多くの意欲的なアーティストは完全に理解していません彼らがテクスチャについて話すとき、人々が何を意味するか。アートでは、この概念は2つあります。アーティストの意図と素材の表面の両方を伝えることができます。しかし、質感は絵画だけではありません。この概念は、彫刻や装飾芸術に見られます。今日は、この用語を詳しく見て、さまざまな解釈でその真の意味を見つけます。
ラテン語のfacturaは構造を意味します。特徴的な素材の外観をテクスチャと呼びます。印象的な例は木です。そのざらつきは風合いで、感じることができます。テクスチャは静脈と呼ばれ、表面全体に円を描くように発散します。別の例は大理石で、これもはっきりとしたパターンを持っています。その表面は完全に滑らかですが、混沌としたメッシュがその上に現れます。
アートの質感も表面です材料。アーティストが作品を書く前に、彼は自分の絵を何に描くかを決める必要があります。画家の活動の中で最も普及している分野は帆布です。すでにご存知のように、この素材は絡み合った糸のテクスチャーが際立っています。それを少し覆い隠すために、アーティストはキャンバスを下塗りしました。ただし、テクスチャを完全に削除することはできません。アートのテクスチャの例：キャンバスやファイバーボードの絵画、大理石の彫像、バティック。
すでに上に書かれているように、各資料はアーティストが作品を制作する場所は、作品に特別な何かをもたらします。絵のムードを決めるのは風合いです。異なる時期に、アーティストはこの事実を異なる方法で扱いました。ルネッサンスでは、帆布の風合いを表現するのは悪い形と考えられていたため、作業前に布を覆っていた土の層は非常に厚かった。しかし、この芸術的手法には多くの欠点があります。キャンバスの地面への接着力は時間の経過とともに弱くなる可能性があり、画像は単に崩れます。今日、アーティストはキャンバスをマスクしません。私たちの同時代の人々の絵を見ると、その絵が何に何に描かれているのかがすぐにわかります。
塗料も注目に値します絵の質感を与えます。これは、画家が油で作業している場合に特に顕著です。脂っこいストロークが土の層の上に突き出ます。したがって、アートのテクスチャはキャンバスのテクスチャだけではありません。これには、アーティストの描画スタイルが含まれます。誰かが太字で書いているので、オブジェクトにボリュームがあります。それどころか、誰かがレイヤーを薄く適用して、ある色から別の色への明らかな遷移が見えないようにしようとしています。
アートの質感もトップコートです。絵画。結局のところ、ワニスはさまざまな方法で適用できます。一部の芸術家は、絵をしっかりと保持し、表面をより滑らかにするためにトップコートを厚くします。それどころか、他の画家はワニスの薄層を塗ろうとします。これらのささいなことは、各アーティストのユニークなスタイルを構成しています。
すべての人が容積測定の違いを理解していますアートと二次元？それらの間にテクスチャの違いはありますか？概して、それは存在しません。絵画や彫刻のように、質感は素材の構造です。しかし、これにも独自の特徴があります。彫刻の芸術におけるリズム、質感、形、すべてが共通の考えに従属しています。ミケランジェロの「ダビデ像」の例を使ってこれを分析してみましょう。
アートから遠く離れた人でも自分のことを気持ちよく感じるこの若い男が戦いの準備をしているのを想像することができるでしょう。彫刻は3つの顕著なテクスチャーを特徴としています。 1つ目は髪の毛、2つ目は皮膚、3つ目はそれぞれ、Davidの手にあるスリング（投げる武器）です。
他のアーティストと同様に、DPIアーティストは作成を開始する前に、マテリアルのテクスチャを考慮に入れてください。結局のところ、キャビネットメーカーが無意識に卓上を切ると、木の美しさは明らかになりません。視覚芸術の質感は重要な役割を果たしますが、応用芸術では、素材とその特徴を考慮せずに、傑作を作成することは不可能です。
粘土を扱うとき、陶芸家は、乾燥して焼成した後、粘土がどのように振る舞うかを知っている必要があります。結局のところ、粘土の種類を考慮しないと、焼成後の鍋は色だけでなく、質感も変化する可能性があります。
時々あなたが考慮する必要がないように思われるはっきりとしたパターンがない場合は素材。しかし、そうではありません。バティックの例を見てみましょう。シルクには独自の質感がありますが、シルクに絵の具を塗っても色以外は作品に追加されません。そして、なぜアーティストはテクスチャについて考えるのでしょうか？しかし、生地にペンキを塗るには、予備を使用する必要があります。これにより、ボリュームが追加されます。そして、それを考慮に入れないと、細部にまでこだわった完成したドローイングでは、ボリュームが注目されすぎるため、構図の中心が失われます。
テクスチャがどこでも私たちを取り囲んでいることがわかります。あなたの部屋を見る価値があり、あなたはその症状の多くの例を見つけることができます。椅子、テーブル、床、カーテンの生地のようですが、これらすべてがアートとどのように関係しているのでしょうか。とても簡単です。インテリアデザイナーは、部屋のレイアウトだけでなく、部屋が満たされているテクスチャーについても慎重に検討する必要があります。
芸術作品のリズム、質感、形常に重要な役割を果たします。初心者には簡単に作成できるように見えます。法律は芸術のいたるところにあります。そして、彼らは芸術家だけでなく、どういうわけか彼らの人生を創造性と結びつけたいと思っているすべての人々によって研究されるべきです。
今日、装飾を作成することが人気になっていますあなた自身の家。女の子は敷物を編んだり、絵を刺したり、パネルをレイアウトしたりします。しかし、彼らはこれらすべての傑作が内部でどのように見えるかについて常に考えているわけではありません。配色で推測するだけでは不十分です。部屋を支配するテクスチャに注意を払い、それに合わせて作業を調整する必要があります。
