הצייר האימפרסיוניסטי אדגר דגה הופיעאור בבירת צרפת, אביו היה בנקאי. הילד למד ציור בבית הספר לאמנויות יפות. כישרונו ניכר מילדות, אך הוא החל ליצור יצירות מופת אמיתיות הרבה יותר מאוחר.
בסוף שנות החמישים, כאשר אדגר היה בפניםבאיטליה, הוא הצליח להכיר את יצירותיהם של אמנים ותיקים. עד מהרה חזר לצרפת וצייר כמה ציורים המבוססים על נושאים היסטוריים (התחרות של נערים ונערות ספרטניים, סמיראמים מניחים את העיר וכו '). אבל אולי רק נושאים היו קלאסיים בציורים אלה: היוונים של אדגר היו דומים לתושבי פריז, ואופן התיאור היה די נינוח ורענן.
בשנות ה -60 של המאה ה -19 כתב האמן כמהדיוקנאות מדהימים, מזכירים במקצת את יצירותיו של אינגרס, אך בסך הכל מאוד מקוריות וזוהות. בציורים אלה התכונות הטמונות בכל עבודות דגה כבר ניכרות בבירור: אובייקטיביות, הרצון להעביר את כל הפרטים בצורה מדויקת ככל האפשר, צבעים אצילים, אלגנטיות. האות יכולה להיקרא רכה, כמו אינגרס, אך סגנון הבדים דומה ליצירות המופת של מאנט. דיוקנה של אישה עם פרחים ראוי לתשומת לב מיוחדת - זה מעולם לא קרה בעבר בהיסטוריה של הציור. האמן ללא ספק מציב את הגברת על הקצה, וחלק מגופה מנותק.
משנות ה -60 עד ה -70, האמן מבקר לעתים קרובותבית הקפה Herbois, נופל מדי פעם גם באתונה החדשה. גם במפעלים אלה ביקרו מאנט וחבריו לעתים קרובות. הציורים של דגה מוצגים באופן קבוע בתערוכות של אמנים אימפרסיוניסטים. מה נחשב אז לרלוונטי? קודם כל, התגלמות הרגשות הישירים בבדים, בנוסף, אמנים מודרניים לא נרתעו מהטבילה בחייהם של אנשים רגילים, הם שאבו משם השראה.
היוצר הפריזאי שקל את תחושת הפעילות שלו כדי להדגים את אמיתות החיים. אגב, הוא תמיד היה נגד לייפות אותה.
כל ציור של דגה הוא תוצאה של ארוךתצפיות והעבודה המתישה של הפיכתן לתמונה מוגמרת. לא היה שום דבר מיידי בציוריו, הוא הרהר בכל פרט במשך זמן רב, ובזה היה דומה לפושין. אך כל ציוריו מובחנים בכך שהם מתארים רגע, רגע שביר מאוד. נראה שאדגר דגה ראה דימוי מסוים ממש במקרה ותיאר אותו בחיפזון. זהו הפרדוקס. כאשר מסתכלים על ציורו של האמן, נראה כי הוא קפא רק לשנייה, ובקרוב כל הפרטים עליו יתחילו לזוז. וככה זה צריך להיות. באופן כל כך סביר דגס העביר את קצב החיים התזזיתי האופייני לתקופתו. לאמן הייתה חולשה בתנועה ורצה להציג רק אותה. רנואר אמר שזה בדרך כלל אופייני ליוצרים רבים של אותה תקופה.
אמן יכול להיחשב במובן מסויםנביא, כפי שציפה את הופעתם של צילומים וסרטים מודרניים. מעניין שנראה שהאנשים המתוארים בציוריו נלכדים לא על ידי מצלמה רגילה, אלא על ידי מצלמה נסתרת. באשר לנערות שעושות את עצמן בסדר, אמר אדגר דגה שעד זמן מה הופיעו בציורים נשים עירומות בתנוחות ארוטיות כה לא טבעיות, עד שנראה כאילו יש משקיף שלפניה הן מתהדרות. ונשותיו נינוחות לחלוטין ואינן מנסות לרצות אף אחד, אלא עסוקות לחלוטין בכביסה, סירוק והלבשה.
דגה תמיד רצה לחדור לסודות החיים, והוא יכול להיחשב כאופי רומנטי וגם כצופה אובייקטיבי בו זמנית. בציוריו יש גם רגעים נפלאים וגם אמת גסה.
אתה יכול להבין זאת על ידי בחינת הציורים שלו, במבוסס על בלט. הוא מתאר הן את "מאחורי הקלעים" התיאטרלי והן את הביצוע המופלא המתגלה על הבמה. בלרינות כפריות ובלתי רומנטיות לחלוטין הופכות לפיות אלגנטיות לנגד עינינו, הפרוזה היא המולידה שירה. עד כמה אדגר דגה הבין את הדפוס הזה! הבלרינה הופכת לפרפר חינני ברגע שהיא מתחילה את הריקוד שלה.
