イソパラフレーズ-これは絵のような名前ですまたは他のアーティストの絵画を基にしたグラフィック作品。原資料の内容が深いほど、認められた傑作を新たに見たいというマスターのアプローチが面白くなり、そのような再考の重要性が高まります。
ピカソの一連の絵画「メニーナス」は、ベラスケスの最大の創造物に基づいて作成され、時間的に分離された2人の天才の相互作用の結果ですが、芸術的才能の規模は似ています。
ディエゴ・ベラスケス（1599-1660）による絵画死の4年前には、徐々に入ってきて、長い間熟考する必要があります。それは、新世代の研究者や普通の芸術愛好家のそれぞれに現れる謎と解釈の意味に満ちています。
名前から始めて、その中には多くの不思議があります。スペインのラスメニーナス（「メイドオブオナー」）は一般的に受け入れられていますが、絵の主人公はスペインの君主フィリップ4世の5歳の娘であるインファンタマルガリータです。 2.76x3.18 mの帆布は、ベラスケスの自画像と呼ばれます。これは、見る人を注意深く覗き込んでいる巨大な帆布の前にいる芸術家の姿が、小さな王女とその側近と同じくらい重要だからです。
ここには唯一の共同画像もあります。王室の夫婦は、鏡の中のあいまいな反射として解決されました。したがって、いくつかのプロットオプションがあります：裁判所の芸術家は小さな幼児を描き、来た王室の両親に気を取られます、または彼はフィリップIVと彼の妻マリアンヌの巨大な儀式の肖像画に取り組んでいます。娘。
すべてのメニンのヒーローには名前と物語があります、それは時を経て降りてきました。これにより、Velazquezによって作成された画像に追加のファセットが与えられます。メイド・オブ・オナーのドナ・マリア・サルミエントは、低いお辞儀をして、タイトで巨大なドレスを着て自由に動くことができず、厳格なエチケットに従って姿勢を維持することを余儀なくされている堂々とした女の子に飲み物を入れた船を提供します。別の名誉のメイド、従者の尼僧とインファンタのボディーガードも緊張しています。変な道化師だけが自然に振る舞います。ドワーフのマリア・バルボラは誇らしげに王室の賞を受賞し、小さなニコラオは巨大なマスチフを蹴ります。
画家はリトルプリンセスを詳細に賞賛します彼女の従者を形成する人々を購読します。廷臣と彼自身の運命が依存している人々だけに、彼は視線と追加の努力をするように設計していません。君主の夫婦はガラス越しの漠然とした幽霊であり、全能の軍法会議は開口部で凍った姿であり、顔の特徴は輪郭でぼやけています。
Velazquezは、光と構図の真の魔法使いです。同時代の人たちでさえ、「メニーナス」を際立たせる現実感に心を打たれました。落ちる光のビームと神秘的な影の空間は、マスターが語った物語を補完し、豊かにします。この物語は3世紀以上にわたって人々を刺激し、彼ら自身の協会を生み出してきました。他の芸術的なスタイルや精神的な価値観の時代に作成されたピカソの「メニーナス」は、特に重要です。
パブロ・ピカソ（1881-1973）は、14歳のときに最初に彼の父と一緒にマドリードのプラド美術館に来ました。それ以来、ベラスケスは、ゴヤ、エルグレコ、デラクロワ、クールベ、プッサンとともに、彼の周りの世界と絵画に対する芸術家の見解の形成に強い影響を与えてきました。サンフェルナンド王立芸術アカデミー（1897-1898）での研究中に、彼はこれらの巨匠の絵画をコピーし、彼らの「解剖学」に浸透し、視聴者に対する彼らの魔法の効果の秘密を明らかにしようとしました。 。
ベラスケスのキャンバスは素晴らしい印象を受けました心理的な雰囲気、キャラクター、アーティスト、視聴者の関係の複雑さ。異なる時代に属する同時代の回想録には、ベラスケスの独創的なデザイン、リアリズム、ユニークな構成、そしてマスターの最高の技術的スキルに対するピカソの賞賛の証拠がたくさんあります。
彼の遺産には多くのスケッチやスケッチが含まれていますが、ベラスケスの絵に触発されました。 1957年、ピカソとメニンとの関係は大規模なシリーズに発展し、キャンバスは徹底的な分析と分析を受け、新しい感情と予期しないイメージの誕生に貢献しました。
ピカソはほぼ直後に彼の「メニーナ」を作成しましたベラスケスから3世紀後。彼は1957年8月から12月まで、南フランスの別荘でこのサイクルに取り組んでいます。これには、さまざまなスケールの、メニンの動機のさまざまな使用度の58枚のキャンバスが含まれています。キャンバス全体の大きなモノクロとカラーの解釈と、主人公と二次的なキャラクターを描いた小さな作品があります。ピカソのシリーズ「メニーナス」には、直接の言及はなく、完全に無料の即興演奏も含まれていますが、それでもベラスケスのイメージに触発されています。
この作品は通常、後期に起因します。ピカソの創造性。それは、長い間マスターを魅了した激しい創造的な探求の結果であった、思考の束縛がないことと芸術的な方法の大胆さを示しています。ピカソが「メニーナス」を再解釈する自由と大胆さは印象的です。このシリーズの彼の絵のスタイルは、実験と改革主義の精神の具現化であり、それはマスターの生涯の主要な内容です。サイクルの仕事の時、アーティストは76歳で、彼は長い間専門家や一般の人々の間で成功と認識を達成してきましたが、過去の巨匠をテーマにした彼の作品には、彼の重要性についての疑問を克服したいという願望が見られます。
