20 세기 1 분기 문학에서미술, 영화, 음악에서 창의성에 대한 고전적 관점과 반대되는 새로운 방향이 등장하여 인간의 주관적인 영적 세계를 표현하는 예술의 주요 목표를 선포합니다. 음악의 표현주의는 가장 논란이 많고 복잡한 트렌드 중 하나입니다.
표현주의가 가장 생생하게 나타났습니다.오스트리아와 독일의 문화에 나타납니다. 1905 년 드레스덴의 공과 대학에서 학생들은 "The Bridge"라는 서클을 형성했습니다. E. Nolde, P. Klee, M. Pichshtein, E. Kirchner가 참가자가되었습니다. 곧 러시아 이민자를 포함한 외국인들이 독일 예술가들과 합류했습니다. 나중에 1911 년 뮌헨에 V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger를 포함하는 "The Blue Horseman"이라는 또 다른 협회가 나타났습니다.
선조가 된 것은이 원이었습니다예술적 연출 이후 문학 협회가 등장하기 시작한 후, 잡지 ( "The Tempest", "Storm", "Action")가 베를린에서 출판되었으며, 그 방향은 소설과 음악에 등장했습니다.
"표현주의"라는 용어가 도입되었다고 믿어집니다.1910 년 체코 역사가 A. Matejchek에 의해. 그러나 그보다 오래전, 15 세기 말과 16 세기 초, 독일 출신의 스페인 예술가 El Greco와 Matthias Grunewald는 이미 그들의 작품에서 승영과 극도의 감정 기술을 사용했습니다. 그리고 20 세기의 표현 주의자들은 자신들의 추종자들을 생각하기 시작했고, 예술의 비이성적 인 ( "디오니 시안") 시작에 대한 프리드리히 니체 ( "비극의 탄생"이라는 표현)의 작품에 의존하여 감정의 혼돈의 방향과 그것을 예술로 표현하는 방법을 개발하기 시작했습니다.
표현주의는전쟁 (제 1 차 세계 대전), 혁명 운동과 같은 현대 문명의 공포에 대한 사람들의 정신의 고통스럽고 복잡한 반응. 두려움, 실망, 불안, 고통, 정신 손상-이 모든 것이 예술가들이 주변 세계를 객관적으로 인식하는 것을 허용하지 않았습니다. 그런 다음 이전 세대의 제작자의 자연주의와 미학 특성을 완전히 거부하는 새로운 원칙이 개발되었습니다.
문학, 회화 및 표현주의 미학음악은 주관적인 감정의 표현, 사람의 내면 세계의 시연을 기반으로합니다. 더 중요 해지는 것은 이미지가 아니라 감정 표현 (고통, 비명, 공포)입니다. 창의성에서 주된 임무는 현실을 재현하는 것이 아니라 그와 관련된 경험을 전달하는 것입니다. 과장, 합병증 또는 단순화, 변위 등 다양한 표현 수단을 적극적으로 사용합니다.
작곡가들은 항상 새로운 것을 위해 노력해 왔습니다.알 수 없는. 어느 시대 에나 시대에 발 맞추어 새로운 예술 트렌드의 영향을 받아 음악적 표현 수단을 통해 자신의 방식을 발견하고 발명 한 뮤지션들이있었습니다.
음악의 표현주의는 "심리학인간의 영혼 ". 이것이 독일 철학자 테오도르 아도르노가 말한 것입니다. 음악의 표현주의는 모든 전통, 음악 작품의 고전적 형태, 음조 및 기타 형식적인 스타일 제한 (고전주의, 낭만주의, 로코코)을 거부합니다. 이것이 주요 특징입니다.
XX의 시작에서 음악의 새로운 방향의 출현세기는 그것의 아이디어에 강한 변화를 가져 왔습니다. 음악의 표현주의는 조각, 크기, 음색 및 모드의 고전적 형태를 거부합니다. 무조 함 (고전적인 메이저-마이너 스케일의 논리에서 벗어남), 도데 카 포니 (12 가지 음색의 조합), 성악에서 노래하는 새로운 방법 (말하기, 노래하기, 속삭이기, 소리 치기)과 같은 새로운 표현 수단은보다 직접적인“당신의 영혼을 표현할 수있는 가능성을 가져 왔습니다. "(T. Adorno).
20 세기의 음악적 표현주의 개념세기는 두 번째 비엔나 학교 (Novovenskaya)와 오스트리아 작곡가 Arnold Schoenberg의 이름과 관련이 있습니다. 20 세기의 1 ~ 20 년 동안 Schoenberg와 그의 학생 Alban Berg와 Anton Webern은 방향을위한 토대를 마련하고 새로운 스타일로 여러 작품을 썼습니다. 또한 1910 년에는 다음과 같은 작곡가들이 인상주의 경향으로 작품을 제작합니다.
새로운 음악은 감정의 폭풍과 비판의 물결을 일으켰습니다.대중들 사이에서. 많은 사람들이 표현주의 작곡가의 음악을 무섭고 무섭다고 생각했지만 여전히 특정 깊이, 고의 및 신비주의를 발견했습니다.
음악 작곡가의 표현주의밝고 예리한 주관적인 경험, 한 사람의 감정. 외로움, 우울증, 오해, 두려움, 고통, 그리움, 절망의 주제는 음악가들이 작품에서 표현하고 싶었던 주요 내용입니다. 음성 억양, 멜로디 부족, 불협화음 움직임, 날카 롭고 불협화음 점프, 리듬과 템포의 단편화, 불규칙한 악센트, 약하고 강한 비트의 교대, 비표준 악기 사용 (비 전통적인 레지스터, 비 관습 적 앙상블)-이러한 모든 아이디어는 감정을 표현하기 위해 만들어졌습니다. 작곡가의 영혼의 내용을 공개합니다.
음악 표현주의의 대표자는 다음과 같습니다.
그래서 Schoenberg 학교가 점차근본적인 교향곡 형식에서 멀어졌고 이것은 음악의 표현주의를 특징 짓습니다. 실내악 이미지 (한 악기, 듀엣, 4 중주 또는 5 중주 및 소규모 오케스트라)는이 스타일에서 훨씬 더 일반적입니다. 쇤베르크는 그의 발명품 인 무조 함이 기념비적이고 대형 작품과 잘 맞지 않는다고 믿었습니다.
Novovensk 학교는 음악에 대한 다른 해석입니다. 혼돈, 영성, 꾸밈과 집착이없는 삶의 진실에 대한 새로운 감각이 예술적 표현의 기초가되었습니다. 멜로디의 파괴, 다른 음조의 발명 (전통적인 예술관에 대한 반항)은 항상 비평가들 사이에서 분노와 논쟁을 불러 일으켰습니다. 그러나 이것이 Novovensk 작곡가가 전 세계적으로 인정을 받고 수많은 청취자를 얻는 것을 막지는 못했습니다.
