Isoparafraz-소위 그림 같은 또는다른 예술가의 그림을 기반으로 만든 그래픽 작품. 소스 자료의 내용이 깊을수록 인정받은 걸작을 새롭게보고자하는 마스터의 접근이 더 흥미로울수록 그러한 재검토의 중요성이 높아집니다.
Velasquez의 가장 위대한 창작물을 기반으로 한 Picasso의 Menin의 그림은 시간에 따라 분리되었지만 예술적 재능과 규모가 비슷한 두 천재의 상호 작용의 결과입니다.
Diego Velazquez의 회화 (1599-1660)사망하기 4 년 전부터 점진적으로 진입하고 오랜 숙고가 필요합니다. 그것은 모든 새로운 세대의 연구원들과 평범한 예술 애호가들이 해석 할 수있는 수수께끼와 서브 텍스트로 가득합니다.
В ней таинственно многое, начиная с названия.스페인 라스 메니 나스 ( "Maid of Honor")는 일반적으로 받아 들여졌지만, 그림의 주요 인물은 스페인 군주 필립 IV의 다섯 살짜리 딸-환타지 마가리타입니다. 크기가 2.76x3.18m 인 캔버스를 Velazquez의 자화상이라고합니다. 뷰어를주의 깊게 바라 보는 거대한 캔버스 앞에있는 예술가의 모습은 작은 공주와 그녀의 주변보다 중요하지 않기 때문입니다.
여기 유일한 관절 이미지입니다군주의 부부는 거울에 모호한 반사로 해결되었습니다. 따라서, 몇 가지 음모 옵션이 있습니다. 법원 화가는 어린 유아를 쓰고 와서 왕실의 부모에 의해 산만 해 지거나, 딸 IV가 필립 IV와 그의 아내 마리안의 전장 초상화 작업에 바쁘다.
Menin의 모든 영웅은 이름과 이야기가 있습니다.시간을 거쳐 내려 오십시오. 이것은 Velazquez가 만든 이미지에 추가적인 가장자리를 제공합니다. 하녀 인 도나 마리아 사르 미 엔 토 (Dona Maria Sarmiento)는 꽉 조이는 옷차림으로 자유롭게 움직일 수없고 엄격한 에티켓에 따라 자세를 유지해야하는 당당한 소녀에게 술을 담은 그릇을 제공합니다. 또 다른 명예의 하녀 인 수녀이자 인판 타의 경호원도 긴장합니다. 이상한 광대들만이 자연스럽게 행동합니다. 난쟁이 Maria Barbola는 왕실 상을 자랑스럽게 과시하고 작은 Nicolao는 거대한 마스티프를 차립니다.
화가는 작은 공주를 자세히 존경합니다.그녀의 후계자를 구성하는 사람들을 구독합니다. 궁중의 운명과 자신의 운명이 좌우되는 사람들 만 그는 시선과 추가 노력을 다스리지 않습니다. 군주의 부부는 거울 속의 막연한 유령이고, 전능 한 법원 원수는 출입구에 얼어 붙은 모습으로, 얼굴 특징은 역광에 의해 흐려진다.
Velazquez는 빛과 구성의 진정한 마법사입니다. 동시대 인조차도 "메니 나"를 구별하는 현실감에 놀랐다. 떨어지는 빛의 광선과 신비한 그림자 공간은 주인의 이야기를 보완하고 풍부하게합니다. 이 이야기는 3 세기가 넘도록 흥미 진진한 사람들이었습니다. 다른 예술적 스타일과 영적 가치 시대에 만들어진 피카소의 "Meninas"는 특히 중요합니다.
파블로 피카소 (1881-1973)는 14 살 때처음에는 그의 아버지와 함께 마드리드의 프라도 미술관에 왔습니다. 그 이후로 Velasquez는 Goya, El Greco, Delacroix, Courbet, Poussin과 함께 주변 세계와 그림에 대한 예술가의 견해 형성에 강한 영향을 미쳤습니다. San Fernando의 Royal Academy of Fine Arts (1897-1898)에서 공부하는 동안 그는이 거장들의 그림을 많이 복사하여 "해부학"을 뚫고 관객에게 마법 효과의 비밀을 밝히기 위해 노력했습니다.
놀라운 감동을받은 Velazquez의 캔버스심리적 분위기, 캐릭터, 아티스트 및 시청자 간의 관계의 복잡성. 다른 시대에 속한 동시대 사람들의 회고록에는 Velazquez의 독창적 인 디자인, 사실주의, 독특한 구성 및 마스터의 최고의 기술력에 대한 피카소의 존경의 증거가 많이 있습니다.