シリーズの始まりを示した絵、ピカソが描いた1957年8月17日。この大きな帆布はモノクロで、未完成に見えます。ピカソでは、オリジナルとは対照的に、横向きに出てきた構図では、すべてのキャラクターを見ることができます。これが作家・芸術家、小さなインファンタと彼女の従者、鏡に映った王と女王、そして犬ですらあります。しかし、彼らのイメージと写真の空間全体がさらされる変容は、完全に新しい現実を作り出します。
「メニーナ」の絵のつかの間の比較でさえベラスケスとピカソは、表現の手段としてシーンの照明と奥行きを解決するための異なるアプローチを明らかにしています。光と影の信憑性で視聴者を驚かせた元のソースとは異なり、新しい解釈では、巨大なアトリエのはっきりと見える前景と落ち着いた陰影のあるスペースの比率は重要ではありません。しかし、側面の照明が溢れていても、廷臣の簡潔なシルエットによって強調された、目がくらむような流れが騎士の元帥の後ろの後ろの開口部に残っています。この「黒人」から発せられるドラマは、キャンバスが生み出す感情のほんの一部に過ぎません。
気配りの行き届いたオープンマインドな視聴者ピカソが元のコンテンツをどのように補完および変更するかを確認します。ピカソの「メニーナ」は、認識可能な画像の新しいコンテンツを示しています。アーティストの姿は巨大な構造に成長し、キャンバスとほぼ建築的な構造を形成します。伝説によると、ベラスケスの胸の十字架は、芸術家の死後、王自身によって描かれた肥大しています。メイド・オブ・オナーは攻撃性と同様の硬直性を獲得します。小人と犬は似顔絵のようなものですが、彼らのコメディは純粋なユーモアの簡単な性格を持っていません。
「めにん」の視覚的な解釈があまりにも違うピカソとベラスケス。絵画的手法の比較は、3世紀の時差を明確に示しています。ピカソの主な表現手段は、幾何化と形の一般化です。シーンは割れたガラスの破片の反射のようになります。エネルギーは線と平面の相互作用によって生成され、現実的な画像はシンボルとマスクに置き換えられます。
これは、モノクロの場合に明確になりますコンポジションはマルチカラーのキャンバスに置き換えられます。色はピカソがキャラクターに与える物語を豊かにします。バリエーションの1つでは、インファンタの図の黄色は、攻撃的な環境に対抗する不気味な輝きを与えます。別の例では、子供の顔が生命のない白い三角形に変わります。これは、厳格な儀式が行われている環境での人間の感情の死の象徴です。ピカソの絵画は、元のソースと同様に、純粋に絵画的な発見によって区別されますが、絵画を客観的に比較できるのはセマンティックコンテンツです。ベラスケスとピカソは、メニーナスをほとんど文学的な内容でいっぱいの複雑なシーンとして解釈します。
ベラスケスの名手リアリズムとプラスチックの言語ピカソのシンボルは、現代に対応する世界の景色を表示するという1つの目的を果たします。したがって、画像を比較して意味の統一性を検出することは困難です。ベラスケスとピカソの「メニーナス」は、しばしば反対の世界を指します。 17世紀に関連する儀式の力と階級の違いに対する芸術家の反対の問題は、20世紀に現代世界における芸術の役割の問題に変わります。
彼の作品では、ピカソはグローバルとプライベートタスク。新しい視点から、アーティストは一次資料にわずかな牧歌性を持っている家族のシーンを評価します。 20世紀初頭の哲学者によって正当化された人間性の二重性は、ピカソによって明確に表現されています。彼の名誉のメイドは怒りと攻撃の動機を含んでいるかもしれません、法廷元帥は不吉な黒いシルエットとして、またはキリスト教の苦しみの象徴として現れます。ある場合には犬でさえコミカルな自発性を放ち、別の場合にはそれはひどいオオカミのような怪物になります。
しかし、これは哲学的側面の一部にすぎません。マスターによって分析されました。視聴者が自分で解決するさまざまな問題は、ベラスケスとピカソの絵画「メニーナ」が持つ主な品質です。これは、2人のスペインの天才のすべての創造性に共通する特性です。
それでも、クリエイティブを解決するためのアプローチの違いピカソとベラスケスの仕事はとても素晴らしいです。ここでの定義的なカテゴリーは、17世紀の規制された生活様式に暗示され、20世紀の新しい芸術的トレンドのリーダーの探求の根底にある、芸術における無意識のカテゴリーです。ベラスケスとピカソの絵画「メニーナス」は、これを特に鮮やかに強調しています。過去の天才の発見に基づいて、20世紀の主要な前衛芸術家は彼の潜在意識に依存しすぎる問題に基づいて構築された世界を作成します。ピカソのブラシのあらゆる動きの認識と、キャンバスのあらゆる要素の絶対的な思慮深さを信じることは困難です。 Velazquezに関連して、このアプローチはより明白です。
何にでもしがみつく、最も重要でないイニシャル要素、ピカソは驚くべき結果に到達します。矮星ニコラシトの後ろの後ろにある細い縦線をオリジナルで見て、彼の指の異常な位置に注意を引くと、彼は変種の1つで、チェンバロを演奏する人形のイメージを作成します。
結社の自由と無限のファンタジー写真を比較すると特に印象的です。ベラスケスとピカソの「メニーナス」は多くの言及や言及に満ちており、インスピレーションの原動力としてこの傑作を選んだことは絶対に偶然ではありません。何世紀にもわたって2つのキャンバス間の関係は明らかです。 17世紀の傑作に含まれていたなぞなぞは、偉大な前衛芸術家の帆布によって独自の方法で解決されます。同時に、ピカソが視聴者にもたらす問題の多くは時代を超えています。
2つの傑作の主な違いは何ですか？
それらにも共通点があります。
