인상주의의 그림은그렇게 중요한 곳은 아닙니다. 그러나 그림의 인상주의는 반대입니다. 이 진술은 매우 역설적이고 모순적이다. 그러나 이것은 첫 피상적입니다.
아마도, 존재하는 모든 천년 동안예술 미술 인류의 아스날, 더 새로운 것은, 혁명이 등장하지 않았습니다. 인상파는 현대 미술 캔버스에 있습니다. 그것은 유명한 마스터의 영화 프레임과 여성 잡지의 광택에서 명확하게 볼 수 있습니다. 그는 음악과 책에 침투했다. 그러나 일단 모든 것이 달랐습니다.
1901 년 프랑스의 콤 바렐 동굴에서바위 그림은 우연히 발견되었으며, 그 중 가장 어린 것은 15,000 년입니다. 그리고 이것은 그림의 첫 인상주의였습니다. 원시 예술가는 시청자에게 도덕성을 읽도록 설정하지 않았기 때문입니다. 그는 단순히 그를 둘러싼 삶을 그렸습니다.
그리고이 방법은 수년 동안 잊혀졌습니다. 인류는 다른 언어 적 의사 소통 수단을 발명했습니다. 그리고 시각적 방법에 의한 감정의 전염은 그에게 국소 적이 지 않았습니다.
어떤면에서 고대 로마인들은 인상주의에 가까웠습니다. 그러나 그들의 노력의 일부는 재로 덮여있었습니다. 베수 비우스가 닿지 않은 곳에 야만인들이 찾아 왔습니다.
그림은 보존되었지만 설명하기 시작했습니다.문자, 메시지, 메시지, 지식. 그녀는 느낌이 멈추었다. 그녀는 비유, 설명, 이야기가되었습니다. 바이 유의 태피스트리를보십시오. 그는 아름답고 귀중합니다. 그러나 이것은 그림이 아닙니다. 이것은 70 미터의 리넨 만화입니다.
세계에서 천천히 그리고 장엄하게 그림을 발전시켰다천년 동안. 새로운 페인트와 기술이 나타났습니다. 예술가들은 관점의 중요성과 손으로 그린 화려한 메시지가 인간의 마음에 미치는 영향의 힘을 인식했습니다. 회화는 학술 과학이되었으며 기념비 예술의 모든 기능을 습득했습니다. 그녀는 서투르고 뻣뻣하며 적당히 한심했습니다. 동시에 정식 종교적 가정처럼 연마되고 흔들리지 않습니다.
그림에 대한 음모의 근원은 종교적이었습니다.비유, 문학, 무대 장르 장면. 뇌졸중은 작고 눈에 띄지 않았습니다. 유약은 교리의 계급에 도입되었습니다. 그리고 가까운 장래에 그림을 그리는 기술은 원시림처럼 무감각해질 것이라고 약속했습니다.
인생은 변했고 기술은 빠르게예술가 만이 교외 공원의 원시 초상화와 부드러운 스케치를 계속 찍었습니다. 이 상황은 모든 사람에게 적합하지 않았습니다. 그러나 사회의 의식 관성은 항상 어려움으로 극복되었습니다.
그러나 마당에는 이미 XIX 세기였습니다.그의 후반을 초과했습니다. 세기 이전에 차지했던 사회의 과정은 이제 한 세대 이전에 일어났습니다. 산업, 의학, 경제, 문학, 사회 자체가 빠르게 발전했습니다. 그때 인상주의의 그림 자체가 나타났습니다.
그림과 마찬가지로 그림의 인상주의는 1863 년의 정확한 데이트가 있습니다. 그리고 그의 탄생은 호기심이 없었습니다.
물론 세계 예술의 중심은파리. 매년 전 세계 전시회와 그림 판매 등 대형 파리 살롱이 열렸습니다. 미용실에서 일을 선택한 배심원은 사소한 내부 음모, 쓸데없는 말다툼에 빠져 그 당시 학계의 노인의 취향에 완고하게 집중했습니다. 그 결과 재능있는 학문적 교리에 해당하지 않는 새롭고 밝은 예술가들은 전시회에서 전시회에 참가하지 않았습니다. 1863 년 전시회 참가 업체를 선정 할 때 60 %가 넘는 신청이 거부되었습니다. 이들은 수천 명의 화가입니다. 추문은 양조했다.
그리고 스캔들은 폭발했다.박탈 된 생계를 보여주지 못하고 수많은 예술가들에게 일반 대중의 접근을 차단했습니다. 그중에는 현재 Monet and Mans, Renoir 및 Pissarro 등 전세계에 알려진 이름이 있습니다.