그의 유산에서-많은 스케치와 스케치,Velazquez의 그림에서 영감을 얻었습니다. 1957 년 피카소와 Menin의 연관성은 큰 시리즈로 발전했으며 캔버스는 신중한 분석과 분석을 거쳐 새로운 감정과 예상치 못한 이미지의 탄생에 기여했습니다.
피카소는 그의 "Meninas"를 거의 정확히Velazquez 이후 3 세기. 그는 1957 년 8 월부터 12 월까지 프랑스 남부에있는 자신의 별장에서이 사이클을 작업합니다. 여기에는 다양한 스케일의 58 개의 캔버스와 "Menin"동기의 사용 정도가 다양합니다. 캔버스 전체에 대한 큰 단색 및 색상 해석이 있으며 주인공과 보조 인물을 묘사하는 작은 작품이 있습니다. Picasso의 시리즈 "Meninas"는 직접적인 암시없이 완전 무료 즉흥 연주를 포함하지만 여전히 Velazquez의 이미지에서 영감을 받았습니다.
이 작업은 일반적으로 후기에 기인합니다.피카소의 창의력. 오랜 시간 동안 주인을 사로 잡은 강렬한 창의적 탐색의 결과 인 생각에 대한 족쇄의 부재와 예술적 매너의 대담함을 보여준다. 피카소가 Menin을 재 해석하는 자유와 대담함은 놀랍습니다. 이 시리즈의 그의 그림 스타일은 스승의 전 생애의 주요 내용 인 실험과 개혁주의 정신의 구체화입니다. 사이클 작업 당시 예술가는 76 세였으며, 일부는 과거의 주인을 주제로 한 그의 작품에서 그의 중요성에 대한 의구심을 극복하려는 열망을 보았지만 그는 오랫동안 전문가와 대중 사이에서 성공과 인정을 받았습니다.
시리즈의 시작을 알리는 그림, 피카소는1957 년 8 월 17 일. 이 큰 캔버스는 단색이며 미완성으로 보입니다. 원본과 달리 피카소에서 가로로 나왔던 구도에서는 모든 캐릭터를 볼 수 있습니다. 작가이자 예술가 인 작은 인판 타와 그녀의 후배, 거울에 비친 왕과 여왕, 심지어 개가 있습니다. 그러나 그들의 이미지와 그림의 전체 공간이 적용되는 변형은 완전히 새로운 현실을 창조합니다.
"Menina"의 그림을 덧없는 비교도Velazquez와 Picasso는 표현 수단으로 조명 및 장면 깊이에 대한 다른 접근 방식을 보여줍니다. 빛과 그림자의 진정성으로 보는 사람을 놀라게했던 원본 소스와는 달리, 새로운 해석을 위해 선명하게 보이는 전경과 거대한 아틀리에의 차분한 음영 공간의 비율은 중요하지 않습니다. 그러나 침수 측면 조명이 있더라도 기사 원수 뒤의 개구부에 눈부신 개울이 남아 있으며 궁정의 간결한 실루엣으로 강조됩니다. 이 "흑인"에서 나오는 드라마는 캔버스가 생성하는 감정의 작은 부분 일뿐입니다.
세심하고 개방적인 시청자Picasso가 원본 콘텐츠를 어떻게 보완하고 변경하는지 볼 수 있습니다. Picasso의 "Meninas"는 인식 가능한 이미지의 새로운 콘텐츠를 보여줍니다. 작가의 모습은 거대한 구조로 성장하여 캔버스와 거의 건축 구조를 이루고있다. 전설에 따르면 Velazquez의 가슴에있는 십자가는 예술가가 죽은 후 왕이 직접 그린 것이라고합니다. 명예의 하녀는 침략과 유사한 강성을 얻습니다. 난쟁이와 개는 캐리커처 같지만 그들의 코미디에는 순수한 유머의 쉬운 성격이 없습니다.
"Menin"을 시각적으로 너무 다르게 해석피카소와 벨라스케스. 그림 방식의 비교는 3 세기의 시차를 분명히 보여줍니다. 피카소의 주요 표현 수단은 형상화와 형태의 일반화입니다. 장면은 깨진 유리 조각에 반사되는 것처럼됩니다. 에너지는 선과 평면의 상호 작용에 의해 생성되고 사실적인 이미지는 기호와 마스크로 대체됩니다.
