Senovės Graikijos skulptūra užima ypatingą vietątarp šiai šaliai priklausančių kultūros paveldo šedevrų įvairovės. Žmogaus kūno grožis, jo idealas, yra dainuojamas ir įkūnijamas jame esančių grafinių priemonių pagalba. Tačiau ne tik linijų glotnumas ir malonė yra būdingi bruožai, žymintys senovės graikų skulptūrą. Jos kūrėjų meistriškumas buvo toks didelis, kad jiems pavyko perteikti įvairias emocijas net šaltame akmenyje, suteikti figūroms gilią, ypatingą prasmę, tarsi įkvėpdamas joms gyvybę. Kiekviena senovės graikų skulptūra yra pavesta paslaptimi, kuri vis dar yra patraukli. Didžiųjų meistrų kūryba nepalieka abejingų.
Senovės Graikija, kaip ir kitos kultūros, patyrėįvairūs jo vystymosi laikotarpiai. Kiekvienas iš jų pasižymėjo visų vaizduojamojo meno rūšių, įskaitant skulptūrą, pokyčiais. Todėl galima atsekti pagrindinius šios rūšies meno formavimo etapus, trumpai apibūdinant senovės graikų skulptūros ypatybes skirtingais šios šalies istorinės raidos laikotarpiais.
Archajiškas laikotarpis - laikas nuo VIII iki VI aAD Senovės graikų skulptūra tuo metu turėjo būdingą bruožą. Stebėta, nes kūriniuose įkūnyti įvaizdžiai nesiskyrė įvairove, buvo per daug apibendrinti (merginų figūros buvo vadinamos barkais, jaunų vyrų - kurortais).
Labiausiai yra „Apollo Shadow“ statulėlėžinomas iš visų išlikusių šios eros figūrų. Iš viso dabar jų žinoma keliolika. Jis pagamintas iš marmuro. Apolonas vaizduojamas kaip jaunas vyras, numezgęs rankas, pirštus sukišęs į kumščius. Jo akys plačiai atmerktos, o veide atsispindi archajiška šypsena, būdinga šiam laikotarpiui priklausančioms skulptūroms.
Moterų ir mergaičių įvaizdžiai išsiskyrė banguoti plaukai, ilgi drabužiai, tačiau juos labiausiai patraukė linijų elegancija ir glotnumas, malonės įkūnijimas, moteriškumas.
Archajiškos senovės graikų skulptūros turėjokai kurie neproporcingi, schematiški. Kita vertus, kiekvienas kūrinys yra patrauklus su ribotu emocionalumu ir paprastumu. Šiam laikmečiui, kaip jau pažymėjome, vaizduojant žmonių figūras, būdinga pusė šypsenos, kuri jiems suteikia gilumo ir paslaptingumo.
Įsikūręs šiandien Berlyno valstybėjeMuziejus „Deivė su granatu“ yra viena geriausiai išlikusių figūrų tarp kitų archajiškų skulptūrų. „Neteisingomis“ proporcijomis ir išoriniu vaizdo šiurkštumu rankos, puikiai atliktos autoriaus, pritraukia žiūrovų dėmesį. Išraiškingas gestas daro skulptūrą ypač išraiškingą ir dinamišką.
Įsikūręs Atėnų muziejuje „Pirėjo Kouros“ -vėlesnis, todėl tobulesnis senovės skulptoriaus kūrinys. Prieš mus pasirodo jaunas galingas karys. Rankos gestai ir nedidelis galvos pakreipimas rodo jo pokalbį. Sutrikusios proporcijos nėra tokios ryškios. Archajiškos senovės graikų skulptūros, kaip jau minėjome, turi apibendrintus veido bruožus. Tačiau šiame paveiksle tai nėra taip pastebima kaip ankstyvojo archajinio laikotarpio kūriniuose.
