정물화-정적 인 이미지무생물은 단일 앙상블로 통합됩니다. 정물은 독립적 인 그림으로 표현 될 수 있지만 때로는 장르 장면의 구성 또는 전체 그림의 일부가됩니다.
이러한 그림은 주관적으로 표현됩니다세상에 대한 인간의 태도. 이것은 사회적 가치와 시간의 미학적 이상의 구체화가되는 아름다움에 대한 주인의 이해를 보여줍니다. 그림의 정물은 점차 별개의 중요한 장르로 바뀌 었습니다. 이 과정은 100 년 이상이 걸렸으며, 각 세대의 예술가들은 시대의 추세에 따라 캔버스와 색상을 이해했습니다.
Роль натюрморта в композиции картины никогда не 기본 정보에 무작위로 추가되는 간단한 정보로 소진됩니다. 역사적 조건과 사회적 요구에 따라, 사물은 호텔 이미지를 만드는 데 어느 정도 적극적으로 참여하여 특정 목표를 가릴 수 있습니다. 독립 장르로서의 그림에서의 정물화는 매일 사람을 둘러싸고있는 사물의 아름다움을 안정적으로 전달하도록 설계되었습니다.
때로는 개별적인 세부 사항이나 요소가 갑자기 깊은 의미를 얻고 자체 의미와 소리를 얻습니다.
회화에서 정물화 된 오래되고 존경받는 장르처럼기운이 나고 현기증이났다. 가혹하고 금욕적이고 최소한의 비잔틴 스타일은 불멸의 기념비적 인 일반화 된 숭고한 영웅적 이미지를 만드는 데 도움이되었습니다. 탁월한 표현력을 가진 조각가들은 개별 물체의 이미지를 즐겼습니다. 그림의 정물과 모든 종류의 분류는 미술사를 형성하는 과정에서 시작되었지만 그림은 첫 교과서가 쓰여지기 오래 전에 존재했습니다.
В древней русской иконописи большую роль играли 예술가가 정식 작품의 엄격한 간결함에 대해 감히 소개 한 것들. 그것들은 모든 것의 직접적인 표현에 기여하고 추상적이거나 신화적인 음모에 전념 한 작품에서 감정의 표현을 보여줍니다.
그림의 정물 유형은 아이콘 그림 작업과는 별도로 존재하지만 엄격한 표준이 장르에 내재 된 일부 개체의 이미지를 금지하지는 않습니다.
그럼에도 불구하고르네상스 시대의 XV-XVI 세기. 화가는 처음으로 주변 세계에 관심을 끌고 인류 봉사에서 각 요소의 의미를 결정하려고했습니다.
현대 회화, 정물화 등 대중적이고좋아하는 장르는 Tricento 시대에 시작되었습니다. 가정 용품은 그들이 봉사 한 소유자의 특정 고귀함과 중요성을 얻었습니다. 큰 캔버스에서는 일반적으로 정물이 매우 겸손하고 눈에 띄지 않게 보입니다. 물이 담긴 유리 병, 우아한 은색 꽃병 또는 가난하고 잊혀진 친척처럼 종종 그림의 어두운 구석에 모여있는 얇은 줄기에 섬세한 백합이 있습니다.
그러나 아름답고 친밀한 형태로시적인 형태의 사랑이 너무 많았 기 때문에 현대 회화, 정물 및 그 역할은 이미 풍경의 틈새와 장르 장면의 무거운 커튼을 통해 소심하게 엿보였습니다.
주제는 그림의 실제 요소를 가지고 있으며17 세기의 새로운 의미-꽃이있는 정물이 우세하고 지배했던 시대. 이런 종류의 그림은 귀족과 성직자들 사이에서 수많은 찬사를 얻었습니다. 뚜렷한 문학적 스토리가있는 복잡한 구성에서 장면은 주인공과 함께 자리를 잡았습니다. 시대의 작품을 분석 해보면 정물의 중요한 역할이 문학, 연극, 조각에서 비슷하게 나타났음을 쉽게 알 수있다. 이 작품들에서 사물은 "행동"하고 "살아있다"-주인공으로 등장하여 사물의 가장 좋고 가장 유리한면을 보여줍니다.
열심히 일하고 만든 예술품재능있는 주인은 특정 사람의 생각, 욕망 및 성향의 개인적인 각인을 지닙니다. 꽃이있는 정물, 모든 심리 테스트보다 더 나은 그림은 심리적 감정 상태를 추적하고 내면의 조화와 무결성을 달성하는 데 도움이됩니다.
사물은 충실하게 사람을 섬기며 가정 용품으로 기쁨을 넘겨주고 소유자에게 새롭고 우아한 작은 물건을 얻도록 영감을줍니다.
구 아슈 그림, 사람들이 받아 들인 장르로서의 정물당장은 아닙니다. 다양한 아이디어와 원칙의 출현, 발전 및 광범위한 구현의 역사는 지속적인 사고 발전을 상기시켜줍니다. 정물화는 17 세기 중반에 유명 해지고 유행이되었습니다. 장르의 라이프 라인은 자연 자체가 아름다움과 재미를 느끼는 밝고 축제적인 플랜더스 인 네덜란드에서 시작되었습니다.
구 아슈 그림, 무성한 색의 정물은 웅장한 변화, 정치, 사회 및 종교 제도의 완전한 변화의 시대에 번성했습니다.