이것은 단색 일 때 더 명확 해집니다.컴포지션은 여러 색상의 캔버스로 대체됩니다. 색상은 피카소가 캐릭터에게 제공하는 이야기를 풍부하게합니다. 변형 중 하나에서 Infanta 그림의 노란색은 공격적인 환경에 반대하는 기괴한 빛을 발합니다. 또 다른 경우에는 아이의 얼굴이 생명이없는 흰색 삼각형으로 변하는데, 이는 엄격한 의식으로 생활하는 환경에서 인간의 감정이 죽는 것을 상징합니다. 피카소의 그림은 원본과 마찬가지로 순전히 그림 적 발견으로 구별되지만 그림을 객관적으로 비교할 수있는 것은 의미 론적 내용입니다. Velazquez와 Picasso는 Meninas를 거의 문학적 내용으로 가득 찬 복잡한 장면으로 해석합니다.
Velazquez의 거장 리얼리즘과 플라스틱의 언어피카소의 상징은 현대 시대에 해당하는 세계관을 보여주는 한 가지 목적을 가지고 있습니다. 따라서 그림을 비교하여 의미 적 통일성을 파악하는 것은 어렵다. Velazquez와 Picasso의 "meninas"는 종종 반대되는 세계를 나타냅니다. 17 세기와 관련된 의식의 힘과 계급 차이에 대한 작가의 반대 문제는 20 세기에 들어서 현대 세계에서 예술의 역할 문제로 변모한다.
그의 작품에서 Picasso는 글로벌 및개인 작업. 새로운 위치에서 작가는 1 차 소스에서 약간의 목가적 인 가족 장면을 평가합니다. 20 세기 초 철학자들이 정당화 한 인간 본성의 이중성은 피카소에 의해 분명하게 표현됩니다. 그의 명예의 하녀는 분노와 공격의 동기를 포함 할 수 있으며, 법원 원수는 불길한 검은 실루엣 또는 기독교 고통의 상징으로 나타납니다. 어떤 경우에는 개조차도 코믹한 자발성을 발산하고 다른 경우에는 끔찍한 늑대와 같은 괴물이됩니다.
하지만 이것은 철학적 측면의 일부일뿐입니다.마스터에 의해 분석됩니다. 시청자가 스스로 결정하는 제기 된 문제의 다양성은 벨라스케스와 피카소의 그림 "메니 나"가 소유하는 주된 품질이다. 이것은 두 명의 스페인 천재의 모든 창의성의 공통된 속성입니다.
그러나 창의적 해결에 대한 접근 방식의 차이는Picasso와 Velazquez의 임무는 매우 훌륭합니다. 여기에서 정의되는 범주는 17 세기의 규제 된 삶의 방식에 함축되고 20 세기의 새로운 그림 운동의 리더를 찾는 기초가되는 예술에서 무의식의 범주입니다. Velazquez와 Picasso의 그림 "Meninas"는 이것을 특히 생생하게 강조합니다. 20 세기를 선도하는 아방가르드 예술가는 과거 천재의 발견을 바탕으로 자신의 잠재 의식에 지나치게 의존하는 문제를 바탕으로 세상을 만들어갑니다. 피카소 브러시의 모든 움직임에 대한 인식과 캔버스의 모든 요소에 대한 절대적인 사려 깊음을 믿기는 어렵습니다. Velazquez와 관련하여 이러한 접근 방식이 더 분명합니다.
가장 사소한 이니셜에 집착요소, 피카소는 놀라운 결과에 도달합니다. 원본에서 왜소 니콜라 시토의 뒤편에있는 얇은 수직선을보고 그의 손가락의 특이한 위치에주의를 기울이는 변형 중 하나에서 그는 하프시 코드를 연주하는 꼭두각시의 이미지를 만듭니다.
결사의 자유와 무한한 환상특히 사진을 비교할 때 눈에.니다. Velazquez와 Picasso "Meninas"는 많은 암시와 참조로 가득 차 있으며,이 걸작을 영감의 원동력으로 선택한 것은 절대 우연이 아닙니다. 수세기 동안 두 그림 사이의 연관성은 분명합니다. 17 세기 걸작에 담긴 수수께끼는 위대한 아방가르드 예술가의 캔버스에 의해 나름대로 해결됩니다. 동시에 피카소가 시청자에게 제기하는 많은 문제는 시대를 초월합니다.
두 명작의 주요 차이점은 무엇입니까?
또한 공통점 :