이것이 그들에게 적합하지 않은 것은 분명합니다.그리고 언론에는 큰 화제가있었습니다. 1893 년 4 월 20 일, 나폴레옹 3 세는 파리 살롱을 방문했고 박람회와 함께 일부 거부 된 작품을 의도적으로 조사했다. 그리고 나는 그것들에서 이해할만한 것을 찾지 못했습니다. 그리고 언론에서도이 진술을했습니다. 따라서 위대한 파리 살롱과 병행하여 살롱 배심원이 거부 한 작품이 전시 된 대안 전시회가 열렸습니다. 그녀는 역사에서 "외계인의 전람"이라는 이름으로 내려 갔다.
따라서 1863 년 4 월 20 일은 하루로 간주 될 수 있습니다.모든 현대 예술의 탄생. 문학, 음악 및 종교와 무관 한 예술. 또한 그림 자체는 작가와 작곡가들에게 처음으로 종속적 인 역할을 없애기 위해 그 용어를 사용하기 시작했습니다.
인상주의에 대해 이야기 할 때우리는 그림에서 모든 인상주의를 의미합니다. 대표자들은 다양하고 다각적입니다. Degas, Renoin, Mans, Monet, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legra, Gauguin, Renoir, Thilo, Foren 등 많은 유명인의 이름만으로 충분합니다. 인상파 주의자들은 처음으로 인생에서 정적 인 그림을 포착하는 것이 아니라 느낌, 감정, 내적 경험을 포착하는 임무를 설정했습니다. 즉석 컷, 내면의 고속 사진, 정서적 세계였습니다.
따라서 새로운 대조와 색상, 지금까지는회화에 적용. 따라서 대담하고 획이 크며 새로운 형태를 지속적으로 검색합니다. 이전의 선명도와 핥기가 없습니다. 사람의 기분처럼 그림이 흐릿하고 어둡습니다. 이것은 이야기가 아닙니다. 이것들은 눈에 보이는 느낌입니다. 인상파의 그림을보십시오. 그것들은 모두 한 눈에 약간 울퉁불퉁하고 약간 삐걱 거리고 있습니다. 이것들은 사진이 아닙니다. 이들은 완벽하게 완성 된 스케치입니다.
최전선에 느낌을 가져 오려는 욕구입니다.얼어 붙은 일시적인 파편이 아니라 그 당시에는 혁신적이고 혁신적이었습니다. 그리고 인상파 이후의 예술계는 감정이 아니라 패턴의 첫 번째 역할을하게 된 한 걸음 남았습니다. 더 정확하게 말하면, 작가는 내면의 개인적인 현실을 이전합니다. 이것은 외부 세계에 대한 것이 아니라 예술가가 세계를 보는 내부 방식에 대해 이야기하려는 시도입니다. 이것은 인식의 그림입니다.
그림에서의 인상파와 포스트 인상파아주 근접한. 그리고 분리 자체는 매우 임의적입니다. 두 전류는 시간이 가까워서 저자와 같은 저자는 대개 한 스타일에서 다른 스타일로 자유롭게 전환했습니다.
그리고 아직.인상파의 작품을보십시오. 약간 부 자연스러운 색. 우리에게 친숙하지만 동시에 조금 발명 된 세상. 이것이 작가가 그를 본 방법입니다. 그는 우리에게 현대적인 자연을주지 않습니다. 그는 단순히 그의 영혼을 우리에게 조금 노출시킵니다. Bonnard와 툴루즈 로트렉의 영혼. 반 고흐와 데니스 고갱과 유황.
전 세계를 포착 한 인상주의의 경험,러시아를 제쳐두고 떠나지 않았습니다. 한편, 우리나라에서는 파리의 허영과 열망을 이해하지 못하고보다 측정 된 삶에 익숙해졌지만 인상주의는 학문을 없앨 수 없었습니다. 그는 새와 같고 이륙을했지만 하늘 반쯤 얼었다.
러시아 회화의 인상주의는 프랑스 브러시의 역 동성을받지 못했습니다. 그러나 그는 차려 입은 의미 적 지배적 인 것을 얻었고, 그것은 세계 예술에서 밝고 다소 고립 된 현상을 만들었습니다.
인상주의는 그림의 형태로 표현 된 느낌입니다. 그는 자라지 않고 요구하지 않습니다. 그는 주장한다.
인상주의는아르누보와 표현주의, 구성주의와 아방가르드. 사실 모든 현대 미술은 1863 년 4 월 20 일 먼 곳에서 보고서를 시작했습니다. 인상주의의 회화는 파리에서 태어난 예술입니다.
