絵画はおそらく最も古い芸術形式です。原始時代でも、私たちの祖先は洞窟の壁に人や動物の像を作りました。これらは絵画の最初の例です。それ以来、この芸術形態は常に人間の生活の伴侶であり続けています。今日の絵画の例は数多く、多様です。このアートフォームを可能な限りカバーし、その中の主なジャンル、スタイル、方向性、テクニックについて説明します。
基本的なペイントテクニックから始めましょう。最も一般的なものの1つは バター..。これは絵の具を塗る技法ですが、オイルベース。これらの塗料はストロークで塗られます。それらの助けを借りて、さまざまな異なる色合いを作成するだけでなく、最大限のリアリズムで必要な画像を伝えることができます。
テンペラ もう1つの人気のあるテクニックです。エマルジョン塗料を使用する場合に参照されます。これらの塗料のバインダーは、動物の接着剤、卵、または水です。
ガッシュ -グラフィックスで広く使用されている手法。ガッシュペイントは接着剤ベースで作られています。段ボール、紙、骨、絹の作業に使用できます。画像は耐久性があり、線はくっきりしています。 パステル 乾いた鉛筆で描くテクニックです表面は粗くなければなりません。そしてもちろん、水彩画についても言及する価値があります。この塗料は通常、水で希釈されます。この技術を使用して、柔らかく薄い塗料の層が得られます。水彩画の風景は特に人気があります。もちろん、ペイントで最も頻繁に使用される基本的なテクニックのみをリストしました。他にもあります。
通常描かれている絵は何ですか？最も人気のある絵は帆布です。フレームの上に引っ張るか、段ボールに接着します。過去には、木の板がかなり頻繁に使用されていたことに注意してください。今日では、帆布に絵を描くだけでなく、他の平らな素材を使って画像を作成することもできます。
それには主に2つのタイプがあります。イーゼルと記念碑的な絵画。後者はアーキテクチャに関連しています。このタイプには、建物の天井や壁の塗装、モザイクやその他の素材で作られた画像での装飾、ステンドグラスの窓などが含まれます。イーゼルの絵は特定の建物に関連付けられていません。それは場所から場所へ移動することができます。イーゼル絵画には多くの種類があります（そうでなければ、それらはジャンルと呼ばれます）。それらについてさらに詳しく見ていきましょう。
「ジャンル」という言葉はフランス語が起源です。それは「属」、「種」と訳されます。つまり、ジャンルの名前の下に、ある種のコンテンツが表示され、その名前を発音して、私たちは絵が何であるか、その中に何が見つかるかを理解します：人、自然、動物、物体など。
絵画の最も古いジャンルは肖像画です。これは、自分だけに似ていて、他の誰にも似ていない人のイメージです。言い換えれば、私たち一人一人が個々の顔を持っているので、肖像画は個々の外観の絵画のイメージです。この風俗画には独自の種類があります。肖像画は、フルレングス、バスト、または1人だけが描かれている可能性があります。アーティストは、たとえば「一般的な人物」を誰からもコピーせずに作成できるため、人物のすべての画像がポートレートであるとは限らないことに注意してください。しかし、彼が人類の特定の代表を描くとき、彼は肖像画に取り組んでいます。言うまでもなく、このジャンルの絵画の例はたくさんあります。しかし、以下に示す肖像画は、私たちの国のほぼすべての住民に知られています。キプレンスキーによって1827年に作成されたA.S.プーシキンのイメージについて話しています。
自画像もこのジャンルに追加できます。この場合、アーティストは自分自身を描写します。写真の中にペアの人々がいるとき、ペアの肖像画があります。顔のグループが描かれている場合は、グループの肖像画。儀式用の肖像画にも注目できます。その多様性は、最も厳粛なものの1つである馬術です。昔はとても人気がありましたが、今では珍しい作品です。ただし、次に説明するジャンルはいつでも関係があります。私たちは何について話していますか？これは、まだ名前を付けていないジャンルを並べ替えて、絵画を特徴づけることで推測できます。静物はその一つです。私たちが今話をするのは彼についてであり、絵画を検討し続けます。