עם הגיל, דגה מתחיל יותר ויותר לפנותפסטלים, ככלל, שילובו עם גואש, ליטוגרפיה או מונוטיפ. הוא אהב אותה בגלל הרכות האצילית שלה, בשילוב הרוויה וחומרת הגוון, כמו גם הגימור המט היפהפה. עם הזמן, סגנונו של האמן הופך ליותר ויותר מונומנטלי. אין עוד מגוון של פרטים קטנים, וצבע וקו מתמזגים לאחד. שינוי מוחשי ביצירתיות. באשר לציורים המאוחרים יותר של דגה, בהם המקום החשוב ביותר תופס צבע, האלמנט הזוהר, החופשי, המדהים הזה.
דגה עשה פסלים כמעט כל חייו:עשוי מחימר ודמויות שעווה צבעוניות של סוסי ריצה, רקדנים בתנוחות אלגנטיות ונערות שעושות סדר. לקראת סוף חייו, האמן פיתח מחלת עיניים, והוא כבר לא יכול היה לצייר, אלא עסק רק בפסלונים אלה. אדגר דגה, שפסליו לא היו ידועים לעולם במשך זמן רב, הסתיר כישרון נוסף מהציבור. שנותיו האחרונות היו דרמטיות: היוצר, שהפתיע את חבריו בראייה ללא דופי, מת בראייה ירודה ביותר.
בנפרד, יש לומר על התמונה הזו.במבט ראשון, נראה כי מוזיקה עומדת להישמע, כך שגוונים טהורים זוהרים בעליזות וורודות. תמונה זו מגלמת נינוחות וחופש מוחלטים. עם זאת, מבקרים וצופים לעתים קרובות לעגו לאמן על כך ש"חתך "את התמונה, הם אמרו שדגאס פשוט לא יכול להניח הרמוניה אובייקט או אדם על הבד, לשמור על גודלו.
תמונה זו צבועה בפסטל, כפי שהייתה כבראמר לעיל, אדגר דגה אהב אותה, מכיוון שהיא אפשרה לחבר קו וצבע. נראה כי כמה רקדנים התמזגו לאחד, כל הבד רווי ברעיון של תנועה הרמונית. מה עומד לפנינו: הרגע הקפוא של החזרות, ההופעות? או שמא הבד מתאר את דמותה של אותה ילדה, אך מזוויות שונות? כנראה, הצופה לא ישאל את השאלה הזו, כיוון שהוא יוקסם מהזוהר של הצבע השמימי, שהוא כהה יותר באזורים מסוימים ובהיר יותר באזורים אחרים. חצאיות מנצנצות ומנצנצות, מהפנטות בזוהר שלהן ...
הודות לתמונה זו, מגוון רחב של אנשים למד מיהו אדגר דגה. הרקדנים הכחולים הביאו לו תהילה.
לאחרונה אירחה ההרמיטאז 'תערוכה בשם"דמות בתנועה", שהציג פסלים של דגה. נראה כי צלמיות אלה עזבו את הציורים. רבים משלושים צלמיות הברונזה של המאסטר הפריזאי נעשו בתקופה בה יצר את הבדים. חלקם מבוססים על רעיון מקורי בהחלט שאין לו אנלוגים. לדוגמה, יש לצפות בפסלון ה"אמבט "מלמעלה - דבר כזה מעולם לא קרה בהיסטוריה של הפיסול.
המאסטר מעולם לא הראה את צלמיותיו,למעט הרקדן הקטן. דגה הלבישה אותה בבדים אמיתיים, שהמבקרים מאוד לא אהבו. לאחר תקרית זו, האמן יצר צלמיות בלעדיות "לנפש", ולא לתערוכות.
אדגר דגה מעולם לא עשה ארד. את פסליו הוא עשה משעווה וגם מחימר. המאסטר אהב את החומרים האלה. הוא יכול לשנות כל דבר כרצונו, למשל, מיקום רגלו של הסוס.
בגיל מבוגר, כשדגה כבר גרועראה, הוא עשה רק דמויות כאלה. לאחר מותו, נמצאו בדירתו 150 פסלי שעווה - כמעט כולם היו דומים לבדי הציור שלו: בלרינות, כביסות נשים, רוכבי סוסים.
הפסלים שהתגלו נעשו מברונזה על ידי קרובי משפחתו של האמן; כתוצאה מכך התקבלו 74 צלמיות שניתנו למיטב המוזיאונים.
לכל האנשים שביקרו בתערוכה זו, יוצר נפלא כזה כמו אדגר דגה נפתח בצורה חדשה. "דמות בתנועה" הפכה לסנסציה של ממש לאוהבי האמנות.
