Ренессанс – это феноменальное явление в истории של האנושות. מעולם לא היה הבזק מבריק כזה בתחום האמנות. פסלים, אדריכלים ואמנים של הרנסנס (הרשימה ארוכה, אך אנו נוגעים במפורסם ביותר), ששמותיהם ידועים לכל, נתנו לעולם יצירות אמנות יקרות. אנשים ייחודיים ויוצאי דופן באו לידי ביטוי לא בתחום אחד, אלא בכמה מהם בבת אחת.
עידן הרנסנס הוא זמני יחסיתמִסגֶרֶת. קודם כל זה התחיל באיטליה - 1420-1500. נכון לעכשיו, הציור וכל האמנות בכללותה אינם שונים בהרבה מהעבר האחרון. עם זאת, אלמנטים שהושאלו מהעת העתיקה הקלאסית מתחילים להופיע לראשונה. ורק בשנים שלאחר מכן פסלים, אדריכלים ואמנים מתקופת הרנסנס (שרשימתם ארוכה מאוד), תחת השפעת תנאי חיים מודרניים ומגמות מתקדמות, זונחים סוף סוף את היסודות מימי הביניים. הם מאמצים באומץ את הדוגמאות הטובות ביותר לאמנות קדומה ליצירותיהם, הן באופן כללי והן בפרטים אישיים. שמותיהם ידועים לרבים, מתעכבים על אישים בולטים ביותר.
הוא זה שתרם תרומה אדירה להתפתחותו שלציור, הופך לרפורמטור גדול. אדון פלורנטין נולד בשנת 1401 במשפחה של בעלי מלאכה, כך שחוש הטעם והרצון שלו ליצור היה בדמו. בגיל 16-17 עבר לפירנצה, שם עבד בסדנאות. דונטלו וברונלסקי - פסלים ואדריכלים גדולים נחשבים למוריו. התקשורת איתם ומיומנויות נרכשות לא יכלו להשפיע על הצייר הצעיר. מהראשון, מאצ'אקיו לווה הבנה חדשה של אישיותו האנושית, האופיינית לפיסול. למאסטר השני יש את היסודות של פרספקטיבה לינארית. החוקרים מאמינים כי העבודה האמינה הראשונה היא הטריפטיך של סן ג'ובנייל (בתמונה הראשונה) שהתגלה בכנסיה קטנה ליד העיירה בה נולד מסאצ'יו. העבודה העיקרית היא ציורי הקיר בקפלה של ברנקצ'י, המוקדשת לסיפור חייו של פטרוס הקדוש. האמן השתתף ביצירתם של שישה מהם, כלומר: "נס עם קומה", "גירוש מגן העדן", "טבילת הניאופיטים", "חלוקת רכוש ומותו של אנניאס", "תחיית בנו של תיאופילוס", "פטרוס הקדוש מרפא חולה בצלו" ו"פטרוס הקדוש בבית הדוכן. "
אמני רנסנס איטלקיים הםאנשים התמסרו לחלוטין לאמנות, ולא שמו לב לבעיות יומיומיות רגילות, שלעתים הובילו אותם לקיום לקוי. מסאציו אינו יוצא מן הכלל: המאסטר המבריק נפטר מוקדם מאוד, בגיל 27-28 שנים, והותיר אחריו יצירות גדולות ומספר גדול של חובות.
זהו נציג בית הספר לציירים פאדובה.את היסודות למלאכה הוא קיבל מאביו המאמץ. הסגנון נוצר בהשפעת יצירותיהם של מסאצ'יו, אנדראה דל קסטניו, דונטלו והציור הוונציאני. זה קבע את דרכה הקשה והקשה של אנדראה מנטגנה בהשוואה לפלורנטינים. הוא היה אספן ויודע של יצירות תרבות של התקופה הקדומה. בזכות הסגנון שלו, שאינו דומה זה לזה, הוא התפרסם כחדשני. העבודות המפורסמות ביותר שלו הן המשיח המת, ניצחון הקיסר, ג'ודית, קרב אלמי הים, פרנאסוס (בתמונה) וכו '. משנת 1460 ועד מותו עבד כצייר בית משפט במשפחת הדוכסים מגונזג.
Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – פיליפפי. הוא לא בחר מיד בדרכו של האמן, אלא בתחילה למד אומנות תכשיטים. ביצירות העצמאיות הראשונות (כמה מדונות) מורגשת השפעתם של מסאקיו וליפי. בעתיד הוא גם האדיר את עצמו כצייר דיוקנאות, עיקר ההזמנות הגיעו מפירנצה. אופיו המעודן והמתוחכם של עבודותיו עם אלמנטים של סטייליזציה (הכללה של תמונות בטכניקות מותנות - פשטות של צורה, צבע, נפח) מבדיל אותו מאדונים אחרים באותה תקופה. בן זמנם של לאונרדו דה וינצ'י ומיכלאנג'לו הצעיר השאיר חותם עז באמנות העולמית ("הולדת ונוס" (תמונה), "אביב", "הערצת המאגי", "ונוס ומאדים", "חג המולד" וכו '. ציורו כנה ורגיש, ודרך חייו מורכבת וטרגית. התפיסה הרומנטית של העולם בגיל צעיר פינה את מקומה למיסטיקה ולהתרוממות הדת בבגרותם. בשנים האחרונות בחייו, סנדרו בוטיצ'לי חי בעוני ושכחה.
צייר איטלקי ונציג אחרתחילת הרנסנס מגיעה מטוסקנה. סגנון הסופר נוצר בהשפעת בית הספר לציור בפלורנטין. בנוסף לכישרון של האמנית, היו לפיירו דלה פרנצ'סקה יכולות יוצאות דופן בתחום המתמטיקה, והקדיש לה את השנים האחרונות בחייו, בניסיון לחבר אותה לאמנות גבוהה. התוצאה הייתה שתי מסיעות מדעיות: "על הפרספקטיבה בציור" ו- "ספר של חמש גופים נכונים". סגנונו נבדל על ידי חגיגיות, הרמוניה ואצילות תמונות, איזון קומפוזיציוני, קווים מדויקים ובנייה, מכלול צבעים רך. פיירו דלה פרנצ'סקה היה בעל ידע מדהים בצד הטכני של הציור ותכונות הפרספקטיבה, שהקנו לו סמכות רבה בקרב בני דורו. העבודות המפורסמות ביותר: "ההיסטוריה של מלכת שבא", "ההלקאה של ישו" (בתמונה), "המזבח של מונטפילטרו" וכו '.
אם הפרוטו-רנסנס והעידן הקדום נמשכו כמעטמאה וחצי ומאה, בהתאמה, אז תקופה זו משתרעת על כמה עשורים בלבד (באיטליה בין 1500 ל- 1527). זה היה הבזק בהיר ומסנוור שהעניק לעולם גלקסיה של אנשים גדולים, רב-תכליתיים ומבריקים. כל ענפי האמנות הלכו יד ביד, ולכן אדונים רבים הם גם מדענים, פסלים, ממציאים, ולא רק אמני רנסנס. הרשימה ארוכה, אך שיא הרנסנס סומן על ידי עבודותיהם של ל. דה-וינצ'י, מ 'בואנארוטי ור' סנטי.
אולי זה הכי יוצא דופן ומצטייןאישיות בתולדות תרבות האמנות העולמית. הוא היה אדם אוניברסלי במלוא מובן המילה ובעל הידע הכישרוני הכי מגוון. אמן, פסל, תיאורטיקן אמנות, מתמטיקאי, אדריכל, אנטומט, אסטרונום, פיזיקאי ומהנדס - הכל קשור אליו. יתר על כן, בכל אחד מהאזורים, ליאונרדו דה וינצ'י (1452-1519) הוכיח את עצמו כחדשן. עד כה שרדו רק 15 מציוריו, כמו גם מערכונים רבים. כשהוא בעל חיוניות אדירה וצמא לידע, הוא היה חסר סבלנות, הוא נסחף מתהליך הידע עצמו. בגיל צעיר מאוד (20 שנה) הוא קיבל את הסמכתו של אמן גילדת סנט לוק. עבודותיו החשובות ביותר הן פרסקו "הסעודה האחרונה", ציורים "מונה ליזה", "מדונה בנואה" (בתמונה למעלה), "גברת עם ארמי" וכו '.
דיוקנאות של אמני הרנסנס הםנְדִירוּת. הם העדיפו להשאיר את תמונותיהם בציורים עם פנים רבות. אז סביב הדיוקן העצמי של דה וינצ'י (בתמונה), המחלוקת נמשכת עד היום. מוצגות תיאוריות שהוא עשה את זה בגיל 60. על פי הביוגרף, האמן והסופר וסארי, המאסטר הגדול גוסס בזרועות ידידו הקרוב המלך פרנסיס הראשון בטירתו קלוס-לוס.