この言葉もフランス語に由来します、それは「死んだ自然」を意味しますが、その意味はより正確な「無生物の自然」になります。静物は無生物のイメージです。それらは非常に多様です。静物画は「生きている自然」を表現することもできることに注意してください。花びらに落ち着いた蝶、美しい花、鳥、そして時には自然の贈り物の中に人が見られます。しかし、この場合、生きているイメージはアーティストにとって最も重要なものではないので、それはまだ静物です。
風景は、で意味する別のフランス語の単語です「カントリービュー」と訳されています。これは、ドイツの「風景」の概念に類似しています。風景は、その多様性における自然の描写です。このジャンルには、建築風景や大人気の海景（「海景」と呼ばれることもある）と、そこで活躍するアーティストが海景画家と呼ばれる品種が加わっています。海景のジャンルの絵画の多くの例は、IKアイヴァゾフスキーの作品で見つけることができます。それらの1つ-1873年の「レインボー」。
この油絵は完成するのが難しいです。しかし、水彩絵の具で風景を作るのは難しいことではないので、学校では、描画のレッスンで、このタスクは私たち一人一人に与えられました。
次のジャンルは動物主義です。ここではすべてが単純です。これは、自然環境にある鳥や動物の画像です。
家庭のジャンルはシーンの描写です生活、日常生活、おかしな「事件」、家庭生活、そして普通の環境での普通の人々の話から。そして、ストーリーなしで行うことができます-日常の活動や出来事をキャプチャするだけです。このような絵画は、風俗画と呼ばれることもあります。例としては、上記の「ジャガイモを食べる人々」（1885年）のゴッホの作品があります。
絵画のテーマはさまざまですが、歴史的なジャンルは別に際立っています。これは歴史的な英雄と出来事の描写です。戦闘のジャンルが隣接しており、戦争、戦闘のエピソードを提示します。
神話のジャンルで書かれた作品神々と英雄についての古代と古代の伝説をテーマにした絵。この画像は世俗的な性質のものであり、この点でアイコンに示されている神々の画像とは異なることに注意してください。ちなみに、宗教画はアイコンだけではありません。宗教をテーマに書かれた様々な作品を集めています。
ジャンルの内容が豊富であるほど、より多くのことが起こります彼の「仲間」。ジャンルは融合できるので、どのジャンルの枠にも入れられない絵があります。アートには、一般的なもの（テクニック、ジャンル、スタイル）と個人的なもの（別々に取り上げられた特定の作品）の両方があります。別の写真にも共通点があります。したがって、多くの芸術家は1つのジャンルを持っているかもしれませんが、そこに書かれている絵画は決して同じではありません。絵画の文化にはそのような特徴があります。
視覚芸術のスタイルは絵画の視覚の側面。 1人のアーティストの作品、または特定の期間、方向、学校、地域のアーティストの作品を組み合わせることができます。
アカデミックペインティングは特別な方向性です、その形成はヨーロッパの美術学校の活動に関連しています。それは16世紀にボローニャアカデミーに登場しました。ボローニャアカデミーの原住民はルネッサンスの巨匠を模倣しようとしました。 16世紀以降、絵画の教授法は、規則や規制の厳格な遵守、正式なパターンの遵守に基づいて開始されました。パリのロイヤルアカデミーオブアーツは、ヨーロッパで最も影響力のあるアカデミーの1つと見なされていました。彼女は17世紀にフランスで普及した古典主義の美学を推進しました。パリアカデミー？教育の体系化に貢献し、徐々に古典的な方向性のルールを教義に変えました。そのため、アカデミック絵画は特別な方向性になりました。 19世紀、アカデミックの最も顕著な兆候の1つは、J.L。ジェローム、アレクサンダーカバネル、J。イングレスの作品でした。古典的な規範は、19世紀と20世紀の変わり目にのみ現実的な規範に置き換えられました。 20世紀の初めにアカデミーで教える基本的な方法になり、独断的なシステムに変わるのは現実主義です。
バロックは芸術のスタイルと時代です貴族、コントラスト、イメージのダイナミズム、豊かさ、緊張、ドラマ、豪華さ、現実と幻想の融合を描くときのシンプルなディテールが特徴です。このスタイルは1600年にイタリアで登場し、ヨーロッパ中に広まりました。カラヴァッジョとルーベンスは彼の最も著名な代表者です。バロックはしばしば表現主義と比較されますが、後者とは異なり、あまり反発的な効果はありません。今日のこのスタイルの絵画は、線の複雑さと装飾品の豊富さが特徴です。
