사람들은 그렇지 않다는 말은 안전합니다.달리에 대해 듣고, 단순히 존재하지 않습니다. 어떤 사람들은 인류의 삶에서 전체 신기원을 반영한 그의 독창성과 그가 살았고 그린 채색 된 분노로 그를 알고 있습니다.
살바도르 달리의 모든 작품은 우리 시대에 수백만에 달하며 항상 창의력을 사랑하며 캔버스에 필요한 금액을 지불 할 준비가되어 있습니다.
위대한 예술가에 대한 첫 번째 이야기 -그는 스페인어이다. 그건 그렇고, 달리 그의 국가 정체성을 매우 자랑스러워했고 그의 나라의 진정한 애국자였다. 그가 태어난 가정은 주로 자신의 삶의 경로 인 특정한 위치를 결정했습니다. 위대한 창조주의 어머니는 깊은 믿음의 사람이었고, 그의 아버지는 견고한 무신론자였습니다. 어린 시절부터 살바도르 달리 (Salvador Dali)는 다소 모호한 분위기에 빠져 들었다.
Автор полотен, оцененных в миллионы, учеником был 꽤 약하다. 불안한 자연, 자신의 의견을 표현할 수없는 욕망, 너무 폭력적인 상상력으로 인해 그는 학문에서 큰 성공을 거둘 수 없었지만, 예술가 인 달리 (Dali)는 자신을 아주 일찍 보여주었습니다. 14 번째 작가의 재능을 올바른 방향으로 보낸 라몬 피코 (Ramon Pichot)에게 관심을 끌었습니다. 그래서 14 세의 젊은 예술가가 Figueres에서 열린 전시회에서 그의 작품을 발표했습니다.
살바도르 달리의 작업으로 인해 그는 들어갔다그러나 마드리드 미술 아카데미는 젊고 충격적인 예술가는 오랫동안 거기에 머물지 않았습니다. 그의 독점 성을 확신 한 그는 곧 아카데미에서 퇴학 당했다. 나중에 1926 년에 달리는 그의 연구를 계속하기로 결심했지만 다시 회복 할 권리없이 이미 추방되었다.
예술 아카데미에서 추방 된 젊은 예술가 달리는 자신의 그림을 숨기지 않았으므로 위대한 파블로 피카소가 방문한 자신의 전시회를 청년으로 구성 할 수있었습니다.
물론 모든 제작자는 뮤즈가 필요합니다. 갈라 에일 라드 달리의 경우
어떤 창조적 인 성격에도 어울리기 때문에 아티스트달리는 끊임없이 발전하고 노력하고 기술을 개선하고 변화시키고있었습니다. 물론 이것은 그의 삶에 중대한 변화를 가져 왔으며, 그 중 가장 적은 것은 초현실주의 자들의 목록에서 제외 된 것입니다. 그러나 이것은 그의 경력에 영향을 미치지 않았습니다. 수천 번에 이어 수백만 건의 전시회가 추진력을 얻었습니다. 자서전이 출판 된 후 예술가에게 위대함에 대한 인식이 생겨 순환이 기록적인 시간에 판매되었습니다.
엘살바도르의 작품을 모르는 사람달리는 단순히 존재하지 않지만 위대한 예술가의 작품을 적어도 몇 개 언급 할 수있는 사람은 거의 없습니다. 전 세계에서 충격적인 예술가의 작품은 눈의 사과처럼 보관되며 수백만 명의 박물관과 전시회를 방문하는 사람들에게 보여집니다.
살바도르 달리가 가장 유명한 그림을 그렸습니다.정서적 폭발로 인해 거의 항상 특정 감정이 폭발합니다. 예를 들어, "라파엘 목을 가진 자화상"은 작가의 어머니가 사망 한 이후에 쓰여졌으며, 이는 달리의 정신적 정신적 외상이되었으며, 그는 반복적으로 인정했다.