Klasikinis laikotarpis yra laikas nuo V iki IV amžiausPr. Kr. Šiuo metu senovės graikų skulptūros darbai patyrė tam tikrų pokyčių, apie kuriuos mes dabar jums pasakysime. Tarp šio laikotarpio skulptorių viena iš garsiausių figūrų yra Pitagoras iš Regijos.
Jo kūrybai būdingas realizmas ir gyvumas,kurie tuo metu buvo naujoviški. Kai kurie šio autoriaus darbai laikomi netgi per drąsiais šiai epochai (pavyzdžiui, berniuko statula, išimanti drožlę). Proto judrumas ir nepaprastas talentas leido šiam skulptoriui mokytis harmonijos prasmės naudojant matematinius skaičiavimo metodus. Jis jiems vadovavo remdamasis filosofine ir matematine mokykla, kurią taip pat įkūrė. Pitagoras, naudodamasis šiais metodais, tyrinėjo skirtingo pobūdžio harmoniją: muzikinę, architektūrinę struktūrą, žmogaus kūną. Veikė Pitagoro mokykla pagal skaičiaus principą. Tai buvo laikoma pasaulio pamatu.
Klasikinis laikotarpis, be Pitagoro vardo, davėtokių garsių meistrų kaip Phidias, Polycletus ir Myron pasaulinė kultūra. Šių autorių senovės graikų skulptūros kūrinius vienija toks bendras principas - idealaus kūno ir jame esančios gražios sielos harmonijos demonstravimas. Būtent šis principas yra pagrindinis principas, kuriuo vadovaudamiesi įvairūs to meto meistrai kūrė savo kūrybą. Senovės Graikijos skulptūra yra harmonijos ir grožio idealas.
Didelė įtaka Atėnų menui V a. Pr. Kre. pateikė Mirono darbai (tik prisiminkime garsųjį „Discobolus“, pagamintą iš bronzos). Šis meistras, priešingai nei Polikletas, apie kurį kalbėsime vėliau, mėgo vaizduoti judančias figūras. Pavyzdžiui, aukščiau esančioje „Discobolus“ statuloje, datuojamoje V amžiuje prieš mūsų erą. Prieš Kristų, jis vaizdavo gražų jaunuolį tuo metu, kai jis suposi norėdamas mesti diską. Jo kūnas yra įtemptas ir sulenktas, užfiksuotas judesio, tarsi pasiruošusi atsiskleisti spyruoklė. Treniruoti raumenys išsipūtė po tvirta rankos oda, kuri buvo atitraukta atgal. Suformavę saugų pagrindą, pirštai nugrimzdo gilyn į smėlį. Tai senovės graikų skulptūra (Discobolus). Statula buvo išlieta iš bronzos. Tačiau mums nusileido tik romėnų iš originalo pagaminta kopija. Žemiau pateiktame paveikslėlyje parodyta šio skulptoriaus Minotauro statula.
Senovės Graikijos Polikleto skulptūra turikitas būdingas bruožas - žmogaus figūra, stovinti iškėlus ranką ant vienos kojos, būdinga pusiausvyrai. Jos meistriško įsikūnijimo pavyzdys yra ieties nešėjos Doriforo statula. Polikletas savo darbuose siekė sujungti idealius fizinius duomenis su dvasingumu ir grožiu. Šis noras įkvėpė jį išleisti traktatą pavadinimu „Kanonas“, kuris, deja, iki mūsų dienų neišliko.
Polikleto statulos kupinos intensyvaus gyvenimo.Jis mėgo vaizduoti sportininkus poilsio metu. Pvz., „Ietininkas“ yra galingos kūrybos žmogus, kupinas orumo. Jis stovi nejudėdamas prieš žiūrovą. Tačiau ši ramybė nėra statiška, būdinga senovės Egipto statuloms. Kadangi žmogus lengvai ir sumaniai turi savo kūną, ietininkas šiek tiek sulenkė koją, perkeldamas kūno svorį į kitą. Panašu, kad praeis šiek tiek laiko, ir jis pasuks galvą ir žengs pirmyn. Prieš mus pasirodo gražus, stiprus, be baimės, santūrus, išdidus žmogus - graikų idealų įsikūnijimas.
