Daugelis prisimena nuostabią vaikų pasaką „Mėlynapaukštis “. Tačiau tai, kas suvokiama kaip pasaka vaikams, iš tikrųjų buvo parašyta kaip palyginimas suaugusiems. Jos autorius buvo garsus rašytojas iš Belgijos Maurice Meterlink. Be mėlynojo paukščio, jam priklausė ir daugybė kitų įdomių kūrinių. Simboliškiausias iš jų yra pjesė „Aklieji“.
Rašytojas gimė Belgijos notarų šeimoje 1862 m. Rugpjūtį. Šeimoje buvo įprasta kalbėti prancūziškai, todėl ateityje autorius didžiąją dalį savo darbų rašė šia kalba.
Kai berniukui buvo keturiolika, joišsiųstas mokytis į jėzuitų kolegiją. Studijos prisidėjo prie Meterlink noro studijuoti literatūrą ugdymo ir, kita vertus, formavo nuožmią autoriaus antiklerikalinę poziciją.
Baigęs mokslus jaunuolis pradėjo mokytisteismų praktika. Laisvu laiku rašė poeziją ir prozą. Nepaisant to, kad jo tėvas reikalavo teisininko karjeros, jis padėjo jaunuoliui išleisti pirmąjį oranžerijos poezijos rinkinį. Po metų jis išleidžia pjesę „La Princesse Maleine“ ir toliau koncentruojasi į Maurice'o Meterlinko pjesių rašymą.
„Aklas“, „Neprašytas“, „Peleas ir Milisanda“ -Šios garsios rašytojo pjesės. Jie pašlovino savo kūrėją ne tik Belgijoje ir Prancūzijoje, bet ir visame pasaulyje. Šio laikotarpio darbai laikomi sėkmingiausiais. Taip yra todėl, kad vėlesniais metais rašytoją nuneša simbolika, vėlesnės jo pjesės yra pernelyg užpildytos mistika.
1909 m. Prancūzijoje pjesė „Mėlynapaukštis “. O po dvejų metų gauna Nobelio literatūros premiją Maurice'ą Meterlinką. „Blind“, „Blue Bird“, „Peleas“ ir „Milisanda“ ir keletas kitų garsių autorių pjesių padėjo rašytojui pasiekti šį prestižinį apdovanojimą.
Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, Meterlinkas savo kūryboje pradeda liesti karo temą („Stilmondo burmistras“).
Dvidešimtajame dešimtmetyje rašytojas vis labiau domėjosi okultizmu, tuo tarpu šio laikotarpio kūryboje gausu Biblijos motyvų. Pamažu Maeterlink vietoj pjesių rašo daugiau esė.
Kai rašytojui sukako 50 metų, Belgijos karalius Albertas I suteikė jam grafo vardą.
Nuo Antrojo pasaulinio karo pradžios rašytojas emigravo į JAV, tačiau 1947 m. Grįžo į Europą. Po dvejų metų Maurice Meterlink mirė Nicoje dėl širdies smūgio.
Nuo XIX amžiaus vidurio bažnyčia tapoprarasti įtaką visuomenei. Tai įvyko dėl beviltiškų bandymų išlaikyti mokslo ir kultūros kontrolę. Dauguma mokslininkų ir menininkų buvo tikintys, tačiau dėl aktyvių bažnyčios pastangų grubiai įsikišti į jų darbą, tarp jų išaugo antiklerikalinės nuotaikos.
Studijuodamas jėzuitų kolegijoje jis tapoMaurice'as Maeterlinckas neigiamai vertina daugelį bažnyčios idėjų. „Aklieji vyrai“ (pjesė) parašyta veikiant jos autoriaus pastebėjimams dėl bažnyčios įtakos praradimo visuomenėje. Maeterlinckas manė, kad bažnyčia jau buvo per „sena“ vadovauti, tačiau jei jos nepakeitė kita institucija, visuomenė buvo pasmerkta.
1890 m. Ši pjesė buvo išleista ir jau po josmetus „Meno teatre“ pastatė Paulas Faure'as. Po paskelbimo jis buvo išverstas į rusų kalbą tik keturis kodus. 1904 m. Viename iš Maskvos teatrų jis buvo pastatytas kartu su keliomis kitomis trumpomis Maeterlincko pjesėmis.
Jis nutildė vieną iš pagrindinių spektaklio veikėjųmiręs kunigas Maeterlinckas. Aklieji aplink jo kūną jį apibūdina viso spektaklio metu, aiškiai parodydami, koks svarbus jis vaidino jų gyvenime.
Kitas svarbus herojus yra kūdikis - išprotėjusių aklų vaikas. Jis vienintelis gali pamatyti, tačiau dėl tokio jauno amžiaus jis dar negali tapti poilsio gidu.
Jauna akla - graži jauna mergaitė, užaugusivietovėje su vaizdinga gamta, tačiau vėliau neteko matyti. Nepaisant traumos, ji ir toliau myli grožį. Mergina yra žavi ir, nepaisant to, kad visi aplinkiniai vyrai yra akli, visi ją užjaučia. Nors ji nieko nemato, jos akys vis dar gyvos ir tinkamai gydomos, ji netrukus galės pamatyti.
Vyriausia akla moteris taip pat yra racionaliausia. Vyriausias aklas žmogus taip pat yra protingas.