플랑드르의 부르주아 발전 방향은유럽 전체를위한 참신함과 진보. 정치 생활의 변화는 문화에서 유사한 혁신을 가져 왔습니다. 예술가 이전에 열린 지평은 더 이상 종교적 금지에 의해 제한되지 않았으며 해당 전통에 의해 지원되지 않았습니다.
회화의 장르로서의 정물은 새로운예술, 자연스럽고 밝고 아름다운 모든 것을 칭찬합니다. 가톨릭의 엄격한 표준은 더 이상 화가의 상상력과 호기심의 비행을 막지 않았으므로 예술, 과학 및 기술과 함께 발전하기 시작했습니다.
이전의 일반 가정 용품 및 물건기본으로 간주되고 언급 할 가치가없는 것으로 간주되어 밤새 조사 대상으로 올라갔습니다. 장식적인 그림, 정물 및 풍경은 일상, 다이어트, 문화, 아름다움에 대한 아이디어와 같은 삶의 진정한 거울이되었습니다.
여기에서 주변 세계에 대한 의식적이고 심층적 인 연구에서 일상적인 회화, 풍경 및 정물화의 별도 장르가 개발되었습니다.
17 일에 특정 대포를 획득 한 예술세기, 장르의 기본 품질을 결정했습니다. 사물의 세계에 전념하는이 그림은 사람을 둘러싼 사물에 내재 된 기본 속성을 설명하고, 보이는 것에 대한 주인과 그의 가상 동시대의 태도를 보여 주며, 현실에 대한 지식의 본성과 완전성을 표현합니다. 작가는 사물의 물질적 존재, 부피, 무게, 질감, 색상, 일상적인 사물의 기능적 목적 및 인간 활동과의 중요한 연결을 반드시 전달했습니다.
장식 그림, 정물 및 일상적인 장면은 대포에서 벗어나 동시에 이미지의 보수적 인 자연주의를 보존하는 시대의 새로운 트렌드를 흡수했습니다.
완전한 혁명 시대의 정물부르주아지의 승리는 동포들의 새로운 형태의 민족 생활에 대한 예술가의 존경, 평범한 장인의 작품에 대한 존경, 아름다운 아름다움 이미지에 대한 존경을 반영합니다.
17 세기에 공식화 된 문제와 도전장르 전체는 19 세기 중반까지 유럽 학교에서 논의되지 않았습니다. 한편, 예술가들은 끊임없이 새롭고 새로운 작업을 설정했으며 기성품 구성 솔루션과 색 구성표를 기계적으로 계속 재현하지 않았습니다.
그림에 대한 정물 사진, 준비현대 스튜디오는 현대인과 중세 인의 세계 인식의 차이를 명확하게 보여줍니다. 오늘날 물체의 역학은 상상할 수있는 모든 한계를 넘어 섰고, 물체의 정적은 그 당시의 표준이었습니다. 17 세기의 색상 조합은 색상의 밝기와 순도로 구별됩니다. 포화 된 색조는 구성에 조화롭게 어울리고 예술가의 아이디어와 아이디어를 강조합니다. 대포의 부재는 20 세기와 21 세기의 정물에 가장 좋은 영향을주지 않았으며 때로는 추악함이나 고의적 인 다양성으로 상상력을 자극했습니다.
정물 문제를 해결하는 방법은 10 년마다 빠르게 변화하고 있으며, 방법과 기술은 인정받은 사람의 상상력을 따라 가지 못합니다.
오늘 캔버스의 가치는 표현에있다현대 예술가의 눈을 통한 현실; 캔버스의 구체화를 통해 미래의 사람들에게 창작자에 대해 많은 것을 알릴 수있는 새로운 세계가 등장합니다.
정물 역사의 다음 이정표는인상주의. 방향의 전체적인 진화는 색상, 기술 및 공간에 대한 이해를 통해 구성에 반영되었습니다. 밀레니엄의 마지막 낭만 주의자들은 생명을 그대로 캔버스에 옮겼습니다. 빠르고 밝은 획과 표현적인 디테일이 스타일의 초석이되었습니다.
현대 예술가의 회화, 정물화는 이미지의 색상, 방법 및 기술을 통해 인상파 영감가의 각인을 확실히 담고 있습니다.
고전주의의 표준 표준에서 출발-세계획, 중심 구성 및 역사적인 영웅-예술가가 색상과 빛에 대한 자신의 인식을 개발할 수있게했으며 청중에게 감정의 자유로운 비행을 명확하고 명확하게 보여줍니다.
인상파의 주요 임무-변화그림의 그림 기법과 심리적 내용. 그리고 오늘날 그 시대의 상황을 알면서도 인상파 풍경이시처럼 즐겁고 예술적이지 않은 이유에 대한 정확한 답을 찾기가 어렵습니다.
인상파 회화는 일반적으로 받아 들여지는 틀에 맞지 않았기 때문에 정물과 풍경은 다른 고급 예술과 함께 저속하고 인정할 가치가없는 것으로 인식되었습니다.
종류가 된 미술 전시회당시 유명 예술가들을위한 선교 활동으로 마음을 사로 잡고 특이한 그림의 아름다움과 은총을 발휘할 수있었습니다. 가능한 모든 수단으로 사물과 사물의 이미지는 고전 예술의 원칙만을 고백하는 강력한 기관의 벽 내에서도 보편화되었습니다. 정물화의 승리 행진은 19 세기 말 이후로 멈추지 않았으며 오늘날 다양한 장르와 기술로 인해 색상, 질감 및 재료에 대한 실험을 두려워하지 않을 수 있습니다.