Phidias teisėtai gali būti laikomas puikiu kūrėju,skulptūros, datuojamos V amžiuje prieš mūsų erą, kūrėjas e. Tai jis sugebėjo puikiai įvaldyti liejimo iš bronzos įgūdžius. Phidiasas išliejo 13 skulptūrinių figūrų, kurios tapo vertomis Delfų Apolono šventyklos dekoracijomis. Šio meistro darbams priklauso ir Atėnės Mergelės statula Partenone, kurios aukštis siekia 12 metrų. Jis pagamintas iš dramblio kaulo ir gryno aukso. Ši statulų darymo technika buvo vadinama chrizo-drambliu.
Šio meistro skulptūros ypač atspindi faktąkad Graikijoje dievai yra idealaus asmens atvaizdai. Iš Phidiaso darbų geriausiai išsilaikiusi 160 metrų marmurinė frizo reljefo juosta, vaizduojanti deivės Atėnės eiseną kelyje į Parthenono šventyklą.
Šios šventyklos skulptūra buvo stipriai apgadinta.Net senovėje „Atėnė Parthenos“ žuvo. Ši figūra stovėjo šventyklos viduje. Phidiasas jį sukūrė. Senovės graikų Atėnės skulptūra pasižymėjo šiais bruožais: jos galva su suapvalintu smakru ir lygiomis žemomis kaktomis, taip pat rankos ir kaklas buvo pagaminti iš dramblio kaulo, o šalmas, skydas, drabužiai ir plaukai - iš aukso lakštų.
Su šia figūra siejama daugybė istorijų.Šis šedevras buvo toks garsus ir puikus, kad iš karto Phidiasas turėjo daug pavydžių žmonių, kurie visais įmanomais būdais bandė erzinti skulptorių, dėl ko ieškojo priežasčių, kodėl jį kuo nors apkaltintų. Pavyzdžiui, šis meistras buvo apkaltintas neva paslėpęs dalį aukso, skirto Atėnės skulptūrai. Phidiasas, įrodydamas savo nekaltumą, pašalino visus auksinius daiktus iš statulos ir pasvėrė. Šis svoris tiksliai atitiko jam suteiktą aukso kiekį. Tada skulptorius buvo apkaltintas bedievyste. To priežastis buvo Atėnės skydas. Jame pavaizduota mūšio scena su graikų amazonėmis. Phidiasas tarp graikų vaizdavo save, taip pat Periklį. Nepaisant visų šio meistro nuopelnų, Graikijos visuomenė vis dėlto jam priešinosi. Šio skulptoriaus gyvenimas baigėsi žiauria egzekucija.
Phidiaso pasiekimai neapsiribojo vien Partenone padarytomis skulptūromis. Taigi, jis sukūrė bronzinę Athenos Promachos figūrą, kuri buvo pastatyta apie 460 m. Pr. Kr. e. Akropolyje.
Po to Phidiasas išties išgarsėjošio meistro sukurta Dzeuso statula šventykloje, esančioje Olimpijoje. Figūros aukštis siekė 13 metrų. Deja, daugelis originalų neišliko, tik jų aprašymai ir kopijos išliko iki šių dienų. Tai daugiausia lėmė fanatiškas krikščionių meno kūrinių sunaikinimas. Dzeuso statula taip pat neišliko. Jį galima apibūdinti taip: auksiniame soste sėdėjo 13 metrų figūra. Dievo galvą puošė alyvuogių šakų vainikas, kuris buvo jo ramybės simbolis. Krūtinė, rankos, pečiai, veidas buvo pagaminti iš dramblio kaulo. Dzeuso apsiaustas metamas per kairį petį. Barzda ir karūna yra iš žvilgančio aukso. Tokia yra ši senovės graikų skulptūra, trumpai aprašyta. Panašu, kad Dievas, jei atsikels ir ištiesins pečius, netiks šioje didžiulėje salėje - jam lubos bus žemos.
