סנדרו בוטיצ'לי, שיצירותיו הןמורשת שלא יסולא בפז, אשר גילמה את הצצות התקופות המאוחרות - צייר מצטיין של הרנסנס, דמות בהירה על רקע ציירי התקופה לורנצו המפוארת.
שמו האמיתי של בוטיצ'לי הוא אלסנדרו די מריאנו פיליפפי. הכינוי בוטיצ'לי עבר בירושה מאחיו הגדול ומשמעותו "חבית" בתרגום.
שיעורי תכשיטים בעלי ערך מועיליםלאמן בעתיד: העבודות המפורסמות של סנדרו בוטיצ'לי מאופיינות בחדות קווי המתאר ובשימוש המקצועי בזהב, אשר שימש בצורתו הטהורה כדי לתאר את הרקע או כטומאה לצבעים. הזמן שבילה בסדנת החונך היה פרודוקטיבי ומהנה עבור הצעיר. התלמיד הפך להיות חסיד של המורה שלו וחיקה אותו בכל דבר. האחרון, שהדדי עם דבקות כה כנה ורצון לקלוט את הידע ככל האפשר, ניסה לתת לבוטיצלי את כל מה שהיה בכוחו. סגנונו של המורה הראשון השפיע מאוד על סגנון כתיבת ציוריה של בוטיצ'לי, במיוחד על פרטי הקישוט, צבע ותווי הפנים.
סנדרו, להוט לידע חדש, הפךמבקר בסדנה של אנדראה ורוצ'יו, פסל וצייר איטלקי, אדם רב תכליתי שהוביל צוות אמנים מתחילים מוכשרים. החיפוש היצירתי השורר בקרב אנשי האמנות בא לידי ביטוי בבירור ביצירותיו הראשונות של המאסטר הפלורנטיני: "מדונה וילד עם שני מלאכים" ו"מדונה במחרוזת ". בתוכם ניכר בבירור הניסיון שצבר בוטיצ'לי ממוריו. בשנת 1467 החליט הפלורנטין לפתוח בית מלאכה משלו.
האמן השלים את ההזמנה הראשונה בשנת 1470 עבורהיכל בית המשפט המסחרי - מוסד עירוני ששקל מקרים של עבירות כלכליות. זו הייתה תמונה של "אלגורית הכוח", המתארת דמות שישבה על כס העמוק. בהיותו התגלמות של שכנוע וחוסן מוסרי, "כוח" בוטיצ'לי מבטא חוסר יציבות ושבריריות פנימית בתנוחתו.
שנת 1472 עבור סנדרו הייתה בסימן הקבלה לאיחוד האמנים - אגדת לוקוס הקדוש, שהעניקה לצייר את האפשרות לקיים סדנה על בסיס משפטי, כשהוא מקיף את עצמו בעוזרים. אחד מתלמידיו של בוטיצ'לי היה בנו של מורה לשעבר, פיליפינו ליפי.
עד שנת 1475 עובד סנדרו בוטיצ'לישלרוב כתוב בנושאים מקראיים ומיתולוגיים, הפך להיות אמן ידוע ומבוקש נרחב. האמן צייר ציורים לכנסיות, יצר ציורי קיר, והחליפו בהדרגה את החינניות והליניאריות המישורית שאומצה מפיליפו בהבנה חדשה של כרכים ופרשנות חזקה יותר לדמויות. בניגוד למורה הראשון שלו, שעבודתו מאופיינת בפלטת צבעים חיוורת, הצייר העשיר את קנווניו בצבע בהיר, שהפך בהדרגה להרוויח יותר ויותר. סנדרו בוטיצ'לי, שציוריו מגלמים את רוח הרנסנס, החל להשתמש בגווני אוקר כדי להעביר צבע בשר - טכניקה שהפכה למאפיין של סגנון הציור שלו.
תמונות של ציורים של האמן האיטלקיהכישרון העצום של הפלורנטין, שהשאיר חותם עז במורשת היצירתית של ארצו. רבות מיצירותיו של סנדרו בוטיצ'לי מתוארכות לשנות ה -70 של המאה העשרים, אם כי לא בכולן יש תיארוך מדויק. זמן כתיבת רובם נקבע על ידי ביצוע ניתוח סגנוני.
