Cubism의 출현은 1906-1907 년에 기인합니다. 이러한 추세는 주로 프랑스 (P. Picasso, H. Griss 및 J. Braque)와 일부 다른 국가에서 개발되고 시작되었습니다.
이 질문에 답해 봅시다. 입체파는 사물의 변형, 기하학적 평면으로의 분해 및 모양의 변화를 기반으로하는 언어 인 특별한 예술적 방향입니다.
그것이 세워진 주요 아이디어는가장 단순한 공간 모델과 현상 및 사물의 형태를 통해 모든 복잡성, 주변 현실의 다양성을 표현하려는 시도. 이러한 추세의 출현은 유럽 회화에서 확립 된 많은 원칙과 미학적 개념을 변화 시켰습니다. Cubism의 대표자들은 예술적 표현의 유일한 수단으로서의 관점과 chiaroscuro에서 순수 예술의 주제로서의 자연을 버리는 "광학적 사실주의"를 깨뜨 렸습니다.
이 화가를 위해 그의창의적인 길은 동시에 여러 스타일의 작업이 특징입니다. 차례로 피카소는 자신의 태도를 완전히 반대하는 방식으로 표현했습니다.
그의 작품에서 입체파도 찾을 수 있습니다.추상화와 사실주의에 접한 그림. 때때로 그의 검색에서 그는 전통적인 고전 시각 예술에서 너무 많이 벗어나 현실적 창조성의 길로의 복귀를 상상할 수 없었습니다. 그러나 작가는 입체파 스타일로 멋진 초상화와 정물을 만들었습니다. 흉내낼 수없는 개별적인 방식으로 쓰여진 사실적인 작품들입니다. 작가가 사용한 전통적인 예술적 수단은 현대 문제를 해결하는 데 기여했습니다. 입체파 스타일로 그린 첫 번째 그림 중 하나는 P. Picasso의 "아비뇽의 여인"그림입니다. 이 예술 작품은 특이한 그로테스크 함으로 구별됩니다. 평면에 배치 된 볼륨의 조합으로 제시되는 chiaroscuro 및 원근의 요소가없는 대략적인 인물을 묘사합니다.
프랑스 평론가 L. Vausel은 1908 년에 처음으로 "큐비 스트"라는 용어를 일반적인 기하학적 체적 수치 (원통, 원뿔, 입방체, 공)를 사용하여 현실을 묘사하는 예술가의 조롱하는 이름으로 사용했습니다. 이러한 창의성은 사실적인 예술의 전통에 대한 도전을 포함하고 있습니다. 입체파 스타일의 그림은 색상의 금욕주의, 유형적이고 단순한 형태 및 기본 동기 (예 : 식기, 나무 또는 집)에 대한 경향으로 구별되었습니다. 이 특징은 "세잔"시대 (1907-1909)의 초기 작업에서 가장 분명하게 드러납니다. 예술가 P. Cezanne은 세계의 안정성과 객관성을 강조합니다. 그가 이미지를 전달하는 도구로 사용하는 다면적 볼륨은 부조의 모양을 형성하고 색상은 물체의 특정 측면을 강조하여 동시에 볼륨을 향상시키고 분쇄합니다. 입체파 발전의 다음 단계는 "분석적"(1910-1912)입니다. 개체는 쉽게 분리 될 수있는 작은 부분으로 나뉘어져 있으며 그 모양은 캔버스에 펼쳐지는 것처럼 보입니다. 마지막 "합성"단계 (1912-1914)는 더 장식 적이며 그림은 다채로운 평면 패널이되며 일부 질감 요소가 나타납니다. 체적 구조, 스티커 (콜라주), 먼지 제거 ... 동시에 입체파 조각도 등장합니다. Picasso와 Braque는 종종 캔버스에 특정 글자 나 단어를 포함했습니다. 이 비문은 원칙적으로 내용과 일치하지 않았지만 전시회 방문객이 작가의 의도를 대략적으로 이해할 수 있도록 도왔습니다.
대중은 입체파의 작업을아이러니, 때로는 그들에게 칭찬하지 않는 별명과 조롱을 부여합니다. 언론은 본질적으로 때때로 공개 스캔들에 접근하는 가혹한 비판을 발표했습니다. 입체파 회화전에서 자신을 찾은 관중들은 즐거운 여행을 떠난 사람의 감정에 비할 수있는 감각을 경험했지만, 대신 새로운 길을 개척해 나가라는 초대를 받았다.
이 반응은 이것으로의 전환을 확인했습니다긴 준비 기간에도 불구하고 대도시 관중이 시야를 크게 확장해야하는 긴 준비 기간에도 불구하고 방향은 빠르게 진행되었습니다. 그럼에도 불구하고이 스타일로 그린 그림 인 Cubism 자체는 관객의 특정 부분을 좋아했고 예술 후원자들의지지를 얻었습니다.
이 방향은 개발에 큰 영향을 미쳤습니다.창의적인 생각. 예술의 입체파는 모든 다재다능 함과 모순에서 삶의 새로운 경향을 반영했습니다. 과학에 대한 믿음-객관적인 방법을 찾는 "예술의 문법"을 만들고자하는 욕구.
오늘날 존경하는 모든 열린 마음을 가진 사람은인상파의 작품은 우리에게 친숙한 색상의 관습을 명확하게 구별합니다. 그리고 그 출현 당시 모든 사람들에게 입체파가 예술의 진정한 혁명이라고 생각했습니다. 그림의 모든 기존 구성 요소를 분석하는 것이 바로이 방향입니다. 이미지의 모양, 색상 및 선형 관점, 볼륨이 관습이되었습니다.
큐비즘 형성 이전 시대에프랑스와 마찬가지로 우리나라에서도 민속, 전통적 창의성에 대한 관심이 증가했습니다. 이때 러시아의 젊은 예술가들은 "원시적"예술 (아프리카 포함)에 대한 관심뿐만 아니라 엄격한 불가침성, 건축 구성, 리듬 경험의 일정한 규칙 성과 수학적 본질에 대한 믿음이 특징입니다.
많은 러시아 예술가들의 작품에서특정 장소는 입체파에 의해 점령됩니다 (이들은 Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman 및 기타입니다). 그러나 중심 인물은 의심 할 여지없이 Kazimir Malevich입니다. 그의 교육적 활동과 창의성, 이론적 작업은 전체 방향의 형성에 큰 영향을 미쳤습니다.
더 쉬운 것은 없을 것 같습니다.흰색 바탕에 검은 색 사각형을 그립니다. 아마도 누구나 이것을 묘사 할 수있을 것입니다. 그러나 여기에 수수께끼가 있습니다. 러시아 예술가 Malevich 의이 유명한 그림은 지난 세기 초에 만들어졌지만 여전히 연구원과 예술 애호가의 관심을 끌고 있습니다. 신비한 것, 신화, 러시아 아방가르드의 상징으로 ...
작가는 "블랙정사각형 ", 그는 자신이 한 일을 이해하지 못했고 오랫동안 먹지도 잠도 자지 못했습니다. 사실이 그림을 밝게 만들기 위해 어려운 작업을 수행했습니다. 결국 그것을 보면 아래층이 균열 아래로 보입니다. -녹색, 분홍색, 분명히 특정 색 구성이 있었지만 작가는 그것이 유효하지 않다고 생각하고 그 위에 검은 사각형을 그렸습니다.이 작품은 입체파 스타일로 유지되었습니다. 말레비치의 그림은 다양했지만 그는 자신이 "블랙 스퀘어"라고 믿었습니다. "그의 창작 활동의 정점입니다.