Senovės Graikijos skulptūros raidos etapaiužbaigia helenistiką. Šis laikotarpis yra senovės Graikijos istorijos laikotarpis nuo IV iki I amžiaus prieš mūsų erą. Skulptūra šiuo metu vis dar buvo pagrindinis įvairių architektūrinių konstrukcijų dekoravimo tikslas. Tačiau tai atspindėjo ir vyriausybėje vykstančius pokyčius.
Skulptūroje, kuri tuo metu buvo viena išpagrindinės meno rūšys, be to, buvo daug krypčių ir mokyklų. Jie egzistavo Rode, Pergamume, Aleksandrijoje. Geriausi šių mokyklų pristatomi darbai atspindi problemas, kurios tuo metu jaudino šios eros žmonių protus. Šie vaizdai, priešingai nei klasikinis ramus tikslingumas, turi aistringą patosą, emocinę įtampą, dinamiką.
Stipri Rytų įtaka visam menui apskritaibūdinga vėlyva graikų senovė. Atsiranda naujų senovės graikų skulptūros bruožų: daugybė detalių, išskirtinių užuolaidų, sudėtingų kampų. Rytų temperamentas ir emocingumas prasiskverbia į klasikos didybę ir ramybę.
Kirėnų Afroditė, esanti Romos terminiame muziejuje, yra kupina jausmingumo, kai kurių koketijų.
Garsiausia skulptūrinė kompozicija,susiję su šia epocha - „Laocoon ir jo sūnūs“, pagaminti Rodo Agesanderio. Šis šedevras dabar saugomas Vatikano muziejuje. Kompozicija kupina dramos, o siužetas siūlo emocionalumą. Herojus ir jo sūnūs, desperatiškai priešindamiesi Atėnės atsiųstoms gyvatėms, tarsi suprastų jų baisų likimą. Ši skulptūra buvo pagaminta nepaprastai tiksliai. Skaičiai yra realistiški ir plastiški. Herojų veidai daro stiprų įspūdį.
Skulptorių darbuose, susijusiuose su 4 damžiaus pr e., humanistinis idealas yra išsaugotas, tačiau civilinio kolektyvo vienybė išnyksta. Senovės Graikijos skulptūros ir jų autoriai praranda gyvenimo pilnatvės jausmą ir pasaulėžiūros vientisumą. Didieji meistrai, gyvenę IV amžiuje prieš Kristų e., sukurkite meną, atskleidžiantį naujus dvasinio pasaulio aspektus. Šias paieškas ryškiausiai išreiškė trys autoriai - „Lysippos“, „Praxiteles“ ir „Scopas“.
Skopas tapo ryškiausia figūra tarplikusių tuo metu dirbusių skulptorių. Jo mene kvėpuoja gili abejonė, kova, nerimas, impulsas ir aistra. Šis gimtoji Paros salos gyventojas dirbo daugelyje Hellaso teritorijos miestų. Šio autoriaus įgūdžiai buvo įkūnyti statuloje, pavadintoje „Nika iš Samotrakės“. Šis vardas buvo gautas atminimui apie pergalę 306 m. e. Rodo laivyno. Šis paveikslas yra sumontuotas ant pjedestalo, kuris pagal savo dizainą primena laivo lanką.
Scopaso „Šokanti menada“ pateikiama dinamiškai, kompleksiškai.
