キュービズムの出現は、1906年から1907年に起因しています。この傾向は、主にフランス（著名な代表者は、P。ピカソ、H。グリス、J。ブラック）、およびその他のいくつかの国で開発され、発生しました。
この質問に答えてみましょう。キュービズムは特別な芸術的方向性であり、その言語はオブジェクトの変形、幾何学的平面への分解、および形状の変化に基づいています。
それが構築された主なアイデアは最も単純な空間モデルと現象や物の形の助けを借りて、周囲の現実のすべての複雑さと多様性を表現する試み。この傾向の出現は、ヨーロッパの絵画における多くの確立された原則と美的概念を変えました。キュビスムの代表は「光学的リアリズム」を破り、芸術的表現の唯一の手段としての視点とキアロスクーロから、美術の主題としての自然を拒絶しました。
彼の全体を通してこの画家のために創造的な道は、同時にいくつかのスタイルでの仕事によって特徴づけられました。ピカソは、彼の態度を表現するために完全に反対の方法に交互に頼りました。
彼の作品では、キュビズムも見つけることができます抽象化とリアリズムに隣接する絵画。時々、彼の探求において、彼は伝統的な古典的な視覚芸術から大きく逸脱し、現実的な創造性の道に戻ることは考えられないように思われました。しかし、アーティストはキュービズム様式で見事な肖像画と静物を作成しました。これらは、他に類を見ない、個性的な方法で書かれた現実的な作品でした。著者が使用した伝統的な芸術的手段は、現代の問題を解決するのに役立ちました。キュービズムのスタイルで描かれた最初の絵画の1つは、P。ピカソによる「アヴィニョンの乙女」の絵画です。この芸術作品は、その珍しいグロテスクさで注目に値します。それは、平面上に配置されたボリュームの組み合わせとして提示された、キアロスクーロと遠近法の要素のないラフな人物を描いています。
フランスの評論家L。Vauselは、1908年に、通常の幾何学的な体積図形（円柱、円錐、立方体、球）を使用して現実を描いた芸術家の卑劣な名前として「キュビズム」という用語を最初に使用しました。そのような創造性には、現実的な芸術の伝統への挑戦が含まれていました。キュービズムのスタイルの絵画は、色の禁欲主義、具体的で単純な形、基本的な動機（たとえば、道具、木、家）への傾向によって区別されました。この特徴は、「セザンヌ」時代（1907-1909）の彼の初期の作品に最も明確に表れています。アーティストのP.セザンヌは、世界の安定性と客観性を強調しています。彼がイメージを伝えるためのツールとして使用するファセットボリュームは、レリーフのようなものを形成し、色はオブジェクトの特定のファセットを強調し、同時にボリュームを強化および粉砕します。キュービズムの発展における次の段階は「分析的」（1910-1912）です。オブジェクトは、互いに簡単に分離できる小さな部分に分割されており、その形状はキャンバス上に広がっているように見えます。最後の「合成」段階（1912-1914）はより装飾的で、絵画はカラフルなフラットパネルになり、いくつかのテクスチャ要素が表示されます-体積構造、ステッカー（コラージュ）、ダスティング...同時に、キュビズムの彫刻も出現しています。ピカソとブラックは、キャンバスに特定の文字や単語を含めることがよくありました。これらの碑文は、原則として内容に対応していませんでしたが、展示会の来場者がアーティストの意図を大まかに理解するのに役立ちました。
国民はキュビズムの仕事を皮肉なことに、時にはお世辞のない形容詞や嘲笑を彼らに与えることさえあります。マスコミは、その性質上、時として公のスキャンダルに近づいているという厳しい批判を発表した。キュビズム絵画の展示会に参加した観客は、楽しい旅をしている人の気持ちに匹敵する感覚を体験しましたが、代わりに新しい道を築くための招待を受けました。
この反応により、これへの移行が確認されました大都市の視聴者が視野を大幅に拡大しなければならない長い準備期間にもかかわらず、方向性は急速に発生しました。それにもかかわらず、このスタイルで描かれた絵画であるキュビスム自体は、聴衆の特定の部分に好かれ、芸術の常連客からの支持を得ました。
この方向性は開発に大きな影響を与えました創造的な思考。芸術におけるキュービズムは、その多様性と矛盾のすべてに人生の新しい傾向を反映していました。民主化への欲求-原始主義の認識、個人の私的な部屋の拒絶。科学への信仰-「芸術の文法」を作りたいという願望、客観的な方法の探求。
今日、すべてのオープンマインドな人は賞賛しています印象派の作品は、私たちに馴染みのある色の慣習を明確に区別しています。そして、その出現の時に、キュービズムは芸術の本当の革命であるように誰にでも思われました。絵画の既存のすべてのコンポーネントを分析するのはこの方向です。画像の形、色、線遠近法、ボリュームは従来のものになります。
キュビスムの形成に先立つ時代に、私たちの国では、フランスと同様に、民俗、伝統的な創造性への関心が高まっています。当時、若いロシアの芸術家は、「原始的な」芸術（アフリカを含む）への関心だけでなく、厳格な不可侵性、建築構成、そしてリズミカルな経験の特定の規則性と数学的性質への信念によっても特徴づけられました。
多くのロシアの芸術家の作品で特定の場所はキュービズムによって占められています（これらはシャガール、レンチュロフ、アーキペンコ、アルトマンなどです）。しかし、中心人物は間違いなくカジミール・マレーヴィッチです。彼の教育活動と創造性、そして理論的研究は、全体の方向性の形成に大きな影響を与えました。
簡単なことはないように思えるかもしれません白い背景に黒い四角を描きます。おそらく、誰でもこれを描写することができます。しかし、ここに謎があります。ロシアの芸術家マレーヴィチによるこの有名な絵画は、前世紀の初めに作成されたものの、依然として研究者や芸術愛好家の注目を集めています。神秘的なものとして、神話として、ロシア・アヴァンギャルドの象徴として...
「黒」と書いたアーティストと言われています四角」、彼自身が自分のやっていることを理解しておらず、長い間食べたり寝たりすることができませんでした。実際、この絵を浮かび上がらせるのは大変な作業でした。ひび割れ、下の層が識別可能になります-緑、ピンク、明らかに特定の色の構成がありましたが、著者はそれを無効と見なし、その上に黒い正方形を描きました。この芸術作品はキュービズムのスタイルで維持されました。マレーヴィチの絵画バラエティに富んだものでしたが、彼自身も「黒の四角」が彼の創作活動の頂点であると信じていました。
