכרו.
הציור "חטיפת אירופה" כעלילההקו משתמש במיתוס של הנסיכה הפיניקית הצעירה בשם אירופה, בתו של המלך אגנור, שאותה חשק זאוס. כשהפך לשור, האל האולימפי נשא את אירופה על גבו לאי כרתים.
הפרשנות של סרוב אינה מחייבת אמינותתמונות של גיבורים והנוף הסובב אותם, היא לא מנסה ליצור עלילה ריאליסטית. ולנטין סרוב שאף להכליל דימויים אומנותיים, ליצור תמונה המשלבת את התרבות, הידע והמסורות של יוון העתיקה.
טיעון נוסף לכתיבת "אירופה"עבור הפאנל הדקורטיבי של מוזיאון האמנות הוא הסגנון הייחודי של התמונה. בשנת 1907 נסע סרוב לאי כרתים במטרה ללמוד את ציורי הקיר העתיקים של המקדש העתיק.
טכניקות חדשניות בסטייליזציה ואפילו בהרכב הציור "חטיפת אירופה" מצביעות על כך שהמחבר קיבל השראה מהאמנות הקלאסית של לוחות היסטוריים מונומנטיים יוונים קדומים.
ניתן לקרוא בקלות לסגנון התמונהמינימליסטי. קומפוזיציה דינמית, אחידות של צורות, היעדר פרטים מיותרים ומינימום צבע מינימלי יוצרים אפקט סטיילינג הטמון במודרניות. הצורות המוארכות, המוארכות באלכסון של השור והדולפינים, כמו גם קו האופק "המדאיג" משאירות את התמונה ללא קו ישר אנכי או אופקי אחד בקומפוזיציה. מכאן נראה שהיא מתקדמת.
דמותו של שור אדום לוהט השוחה בסערהים, מחלק את התמונה לשני חלקים באלכסון במונחי קומפוזיציה וצבע כאחד. סרוב בחר באופן לא טיפוסי, עבור זאוס בצורת שור, צבע. ברוב המקרים מודגשת הלבן את גדולתו והדרו של רעם. במקרה זה סרוב בחר בצבע כתום בוהק, שהוסיף דינמיות יוצאת דופן לצבע התמונה ובמקביל יצר פוקוס חזותי.
סרוב יצר כמה וריאציות של התמונה, לא אחתאשר אינו נחשב למושלם במלואו. בכל התמונות הקיימות, לוח הצבעים וההרכב נותרו כמעט ללא שינוי, בניגוד לאופציות הרבות של "פגישות אודיסיאה ונבזיקאיה", בהן סרוב התנסה בבנייה, קומפוזיציה, דינמיקה וסכימת צבעים.
הגרסה הגדולה ביותר והגדולה ביותר של הציור "חטיפת אירופה" מאוחסנת בגלריה טרטיאקוב הממלכתית, אך היא שייכת לאוסף פרטי.
