지오바니 벨리니 (1433-1516))-베네치아 예술가 Jacopo Bellini의 막내 아들 인 뛰어난 르네상스 화가. Giovanni의 첫 번째 멘토는 그의 아버지였으며, 이방인의 형도 초보 초안의 작업에 영향을 미쳤습니다.
젊은 예술가 형성에서 가장 중요한 역할은 1453 년 벨리니 가족에 들어간 니콜로 지아의 조반니 자매의 남편이 된 유명한 화가 Andrea Mantegna가 연기했습니다.
새로 발행 된 사이의 개인적 관계친척들은 그림과 관련된 상호 전문적인 관심사로 빠르게 성장했습니다. 안드레아는 토스카나와 피렌체의 그림 학교의 가장 밝은 대표자로서 그의 모든 경험을 지오바니에 전달했습니다. 1460 년 Andrea가 Gonzag 공작의 법정 화가가 된 후 그의 교훈은 정기적 인 성격을 띠었지만 주인의 영향은 여전히 컸습니다.
Картины Беллини Джованни первого периода его 창의력은 줄거리의 주제에 대한 특별한 초점에 의해 구별됩니다. 그는 마돈나와 아이를 선택했다. 그 후, 작가는 베네치아 스타일로 많은 마돈나를 쓸 것이며, 그들 모두는 사려 깊고 생각에서 잃어버린 것으로 묘사 될 것입니다. Bellini Giovanni의 거의 모든 그림에는 등장 인물에 대한 심도있는 자기 명상의 도장이 찍혀 있습니다. 1460 년에 그가 쓴 최고의 "마돈나"는 "그리스 마돈나"로 간주됩니다.
캔버스 크기 82x62 센티미터로 만든아이콘 페인팅 클래식의 요소 인 마돈나는 성모 마리아와 비슷하지만 활력이 더 큽니다. 팔에있는 아기는 더 물질적 인 차원으로 묘사되어 있습니다.
마돈나에게 헌정 된 벨리니 지오바니의 사진,비록 그들은 거룩함을 입고 있었지만 여전히 지상에있었습니다. 작가는 그의 인물들에게 성경적 정신을 주려고하지 않았다. 이것은 이미지의 주제가 신학의 캐논과 밀접하게 얽혀 있기 때문에 비자발적으로 행해졌 다. 더욱이 중세 시대에는 종교적 신념이 모든 종류의 공공 생활을 지배했으며, 교회법을 따르는 예술가들만이 요구했습니다. 다른 모든 사람들은 이단자로 선언되었습니다.
1462 년에 Giovanni는 4 개를 만들기 시작했습니다.Scuola의 가족 제단에 설치된 베니스의 교회를위한 큰 삼부작. 그때까지 Bellini Giovanni의 그림은 이미 이미지의 강성, 주목받는 예술가의 특성을 잃어 버렸으며 구성이 더 부드럽고 매끄러 워졌습니다. 그의 주요 멘토 인 Andrea Montaigne은 그림의 강성을 정확하게 설교했지만 Giovanni는이 가정에서 멀어졌습니다. 그는 자신 만의 글쓰기 스타일을 개발했습니다.
В период с 1470 по 1480 гг.Bellini는 순수 유화 법을 사용하는 그의 기술로 유명한 Antonello da Messina의 유명한 인물의 영향을 받았습니다. 이런 방식으로 다 메시나 (Da Messina)는 네덜란드 예술가들로부터 입양되었습니다. 그는 자신의 의견으로는 채도의 깊이를 완전히 전달할 수있는 유성 페인트를 선호하는 기질을 거부했습니다.
벨리니 지오바니 (Velini Giovanni)색깔의 그림자는 안토 넬로의 가르침의 추종자가되었습니다. "그리스도의 애도"(1480)와 "마돈나와 성도"(1476) 그림은 유화 방식에 반영된 비극적 인 웅장 함의 예입니다. 당시 벨리니의 기술은 초기 르네상스에서 르네상스 시대로의 전환을 추적합니다.
그림은 San Jobb 교회를 위해 그려졌습니다.베니스는 Sacra Conversazione의 제단 이미지였습니다. 그림에서 아이콘의 요소가 눈에 띄고, 마돈나는 교회가 있기 전에 보좌에 서 있으며, 성도 주위의 성도들은 사려 깊은 명상 상태에 있습니다. 성격의 배열은 깊이 생각되며 성도 사이에는 관계가 있습니다. 마돈나는 다른 사람들에게 주어진 공간 밖에 있습니다. 그녀는 자신의 수준을 가지고 있습니다.