בעבודות של תקופת 1470s אתה יכולכדי להתחקות אחר הצמיחה ההדרגתית של המיומנות האמנותית של הסופר הפלורנטיני: סגנונות שאולים של אמנים אחרים ותנודות סגנוניות נעלמו בציוריו. בוטיצ'לי פיתח סגנון כתיבה משלו: דמויות ציוריו מאופיינות במבנה חזק, קווי המתאר מאופיינים באנרגיה, אלגנטיות ובהירות, והדימויים הדרמטיים מושגים על ידי שילוב של מצב רוח פנימי חזק ופעולה אקטיבית.
ההוראות של סנדרו בוטיצ'לי עובדותמה שמלהיב את הצופים בהנאה מלאה, שהתקבל בעיקר בפירנצה. אחד הציורים המפורסמים ביותר - "סבסטיאן הקדוש", נכתב עבור כנסיית העיר העתיקה ביותר, סנטה מריה מאג'ורה. הציור, שהונח בחגיגיות על אחד מעמודי הכנסייה בינואר 1474, ביסס את עצמו היטב בפנורמה האמנותית של פירנצה. בשנת 1481 קיבל סנדרו בוטיצ'לי יחד עם דומניקו ג'ירלנדאיו וקוסימו רוסלי הזמנה מהאפיפיור סיקסטוס הרביעי לרומא לצייר ציורי קיר על הקירות הצדדיים של הקפלה הסיסטינית שהוקמה לאחרונה.
חזר לפירנצה בשנת 1482, סנדרוקבר את אביו. לאחר הפסקה קצרה, התחלתי שוב לצייר. הפעם היה שיא התהילה של בוטיצ'לי: לקוחות בהמוניהם הלכו לסדנה שלו, כך שחלק מההזמנות מילאו תלמידי המאסטר, בעוד הוא עצמו לקח על עצמו הזמנות מורכבות ויוקרתיות.
"לידת ונוס" מסמל את מיתוס הצירוףהחומר והרוח מחייה המפיחה בו חיים. השלמות של המין האנושי מתגלמת בדמותו של אורה, כשהיא מושיטה את גלימת הצניעות לאלה - רגע היסטורי שנלכד בבירור ולבבי מאוד על ידי המאסטר האיטלקי סנדרו בוטיצ'לי.
תמונות שרשימתן נרחבת למדי, עלשלבים מאוחרים יותר החלו להתאפיין בסימנים של אופיזם מסוים, כביכול, הערצה עצמית של המיומנות שלהם. לגידול האקספרסיביות הפסיכולוגית, מדובר בהפרה של הפרופורציות של הדמויות. ידוע כי בוטיצ'לי הזמין לעתים קרובות סקיצות להדפסים ובדים, אך רק חלק קטן מהרישומים הללו שרדו עד ימינו.
בד "חתונת גבירתנו" (1490) ספוגחרדה מרגשת, דאגה לתחושות ותקוות עזות. המלאכים המתוארים בתמונה מעבירים חרדה, במחווה של סנט. ג'רום מגלה ביטחון וכבוד. ביצירה אפשר להרגיש עזיבה מסוימת משלמות הפרופורציות, עלייה במתח, עלייה בחדות הצבע - שינוי קל בסגנון הטמון בסנדרו בוטיצ'לי.
בשנת 1493 קבר בוטיצ'לי את אהובתואח ג'ובאני, פירנצה בזמן זה נפרד מלורנצו המפואר. בעיר - ערש המחשבה ההומניסטית לשעבר - נשמעו הנאומים המהפכניים של סבונארודה. משבר יצירתי הגיע בחייו של סנדרו בוטיצ'לי. הציורים, שתיאורם מתאפיין בעצב וגעגוע עמוק, מבטאים את הירידה המוחלטת במצב הרוח של המחבר. דרשותיו של סבונארודה על סוף העולם הקרוב הובילו לכך שבפברואר 1497 אנשים עשו מדורה ענקית בכיכר המרכזית, בה שרפו יצירות אמנות יקרות ערך. כמה אמנים נכנעו גם הם לפסיכוזה המונית, ביניהם בוטיצ'לי. בלשון להבה, הוא שרף כמה מערכונים שלו, אם כי אין עדות מדויקת למעשה זה. עד מהרה הואשם סבונרולה בכפירה והוצא להורג בפומבי.
בסוף חייו, בוטיצ'לי היה בודד מאוד,נהיה חלש וחולה מאוד. לדברי בני דורנו, האמן הצליח לנוע רק בעזרת קביים. תהילתו לשעבר נשארה בעבר, פקודות חדלו לבוא: הזמנים השתנו, עידן חדש של אמנות בא להחליף אותו. האמן מעולם לא היה נשוי ולא היו לו ילדים. סנדרו בוטיצ'לי מת לבדו בשנת 1510.