キュービズムは20世紀の前衛的ですアートの方向性。その作成者はパブロ・ピカソです。キュービズムはヨーロッパの彫刻と絵画に真の革命をもたらし、建築、文学、音楽に同様のトレンドを生み出しました。このスタイルのアートペインティングは、抽象的な形をした、再結合された壊れたオブジェクトが特徴です。それらの描写には多くの視点が使用されています。
表現主義はもう一つの重要な傾向です20世紀前半にドイツに登場した現代美術。最初は詩と絵画だけを扱っていましたが、その後、他の芸術分野にも広がりました。
表現主義者は世界を主観的に描写しますより大きな感情的な効果を生み出すために現実を歪めます。彼らの目標は、視聴者に考えさせることです。表現主義における表現は、イメージよりも優勢です。多くの作品は、苦痛、痛み、苦しみ、悲鳴の動機によって特徴付けられていることに注意することができます（上記のエドヴァルド・ムンクの作品は「悲鳴」と呼ばれています）。表現主義の芸術家は物質的な現実にはまったく興味がなく、彼らの絵画は深い意味と感情的な経験に満ちています。
印象派は絵画の方向性を目指していますスタジオではなく、主に屋外（屋外）で作業します。下の写真にあるクロード・モネの絵画「印象・日の出」にちなんで名付けられました。
英語の「印象」という言葉は印象。印象派の絵画は、主に芸術家の光の感覚を伝えます。このスタイルでのペイントの主な特徴は次のとおりです。ほとんど見えない、細いストローク。正確に伝えられる照明の変化（時間の経過の影響に注意が向けられることがよくあります）。オープンコンポジション;単純な共通の目標。人間の経験と知覚の重要な要素としての動き。印象派などのトレンドの最も著名な代表者は、エドガードガ、クロードモネ、ピエールルノワールです。
次の方向性は生まれたモダニズムです19世紀後半から20世紀初頭にかけてのさまざまな芸術分野のトレンドのセットとして。レミゼラブルのパリジャンサロンは1863年にオープンしました。公式サロンへの絵画の持ち込みが許可されていないアーティストが展示されました。この日付は、芸術の別の方向性としてのモダニズムの出現の日付と見なすことができます。言い換えれば、モダニズムは「別の芸術」と呼ばれることもあります。彼の目標は、他の人とは違うユニークな絵画を作成することです。作品の主な特徴は、作者の特別な世界観です。
彼らの作品のアーティストは反抗しましたリアリズムの価値観。自己認識は、この傾向の顕著な特徴です。これは多くの場合、フォームの実験や抽象化の傾向につながります。モダニズムの代表者は、使用される材料と作業のプロセスに特別な注意を払います。アンリ・マティス（1908年の彼の作品「赤い部屋」は上に示されています）とパブロ・ピカソは、その最も著名な代表者の一部と見なされています。
新古典主義は絵画の主な方向性です18世紀半ばから19世紀末までの北ヨーロッパ。それは、古代芸術の特殊性、ルネサンスの芸術、さらには古典主義の時代への回帰を特徴としています。建築的、芸術的、文化的に、新古典主義はロココへの反応として現れ、浅く芸術的な芸術スタイルとして認識されました。新古典主義の芸術家は、教会法についての十分な知識のおかげで、彼らの作品に規範を導入しようとしました。しかし、彼らは古典的なモチーフやテーマの単純な複製を避けました。新古典主義の芸術家は、彼らの絵画を伝統の枠組みの中に置き、それによって彼らのジャンルの習得を実証しようとしました。この点での新古典主義は、即興と自己表現がメリットと見なされるモダニズムとは正反対です。その最も有名な代表者は、ニコラ・プッサン、ラファエルです。
私たちが見る最後の方向はポップアート。それは前世紀の50年代半ばにイギリスで、そしてアメリカで50年代後半に現れました。ポップアートは、当時支配的だった抽象表現主義の思想への反応として始まったと考えられています。この方向性について言えば、アンディ・ウォーホルは言うまでもありません。 2009年、彼の絵画の1つであるエイトエルビスは1億ドルで売られました。