Bellini Giovanni "마돈나의 교회 이미지성도 들과는 "평형 구성으로 구별되고, 인물의 영성에 의해 깨달았으며, 생각을 잃었습니다. 예술가는 줄거리의 거룩함과 화려한 의상을 결합하려고 시도합니다. 그리고 그는이 정도까지 성공합니다. 캔버스의 내용은 유기적이며 작가의 의도에 따라 제출됩니다.
15 세기와 16 세기의 전환기에그림이 이미 높은 예술의 예로 간주되었던 Bellini Giovanni는 그의 가장 중요한 작품 중 하나를 만들었습니다. 삶과 죽음에 대한 이해하기 어려운 느낌을 준 "마돈나 호수"였습니다. 따라서 캔버스의 불가피한 종교성, 평화와 순결의 깊이. "신성한 알레고리"(그림의 또 다른 이름)는 예술가의 태도의 맥락에서 서로 연결된 신성한 감각의 주인공을 베네치아 테라스에 모았습니다. 이것은 대리석 보좌에 우뚝 솟은 하나님의 어머니입니다. 여자들; 연상; 세바스찬, 화살에 찔린; 모자이크 바닥에 아기. 사도 바울과 베드로가 난간 뒤에 서 있습니다.
예술가의 가장 유명한 그림 중 하나현재 세계에서 가장 큰 박물관 인 "Metropolitan"(뉴욕)에 있습니다. 89x71cm 크기의 캔버스는 르네상스 시대를 나타냅니다. 이 사진은 파리 루브르 박물관에있는 레오나르도 다빈치의 "라 지오 콘다"와 인기가 비슷합니다.
1503 년에 만들어진 캔버스에 작가는처형 된 예수 그리스도를 묘사했습니다. 그림은 엄격한 관점이 지배하고 확장 된 공간으로 변합니다. 볼륨의 유기적 상호 작용은 플롯의 긴장을 부드럽게합니다. Bellini Giovanni의 그림 "The Crucifixion"은 작가가 향후 작업에서 한 번 이상 사용할 "chiqucento"의 그림 기법을 추적합니다.
그리스도의 십자가 처형은 도구의 배경에 반영됩니다동양 스타일의 이슬람교, 첨탑 및 건물이 멀리서 보입니다. 십자가는 버려진 묘지 기념물 사이에서 파고 있으며, 아래 땅에는 인간의 두개골이 있습니다. 일반적인 상황은 우울하고 주변에 영혼이 없습니다. 십자가에 못 박히신 예수님은 매우 외롭습니다.
줄거리에 대한 설명과 함께 Bellini Giovanni의 그림,생성 기간 및 기타 데이터가 세계에서 가장 큰 박물관에 있음을 나타냅니다. 그들 모두는 세계 문화 유산의 일부이며 모든 인류의 소유입니다. 개인 수집가가 소유 한 캔버스조차도 세계 문화의 필수적인 부분으로 유네스코 목록에 간접적으로 포함됩니다.
특별 출판사 출판 박물관Giovanni Bellini의 작품을 나타내는 카탈로그-그림 (이름, 원산지, 연대기 및 보관 조건 포함). 이 책에는 화가에 대한 전기 정보, 그의 삶과 죽음의 역사도 포함되어 있습니다.
그의 긴 생애 동안 작가는 39 개의 작품을 썼으며 그중 많은 작품은 세계적으로 유명한 박물관 컬렉션에 포함되어 있습니다.
이것은 Bellini Giovanni의 그림입니다. 목록은 인상적입니다.
주로 Giovanni Bellini의 걸작이탈리아에 있습니다. 베니스, 베르가 모, 피렌체 및 기타 주요 도시에있는 박물관의 자산입니다. 로마에는 유명한 예술가의 그림이 없습니다. 이것은 르네상스 시대에 교황청이 더 존경받는 화가의 서비스를 사용했고 Giovanni가 막 그의 경력을 시작했기 때문인 것 같습니다. 또한 그의 그림은 아이콘 그림의 요소를 포함했지만 여전히 상당히 세속적이며 바티칸은 성서 스타일의 교회와 성당에 대한 프레스코 화가 필요했습니다.
Giovanni Bellini의 작품 중 일부는 뉴욕의 메트로폴리탄이나 워싱턴과 같은 세계에서 가장 큰 박물관에 있습니다. 런던에도 많은 걸작이 있습니다.
