초현실 운동은 1920 년대에 설립되었습니다.무의식의 자유로운 판타지를 전달하는 새로운 방법을 실험 한 작가와 예술가의 소그룹이 파리에서 몇 년을 보냈습니다. 예술의 초현실주의는 국제적인 지적 운동이되었다. 예술가들은 사진의 정확성으로 비논리적 인 장면을 묘사하고, 일상의 물건에서 이상한 생물을 창조했으며, 동시에 철학적 운동의 표현으로 간주했습니다.
"초현실주의 자"라는 단어는 기ume에 의해 만들어졌다.아폴리네르 (Apollinaire). 처음으로 그의 연극 서문에 실렸다. 예술에서이 운동은 Andre Breton이 초현실주의에 대한 자신의 선언문을 쓴 1924 년에 공식적으로 인정되었습니다. 그것에서 그는 작가가 자신의 잠재 의식에 접근하기 위해 노력해야한다는 것을 제안했고 그것은 그에게 있으며 영감을 얻는다.
앙드레는 주변에 그룹을 형성한다.같은 생각을 가진 사람들. 이들은 초현실주의가 무엇인지를 직접 아는 사람들이었습니다. 그들의 그림은 다양한 시청자들에게 인기가 있습니다. 이들은 유명한 예술가 Jean Arp와 Max Ernst입니다. 그러나 그들 중에는 Philip Supo, Louis Aragon 및 많은 다른 작가 및 시인도있었습니다. 그리고이 사람들은 예술에서 새로운 방향을 창조 할뿐만 아니라 삶 자체를 변화시키고 전 세계를 다시 만드는 작업을 고려했습니다.
초현실주의 이론가 인 안드레 브리튼 (Andre Breton)은이 방향은 현실과 꿈 사이의 특정 선을 파괴 할 것이고, 결과적으로 초 현실이 발생할 것이다. 그는 초현실주의 자들을 하나의 목표로 단합 시키려고 끊임없이 노력했지만, 끝없는 분쟁이 생겨나 고 다양한 분쟁, 많은 사람들이 서로에 대한 비난을 제기했으며, 종종 시위대와 이의 제기를 배제했다.
Сюрреализм был основан на теории Фрейда, которая 의식의 세계에서 잠재 의식으로의 전환과 도움을 통해 협회의 방법을 포함합니다. 그럼에도 초현실주의 스타일의 회화는 작가에 따라 큰 차이가있다. 예를 들어, 달리 (Dali)는 사진의 정확성과 함께 종종 악몽과 흡사 한 작품의 모든 세부 사항을 전달하려고 시도합니다.
Макс Эрнст писал свои полотна как будто 자동으로 마음을 완전히 끕니다. 동시에, 그는 임의의 이미지를 재현하여 대부분 추상적 인 느낌을주었습니다. 그러나 초현실주의를지지했던 또 다른 예술가 인 진 미로 (Jean Miro)는 그들의 다양성뿐만 아니라 색채의 유쾌함으로도 구별되었다.
Особое распространение сюрреализм получил во 제 1 차 세계 대전과 제 2 차 세계 대전의 시간. 그 후 그의 추종자들은 다른 나라로 이주하여 유럽뿐만 아니라 미국에서도 나타났습니다. 1916 년에 취리히에서 시작된 Dada의 과정은 초현실주의의 형성에서 마찬가지로 중요합니다. 다다 이스트는 처음에는 호스트에 색을 던지는 방법을 사용하여 혼란스러운 방식으로 퍼질 수있는 기회를 제공했습니다. 이것은 예술가의 생각을 표현한 다양한 구성을 만들어 냈습니다.
그리고 1920 년대에, 다다 이스트들은단일 전류의 초현실주의 자. 그러나 초현실주의의 스타일로 그림을 그리는 유명한 주인은 그들의 작품에서 생각을 표현하는 원시적 인 방법을 사용하기를 원하지 않았습니다. 그들은 마음의 완전한 셧다운이있을 때, 자기 최면과 같은 그런 내부 상태를 달성하는 것을 여전히 좋아했습니다. 그리고이시기에 걸작을 창작하는 것입니다. 두뇌가 아직 야간 노출에서 자유롭지 않았던 수면 후에 즉시 칠하기를 선호했던 잘 알려진 예술가 Salvador Dali가 같은 방법을 사용했습니다. 한밤중에 종종 다른 걸작을 만들기 위해 잠에서 깨어났습니다.
작업에 영향을 미치지 않는 주제가 없었습니다.달리. 이것은 원자 폭탄과 내전, 과학, 예술, 평범한 요리입니다. 그리고 거의 모든 것은 분별없는 사람의 이해에 맞지 않는 생각할 수없는 무언가로 바뀌었다.
엘살바도르의 많은 작품 결합이미지는 완전히 관련이 없으며 캔버스의 음모는 편집증 현상과 더 비슷합니다. 예를 들어 그림은 "끝없는 신비"와 "Púbole의 성 갈라"입니다. 그럼에도 불구하고, 달리 (Dali)의 어떤 작품도 색과 색의 즐거운 조합을 가지고 있다는 점은 주목할 가치가있다.
멋진 이미지를 만들어내는 것이지.일반적으로 받아 들여지는 표준을 따르고, 초현실주의가 환영 한 주요 목표이었다. 이 스타일로 작성된 그림은 정확하게 초현실적 인 이미지를 청중에게 제시해야합니다. 작품의 저자는 일상 생활이 아닌 초자연적 인 현실에서이 대상 또는 대상을 보는 방식입니다.
현대 초현실주의 여전히 사슬특이하고 다채로운 이미지를 가진 많은 시청자의 견해. 반세기가 넘는 세월 동안 세계 미술에이 스타일이 있었고 예술가들은 여전히이 스타일의 찬미 자에게 특별한 관심을 끄는 점점 더 초자연적 인 이미지를 만들려고 노력하고 있습니다.