Trys neregiai gimę vyrai yra vieni iš daugiausiainelaimingi herojai. Jie neprisimena apie pasaulio grožį, nes niekada jo nematė. Jie nuolat piktinasi ir kritikuoja kitus. Aklai gimę skundžiasi, kad kunigas su jais nekalbėjo, tačiau vėliau paaiškėja, kad jie patys ne skausmingai nori jo klausyti.
Trys senos aklos moterys, skirtingai nei jauna neregė, yra visiškai neaktyvios. Jie susitaikė su savo likimu. Kad ir kas nutiktų, ji toliau meldžiasi.
Spektaklyje taip pat yra dar du neregiai, tačiau jie nėra labai aktyvūs.
„Aklųjų“ yra aštuoni herojai: šeši akli vyrai (3 gimę akli, seni ir 2 paprasti akli), šešios akli moterys (3 besimeldžiančios, senos, jaunos ir išprotėjusios), miręs kunigas ir regintis vaikas.
Spektaklis pasakoja apie aklųjų prieglaudą, inkuris matė tik pagyvenusį kunigą (mirė pačioje spektaklio pradžioje) ir apgriuvusias vienuoles. Neseniai ten buvo gydytojas, bet jis mirė anksčiau, todėl kunigas sunerimo, nes jis sirgo ir turėjo nuojautą dėl savo mirties. Netrukus prieš ją jis surenka visus neregius ir veda pasivaikščioti po salą. Tačiau jis suserga ir, atsisveikinęs su gražia jauna akla moterimi, miršta.
Tačiau aklieji nepastebi savo vadovo mirties,ir tikėdami, kad netrukus grįš už juos, jie laukia jo sugrįžimo. Laikui bėgant jie pradeda nerimauti ir bendrauti tarpusavyje. Apmąstydamas ir skųsdamasis kunigo elgesio (pavydūs žmonės, gimę akli), taip pat prisiminę praeitį, aklieji pamažu praranda viltį grįžti.
Netrukus prieglaudos šuo atvyksta ir jos dėkaaklieji sužino, kad kunigas mirė. Galvodami, kaip išeiti, akli žmonės pradeda jausti, kad kažkas juos liečia. Netrukus jie išgirsta kieno nors žingsnius ir jauna akla moteris paima į rankas regintį vaiką, tikėdamasi, kad jis pamatys, kas eina. Tačiau artėjant nežinomybei vaikas verkia vis labiau.
Rašant pjesę Maurice'as Maeterlinckas domėjosi simbolizmo filosofija. Aklieji (apibendrinti aukščiau) yra pilni daugybės simbolių.
Visų pirma, tai aklumą supanti mirtis. Ją simbolizuoja netoliese esantis vandenynas.
Simbolinis yra ir švyturys, kurio gyventojai puikiai mato, bet nežiūri į aklųjų pusę (mokslo simbolis).
Kitas simbolis yra senos reginčios prieglaudos vienuolės,apie kurią yra žinoma, kad žinodami apie jų kaltinimų dingimą, jie neis jų ieškoti. Čia Maeterlinckas apibūdina šiuolaikinį bažnyčios požiūrį į kaimenę. Nepaisant pašaukimo, jis rūpinasi ir saugo „akluosius“ globotinius, daugelis kunigų paprasčiausiai nepaiso jų problemų.
Aklieji herojai yra žmonija, kuri praėjusiais šimtmečiais rado kelią per tikėjimą (bažnyčią).
Bet dabar tikėjimas mirė, o žmonės dingo tamsoje. Jie ieško kelio, tačiau patys to rasti nesugeba. Spektaklio pabaigoje kažkas ateina prie aklųjų, tačiau dėl atviros pabaigos nežinoma, ar tai naujas vadovas, norintis padėti nelaimingiems žmonėms, ar žiaurus žudikas.
Nepaisant to, kad kai kurie interpretuoja pabaigąvaidina kaip žmonijos mirtį, daugeliui nežinomybės atėjimas simbolizuoja viltį. Reginčio vaiko šauksmas gali reikšti ne baimę, o džiaugsmą ar kvietimą svetimam (nepažįstamam) pagalbos.
Daugeliui skaitytojų šis vaizdas patikožmonijos, kuri prarado tikėjimą, aklųjų atvaizdu be vadovo, kaip jiems pateikė Maeterlink. „Aklieji“ (aukščiau pateiktos pjesės analizė ir simboliai) paveikė rašytojo amžininkus ir palikuonis. Garsus filosofas Nicholasas Roerichas, pastatęs spektaklį Maskvoje, piešė juodai baltą spektaklio iliustraciją rašalu.
Maeterlincko idėja vaizduoti visuomenę kaip aklųjų grupę paskatino Jose Saramago parašyti romaną „Aklumas“, kurio siužeto pagrindu 2008 m. Buvo nufilmuotas to paties pavadinimo filmas.
Nuo pjesės parašymo praėjo daugiau nei šimtas metų"Aklas". Per daugelį metų visuomenėje įvyko daugybė kataklizmų ir įvykių. Tačiau šiandien, kaip ir prieš šimtą metų, žmonija ir toliau elgiasi kaip akla, tikėdamasi rasti vadovą. Taigi Maeterlincko darbas ir toliau yra aktualus.
