視覚芸術の構成：基本法則

「作曲」という言葉はラテン語に由来します「合成」とは、リンクまたは合成を意味します。簡単に言えば、構図は、見る人によるその知覚を決定する画像を構築する方法です。どんな美術作品も、その陰謀に対応する特定の構造を持っています。

技術の観点からの絵画の構成-コンセプト過去の各学校には写真を作成するための独自の技術とルールがあったため、正確ではありません。ただし、美術の世界の全領域を分析すると、創造性の根底にある客観的で普遍的なパターンを特定できます。彼らは決して個々のアーティスト、トレンド、学校の個性に依存していません。それらを構成の法則と呼ぶ方が正しいでしょう。

イデオロギー

視覚芸術の構成はまず第一に、イデオロギーの原則の焦点。静物であれ、肖像画や風景であれ、ドローイングはモデルの「写真」コピーではありません。さまざまな詳細を選択し、それらをキャンバスに配置する方法を正確に決定することで、アーティストはまず、選択したプロットに対する彼自身の個々の態度、それに対する彼自身の理解を反映しようとします。

簡単に言えば、絵の構成アートは、画家がモデルに正確に興味を持ったものと、彼がそれを描くことに決めた理由の表現に貢献しています。これがなければ、写真は単なるクラフトコピーになり、それ以上のものにはなりません。したがって、書くときに創造的でイデオロギー的な概念の存在を過大評価することは困難です。

本物の「生きている」を創造するために純粋に技術的な観点から視覚芸術の構成が何であるかを考えている絵画は、アーティストはまた、温かい心と精神を持ち、独立して深く考えることができなければなりません。簡単に言えば、絵のイデオロギー的性質は、そのテーマにあるのではなく、それに対するアーティストの態度、さらには人生全体にあるのです。

分析と直感

芸術的創造には、直感と分析能力の達人。絵画の芸術における構成、その形式、パフォーマンスの手段、および動機は、コンテンツからフォームへの直感的な移動の過程でのみ彼によって確立されるべきです。また、このようにして作られた作品を分析することによってのみ、画家はそれを完成させることができます。さらに、テストだけが実り多いと見なすことができます。これは、マスターの感情を高揚させ、インスピレーションを与え、興奮して正確に物事を完成させることができます。したがって、芸術は、始まり、知覚され、感情で終わるということは、詳細な分析によってのみ説明することができます。

全体性

イデオロギー、分析、直感が基本です視覚芸術の構成を区別する原則。ただし、最終的な作業の整合性は、ほぼ最初の法則と見なすことができます。すべての要素は特定の関係にある必要があります。色も形も別々に存在することはできません。真面目な絵は、動機の構造の原理、その「構成スキーム」、自然によって作成された構造の調和を発見することによってのみ描くことができます。

すべてのアーティストは、分析された、全体論的で完全なプロットをさまざまな方法で書くという目標に向かっています。これの主なものは、能力の存在とそれらを開発したいという願望です。