Skulptūros turėjo kitokį kūrybiškumąPraxiteles. Šis autorius gyrė jausmingą kūno grožį ir gyvenimo džiaugsmą. „Praxiteles“ turėjo didelę šlovę ir buvo turtinga. Šis skulptorius geriausiai žinomas dėl Afroditės statulos, pagamintos Cnidus salai. Ji pirmoji graikų mene pavaizdavo nuogą deivę. Gražuolė Phryne, garsioji hetaira, „Praxiteles“ mylėtoja, tarnavo kaip Afroditės statulos pavyzdys. Ši mergina buvo apkaltinta šventvagyste, o teisėjai išteisino, žavėdamiesi jos grožiu. „Praxiteles“ yra moteriško grožio dainininkė, kurią graikai gerbė. Deja, Afroditė iš Knidos mums žinoma tik iš kopijų.
Leocharesas yra Atėnų meistras, didžiausias iš„Praxiteles“ amžininkai. Šis skulptorius, dirbdamas įvairiuose Graikijos miestuose, kūrė mitologines scenas ir dievų atvaizdus. Jis padarė keletą portretinių statulų chrizo-dramblio technika, vaizduodamas Makedonijos karaliaus Pilypo šeimos narius. Po to jis tapo Aleksandro Didžiojo, savo sūnaus, teismo meistru. Tuo metu Leocharesas sukūrė senovėje labai populiarią Apolono statulą. Jis buvo išsaugotas romėnų padarytoje marmurinėje kopijoje ir sulaukė pasaulinės šlovės pavadinimu Apollo Belvedere. Leochare'as demonstruoja meistrišką techniką visuose savo kūriniuose.
Po Aleksandro Makedoniečio valdymohelenizmo era buvo greito portreto žydėjimo laikotarpis. Miesto aikštėse buvo pastatytos įvairių oratorių, poetų, filosofų, karo vadų, valstybės veikėjų statulos. Meistrai norėjo pasiekti išorinį panašumą ir tuo pačiu pabrėžti išvaizdos bruožus, kurie portretą paverčia tipišku vaizdu.
Klasikinės skulptūros tapo modeliaisįvairūs meistrų kūriniai, dirbę helenizmo epochoje. To meto darbuose aiškiai matoma gigantomanija, tai yra noras didžiulėje statuloje įkūnyti norimą vaizdą. Ypač dažnai tai pasireiškia, kai kuriamos senovės graikų dievų skulptūros. Svarbiausias to pavyzdys yra dievo Helijo statula. Jis buvo pagamintas iš paauksuotos bronzos ir stovėjo prie Rodo uosto įėjimo. Skulptūros aukštis - 32 metrai. Lypespos studentas Haresas nenuilstamai dirbo 12 metų. Šis meno kūrinys užėmė deramą vietą pasaulio stebuklų sąraše.
Romai užfiksavus daug statulųsenovės Graikijos užkariautojai buvo išvežti iš šios šalies. Tokį likimą ištiko ne tik skulptūros, bet ir tapybos šedevrai, imperatoriškų bibliotekų kolekcijos ir kiti kultūros objektai. Buvo užfiksuota daug žmonių, dirbančių švietimo ir mokslo srityje. Taigi, senovės Romos kultūroje, susipynę, turėdami didelę įtaką jos raidai, įvairūs graikų kalbos elementai.
Žinoma, skirtingi vystymosi laikotarpiai, kurieSenovės Graikija išgyveno, pakoregavo skulptūros formavimo procesą, tačiau vienas dalykas suvienijo meistrus, priklausančius skirtingoms epochoms - noras suvokti meno erdviškumą, meilės raiška, naudojant įvairias plastinio žmogaus kūno technikas. Senovės graikų skulptūra, kurios nuotrauka pateikta aukščiau, deja, iki šių dienų išliko tik iš dalies. Nepaisant trapumo, marmuras dažnai buvo naudojamas kaip figūrų medžiaga. Tai buvo vienintelis būdas perteikti žmogaus kūno grožį ir malonę. Nors bronza buvo patikimesnė ir tauresnė medžiaga, ji buvo naudojama daug rečiau.
Senovės Graikijos skulptūra ir tapyba yra originalūs ir įdomūs. Įvairūs meno pavyzdžiai suteikia idėją apie dvasinį šios šalies gyvenimą.