אמן ואדריכל במקור מאורבינו.שמו באמנות קשור תמיד לרעיון היופי הנשגב וההרמוניה הטבעית. בחיים קצרים למדי (37 שנים) הוא יצר ציורים מפורסמים בעולם, ציורי קיר ודיוקנאות. העלילות שהוא תיאר מגוונות מאוד, אך הוא תמיד נמשך על ידי דמותה של אם האלוהים. בצדק מוחלט, רפאל מכונה "אדון המדונות", במיוחד אלה שכתב ברומא מפורסמים. בוותיקן עבד משנת 1508 ועד סוף ימיו כאמן רשמי בחצר האפיפיור.
מחונן כולה כמו רבים אחריםרפאל, שהיה צייר גדול של הרנסנס, היה גם אדריכל, וגם עסק בחפירות ארכיאולוגיות. על פי גרסה אחת, התחביב האחרון קשור ישירות למוות בטרם עת. ככל הנראה, הוא חלה בקדחת הרומית במהלך החפירה. המאסטר הגדול קבור בפנתיאון. בתצלום הדיוקן העצמי שלו.
מסלול החיים הארוך של 70 שנה של האיש הזההיה בהיר, הוא השאיר לצאצאים יצירות בלתי ניתנות לשחיתות לא רק של ציור, אלא גם של פיסול. כמו ציירי רנסנס גדולים אחרים, מיכלאנג'לו חי בזמנים מלאי אירועים היסטוריים וסערה. האמנות שלו היא המגע הגמר המושלם לכל תקופת הרנסאנס.
המאסטר העמיד את הפיסול מעל לכל האחריםאומנויות, אך על פי רצון הגורל הוא הפך לצייר ואדריכל מצטיין. השאפתני ביותר ויוצא הדופן בעבודתו הוא ציור הקפלה הסיסטינית (בתמונה) בארמון בוותיקן. שטח הפרסקו עולה על 600 מ"ר ומכיל 300 דמויות של אנשים. המרשימה והמוכרת ביותר היא סצנת השיפוט האחרון.
הציירים האיטלקים ברנסנס החזיקוכישרונות רב פנים. לכן, מעטים האנשים שמיכלאנג'לו היה גם משורר מצוין. פן זה של גאונותו התבטא במלואו בסוף ימיו. כ -300 שירים שרדו עד היום.
התקופה האחרונה מכסה תקופה זמניתהמרווח בין 1530 ל- 1590-1620. על פי אנציקלופדיה בריטניקה, הרנסנס כתקופה היסטורית הסתיים עם נפילת רומא בשנת 1527. בערך באותה תקופה ניצחה הרפורמציה הנגדית בדרום אירופה. התנועה הקתולית הסתכלה בחשש על כל חשיבה חופשית, כולל האדרת היופי של גוף האדם ותחיית האמנות של התקופה הקדומה - כלומר כל מה שהיה עמודי התווך של הרנסנס. זה הביא למגמה מיוחדת - מננריזם, המאופיין באובדן ההרמוניה בין הרוחני לגופני, לאדם ולטבע. אך גם בתקופה קשה זו יצרו כמה אמני רנסנס מפורסמים את יצירות המופת שלהם. ביניהם אנטוניו דה קורגיו, אנדראה פלאדיו (הנחשב למייסד הקלאסיציזם והפלדיאניזם) וטיטיאן.
הוא נחשב בצדק לטיטאן של הרנסנס,יחד עם מיכלאנג'לו, רפאל ודה וינצ'י. עוד לפני שהיה בן 30 זכה טיציאן לתהילה של "מלך הציירים וצייר המלכים". בעיקרון, האמן צייר תמונות בנושאים מיתולוגיים ותנ"כיים. יתר על כן, הוא התפרסם כצייר פורטרטים מעולה. בני זמנו האמינו שלכידתו על ידי מכחולו של אדון גדול פירושה השגת אלמוות. ואכן כך הוא. ההזמנות לטיטיאן הגיעו מהאנשים הנערצים והאצילים ביותר: אפיפיורים, מלכים, קרדינלים ודוכסים. הנה רק כמה, המפורסמות ביותר, מיצירותיו: "ונוס מאורבינו", "חטיפת אירופה" (בתמונה), "נושאת את הצלב", "הכתרה בקוצים", "מדונה מפזארו", "אישה עם מראה "וכו '.
שום דבר לא חוזר על עצמו פעמיים.עידן הרנסנס העניק לאנושות אישים מבריקים ויוצאי דופן. שמותיהם רשומים בתולדות האמנות העולמית באותיות זהב. אדריכלים ופסלים, סופרים וציירים ברנסנס - הרשימה ארוכה מאוד. נגענו רק בטיטאנים שעשו היסטוריה, הביאו לעולם את רעיונות ההארה וההומניזם.