"기억의 끈기"는 가장 유명한 작품 중 하나입니다달리 이 그림에서 예술 비판 계에 똑같이 공존하는 여러 가지 이름이 있습니다. 이 경우, 캔버스는 예술가가 거주하고 일했던 곳-Port Lligata를 묘사합니다. 많은 창의력 연구자들은 황량한 해안이이 그림에서 제작자 자신의 내부 공허함을 반영한다고 주장합니다. 살바도르 달리“시간”(이 그림이라고도 함)은 카망베르 치즈의 녹는 인상 아래 그렸다. 캔버스에서 완전히 상상할 수없는 형태를 얻는 시계는 인간의 시간과 기억에 대한 인식을 상징합니다. “기억의 끈기”는 살바도르 달리의 가장 심오하고 사려 깊은 작품 중 하나입니다.
살바도르의 그림은 비밀이 아닙니다달리는 서로 매우 다릅니다. 예술가의 삶에서 특정 기간은 이러한 방식, 그 방식, 스타일 및 특정 방향으로 특징 지어집니다. 제작자가 공개적으로“초현실주의는 나다!”라고 선언 할 때까지 – 1929 년부터 1934 년까지 작성된 작품을 포함 시키십시오. “윌리엄 텔”,“이브닝 고스트”,“출혈 장미”와 같은 그림들은이시기에 속합니다.
나열된 작품은 실질적으로달리 살바도르가 자신의 창의력을 특정 한계 내로 유지 한 1914 년과 1926 년으로 제한된 시대의 그림과는 다릅니다. 터무니없는 주인의 초기 작품은 더 큰 통일성, 측정, 침착성, 다소 사실감이 특징입니다. 이 그림들 중에서는 1920-1921 년의“파니 산의 Cadaques의 모습”으로 그려진“Fiueres의 휴일”,“아버지의 초상”으로 구별 될 수 있습니다.
Сальвадор Дали самые известные картины писал и 1934 년 이후. 그 이후로 작가의 방법은 편집증에 치명적입니다. 이 맥락에서 제작자는 1937 년까지 일했습니다. 현재 Dali가 쓴 그림들 가운데“삶은 콩을 보충 (남북 전쟁)”과“비의 잔존물”이라는 그림이 가장 큰 명성을 얻었습니다.
"편집증-치명적인"기간이 뒤따 랐습니다소위 미국인. 이때 Dali는 유명한 "Dream", "Galarin"및 "Dream, 석류 주위에서 벌의 비행에서 영감을 받아 깨어나 기 전 순간을 썼습니다."
Все большее напряжение приобретают работы 살바도르 달리. 미국 시대에는 핵 신비주의 시대가 뒤 따른다. 이 시점에서 "무고한 처녀의 소돔 자기 만족"이라는 그림이 그렸습니다. 같은시기에 1963 년 에큐메니칼 협의회가 작성되었습니다.
아는 사람은 거의 없지만 살바도르 달리가 가장 유명합니다그는 캔버스와 나무뿐만 아니라 페인트로 칠한 것이 아닙니다. 작가는 루이스 보 뉴엘과의 친분이 달리의 작품의 미래 방향을 크게 결정했을뿐만 아니라 당시의 관객들에게 충격을 준“안달루시아 개”그림에도 반영되었습니다. 부르주아지에 직면 한이 영화는 일종의 때리고있다.
곧 Dali와 Bonyuel의 길은 달라졌지만 그들의 공동 작업은 역사상 무너졌습니다.
작가의 외모조차도 이것이 매우 창의적인 성격이며, 비범하고 미지의 새로운 것을 위해 노력하고 있음을 시사합니다.
Dali는 자신의 회의 중 하나를 다이빙 슈트에 감동시키는 충동으로 개최하기로 결정했으며 그 결과 거의 질식했습니다.
달리 살바도르는 자신의 창의력을 최우선으로 생각합니다.합계. 예술가는 상상할 수있는 가장 예상치 못한, 가장 기괴한 방식으로 명성을 얻었습니다. 그는 2 달러에 달러 지폐를 샀고,이 주식에 대한 책을 엄청난 돈에 팔았습니다. 작가는 설치물을 파괴하고 경찰에 몰아 넣음으로써 자신의 설치물이 존재할 권리를 옹호했다.
살바도르 달리는 가장 유명한 그림을 많이 남겼습니다. 그러나 그의 이상하고 이해할 수없는 성격과 세계관에 대한 기억.
