雪娘は、彼女独自の方法でユニークで非常に興味深いキャラクターです。彼女は新年の神話の親切な英雄です。
キャラクターとして、彼女は視覚芸術、文学、映画、音楽に反映されています。そして、絵の中のおとぎ話「雪の乙女」のイメージは、少女の外観イメージの擬人化になりました。
ロシアの新年の神話だけが持っていますその女性のポジティブな性格。その独自性にもかかわらず、その起源は謎に包まれています。最も人気のある理論は3つあり、相互に関連しているだけでなく、互いに矛盾しています。
視覚芸術のおとぎ話「雪の乙女」の画像は、3つの理論すべてを明確に説明しています。
サンタクロースの若い仲間は、家族のきずな。彼女とどこからともなく現れたビッグスプルースの娘：彼女は広がるスプルースの枝の下から出ました。彼女はフロストとスプリングの娘です。また、彼女の外見は、年末に子供について考えた子供がいない老人に関連しています。イワンとマリアは雪から小さな女の子を作ったので、雪娘が生まれました。
ANDで。ダルは、ロシアでは雪だるま、雪だるま、ウソはプタハ（鳥）と呼ばれ、森で休眠していると書いています。さらに、これらは「雪でできたダミー」であると彼は述べた。 V.I.によるとダール、これらの愚か者は人のイメージを持っていました。
ダールの言葉が、視覚芸術におけるおとぎ話「雪娘」のすべてのイメージを一般的に特徴づけていることは注目に値します。
ルスの洗礼の後、老人たちが雪で石畳にした少女の像が現れました。
「雪の乙女」はオストロフスキーのおとぎ話であり、私たちが検討しているキャラクターの最も人気のある反映です。ただし、作業は孤立していてユニークではありません。
ロシアの民話「スネグルシュカ」は、ストーブとの直接の接触から生まれたヒロイン、祖母と祖父を示しています...
ANDで。ダールはおとぎ話「ガールスノーメイデン」でヒロインの誕生を次のように表現しています。
Zharnikova S.V.民族学者は、雪の乙女のイメージが最初にヴァルナ神に反映されたと信じています。 Svetlana Vasilievnaはこれを簡単に説明しています。雪娘はサンタクロースの忠実な仲間であり、彼はヴァルンの時代に生まれました。したがって、Zharnikovaは、雪娘が凍った（冬の）水の具体化であると示唆しています。彼女の伝統的な服装は、彼女の起源にも対応しています。白い服と銀の装飾品を組み合わせたものです。
一部の研究者は、私たちのヒロインをコストロマのスラブの葬儀と関連付けています。
コストロマとスネグーラチカの共通点は何ですか？季節性と外観（解釈の1つ）。
コストロマは真っ白なローブを着た若い女性として描かれ、彼女の手にはオークの枝を持っています。多くの人に囲まれて見られることが多い（ラウンドダンス）。
彼女を雪娘と共通させるのはコストロマのこの顔です。しかし、女性の藁の彫像（コストロマの2番目の画像）も雪の乙女と多くの共通点があります。メリーメイキングはかかしの燃焼で終わると信じられています：これは冬が終わったことを意味します-春が来ています。雪娘も同じように毎年のサイクルを終えます。彼女は火を飛び越えて溶けます。
スネグーラチカとコストロマには他に何が共通していますか？コストロマは女性の民間伝承のイメージであるだけでなく、サンタクロースの孫娘の発祥の地であるロシアの中央連邦管区の都市でもあります。
コストロマ地方にあるシェリコヴォ邸宅には、作品「雪の乙女」を書いた劇作家の小さな故郷があります。
オストロフスキーの物語アレクサンドルニコラエヴィッチ「雪の乙女」 ロシアの民間伝承の作品とは少し異なる側面からの少女のイメージを明らかにします。
オストロフスキーは彼のヒロインをテストします：
オストロフスキーは少女をテストにかけます：彼女は精神的な苦痛を経験します。
アレクサンドル・オストロフスキーの「春の物語」は、N。リムスキー=コルサコフという作曲家のおかげで生まれ、そのメロディーを獲得しました。
劇を最初に読んだ後、作曲家はそのドラマに触発されませんでしたが、1879年の冬に彼はオペラ「雪娘」の作成について考え始めました。
舞台で初めて、1882年1月29日にオペラ「雪娘」が大勢の観客に上演されました。
視覚芸術のおとぎ話「雪娘」のイメージがここから始まります。
素晴らしい画像をキャプチャした最初のアーティストロシアの美しさ、V.M。ヴァスネツォフ。 N.A.によるオペラの風景を演じたのは彼でした。ボリショイ劇場で上演されたリムスキーコルサコフの雪娘。
オペラに触発されたヴィクトル・ミハイロヴィッチは、制作のための風景を作成しただけでなく、別の作品「雪娘」（1899年）の作者にもなりました。
おとぎ話「雪娘」のイメージを生き生きとさせたアーティストはヴァスネツォフだけではありません。衣装や風景のスケッチはN.K.のペンのものです。 Roerich。劇「雪の乙女」のデザインに4回携わった。
N.K.による最初のデザインバージョン（1908年と1912年）異教が社会に君臨し、おとぎ話を無謀に信じていたとき、レーリヒは視聴者を古代のキリスト教以前のロシアの世界に連れて行きました。そして、1921年の制作は、プロットのより現代的な（当時の）ビジョンによって際立っていました。
雪の乙女のイメージを作成するために、ブラシとM.A.ヴルーベリ。
V.M.ヴァスネツォフ、N.K。 Roerich、M.A。ヴルーベリ-画家、雪の乙女が彼女の雪のイメージを「見つけた」おかげで：輝く白い長いサンドレス、彼女の髪の包帯（夏のイメージ）。エルミンの毛皮、短い毛皮のコートでベルトを付けられた軽い雪の服。
雪の少女の画像は、アーティストによってキャンバスにキャプチャされました：アレクサンダーシャバリン、ヴァシリーペロフ、イリヤグラズノフ、コンスタンチンコロービン。
装飾美術と応用美術では、作品を制作する際に、V.M。からインスピレーションを得ました。ヴァスネツォフ。彼は王室を飾るためにロシアの刺繡と木の絵の動機を使用しました。
ViktorMikhailovichはSnowMaidenのイメージを作成しました。サンドレスと頭のフープで構成されています。アーティスト自身が少女の服の絵を描いていたことは注目に値します。装飾の多くの部分は彼のブラシでもあります。後で、美術評論家はV.M.ヴァスネツォフはこの劇の本格的な共著者になりました。
