De opkomst van het kubisme gaat terug tot 1906-1907.Deze trend is vooral in Frankrijk ontstaan en ontstaan (prominente vertegenwoordigers zijn P. Picasso, H. Griss en J. Braque), evenals in enkele andere landen.
We zullen proberen deze vraag te beantwoorden. Kubisme is een speciale artistieke richting waarvan de taal is gebaseerd op de vervorming van objecten, hun ontbinding in geometrische vlakken en een verschuiving in vorm.
Het belangrijkste idee waarop het was gebouwd waseen poging om alle complexiteit, diversiteit van de werkelijkheid tot uitdrukking te brengen met behulp van eenvoudige ruimtelijke modellen en vormen van fenomenen en dingen. De opkomst van deze trend heeft veel gevestigde principes en esthetische ideeën in de Europese schilderkunst veranderd. Vertegenwoordigers van het kubisme braken met "optisch realisme" en lieten de natuur als een object van schone kunsten achter, vanuit perspectief en clair-obscur als het enige middel tot artistieke expressie.
Voor deze schilder zijn helecreatief werk werd gekenmerkt door werk in verschillende stijlen tegelijk. Picasso nam afwisselend zijn toevlucht tot volledig tegengestelde manieren om zijn houding te uiten.
In zijn werk vind je kubistischschilderen grenzend aan abstracte kunst en realisme. Soms was hij tijdens zijn zoektocht zo ver verwijderd van de traditionele klassieke beeldende kunst dat zijn terugkeer naar het pad van realistische creativiteit ondenkbaar leek. De kunstenaar maakte echter prachtige portretten en stillevens in de stijl van het kubisme. Dit waren realistische werken die op een onnavolgbare, individuele manier zijn geschreven. De traditionele artistieke middelen die de auteur gebruikte, dienden om moderne problemen op te lossen. Een van de eerste schilderijen in kubistische stijl is het schilderij "Avignon Maidens" van P. Picasso. Dit kunstwerk valt op door zijn ongewone groteskheid: het toont grove figuren zonder elementen van clair-obscur en perspectief, gepresenteerd als een combinatie van uitgespreide volumes op een vlak.
Franse criticus L.Vosel gebruikte de term 'kubistisch' voor het eerst in 1908 als de spottende naam van kunstenaars die de werkelijkheid uitbeelden met behulp van reguliere geometrische volumetrische figuren (cilinder, kegel, kubus, bal). Dergelijke creativiteit was een uitdaging voor de tradities van realistische kunst. Schilderijen in kubisme-stijl onderscheiden zich door een neiging tot ascetisme van kleur, tot tastbare, eenvoudige vormen en elementaire motieven (bijvoorbeeld gebruiksvoorwerpen, hout of een huis). Dit kenmerk komt het duidelijkst tot uiting in zijn vroege werk in de "Cezanne" -periode (1907-1909). Kunstenaar P. Cezanne benadrukt de duurzaamheid en objectiviteit van de wereld; de gefacetteerde volumes, die hij gebruikt als hulpmiddel voor beeldoverdracht, vormen een schijn van reliëf en de kleuren accentueren bepaalde gezichten van objecten, terwijl ze het volume versterken en verbrijzelen. De volgende fase in de ontwikkeling van het kubisme is het 'analytische' (1910-1912). Het object is opgedeeld in kleine delen, gemakkelijk van elkaar te scheiden, en de vorm lijkt verspreid over het doek. De laatste, 'synthetische' fase (1912-1914) is meer decoratief, de schilderijen worden kleurrijke vlakke panelen, sommige getextureerde elementen verschijnen - volumetrische ontwerpen, stickers (collages), poeders ... Tegelijkertijd komt ook kubistische sculptuur op. Picasso en Braque namen vaak bepaalde letters of woorden op hun doeken op. Deze inscripties kwamen in de regel niet overeen met de inhoud, maar hielpen bezoekers van de tentoonstellingen om de bedoeling van de kunstenaar ongeveer te begrijpen.
Het publiek vertelde over het werk van de kubistenironie, soms zelfs onflatteuze scheldwoorden en spot. Er kwam harde kritiek in de pers, soms door de aard die een publiek schandaal naderde. Toeschouwers die op de tentoonstelling van kubistische schilderijen verschenen, ervoeren gevoelens die vergelijkbaar zijn met de gevoelens van een persoon die op een aangename reis ging, maar die in plaats daarvan werd uitgenodigd om deel te nemen aan het aanleggen van nieuwe wegen.
Deze reactie bevestigde dat de overgang hiernaarde regie gebeurde snel, ondanks de lange voorbereidingsperiode waarin de grootstedelijke toeschouwer zijn horizon aanzienlijk zou moeten verbreden. Niettemin waren het kubisme zelf, schilderijen die in deze stijl waren geschilderd, geliefd bij een bepaald deel van het publiek en vond steun van beschermheren van de kunsten.
Deze richting heeft de ontwikkeling sterk beïnvloedcreatieve gedachte. Kubisme in de kunst weerspiegelde de nieuwe tendensen van het leven in al zijn veelzijdigheid en tegenstrijdigheden: streven naar democratisering - erkenning van primitivisme, afwijzing van het individuele, privé, kamer; geloof in de wetenschap - de wens om een "grammatica van de kunst" te creëren, de zoektocht naar objectieve methoden.
Tegenwoordig bewondert elke ruimdenkende persoonwerken van de impressionisten, onderscheidt duidelijk de conventies van kleuren die ons bekend zijn. En ten tijde van zijn opkomst leek het iedereen dat het kubisme een echte revolutie in de kunst was. Het is deze richting die alle bestaande componenten van de schilderkunst analyseert. De vorm van het beeld, kleur en lineaire perspectieven, volumes worden conventioneel.
In het tijdperk voorafgaand aan de vorming van het kubisme, inin ons land, net als in Frankrijk, is de belangstelling voor folk, traditionele creativiteit toegenomen. In die tijd werden jonge Russische kunstenaars niet alleen gekenmerkt door een interesse in 'primitieve' kunst (inclusief Afrikaanse), maar ook door hun verlangen naar strikte onschendbaarheid, architecturale compositie, en geloof in een zekere regelmaat en wiskundige aard van ritmische ervaringen.
In het werk van veel Russische kunstenaarseen bepaalde plaats wordt ingenomen door het kubisme (dit zijn Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman en anderen). De centrale figuur is echter ongetwijfeld Kazimir Malevich. Zijn pedagogische activiteit en creativiteit, evenals theoretisch werk, hadden een enorme impact op de vorming van een hele richting.
Het lijkt misschien dat niets gemakkelijker is danteken een zwart vierkant op een witte achtergrond. Waarschijnlijk kan iedereen dit uitbeelden. Maar hier is een mysterie: dit beroemde schilderij van de Russische kunstenaar Malevich trekt nog steeds de aandacht van onderzoekers en kunstliefhebbers, hoewel het aan het begin van de vorige eeuw is gemaakt. Als iets mysterieus, als een mythe, als symbool van de Russische avant-garde ...
Er wordt gezegd dat de kunstenaar, schrijft "Zwartvierkant '', begreep hij zelf niet wat hij had gedaan, en kon lange tijd niet eten of slapen. In feite werd er een moeilijk werk verzet om deze foto aan het licht te brengen. Immers, als je ernaar kijkt, onder de scheuren, worden de onderste lagen zichtbaar - groen, roze, blijkbaar was er een bepaalde kleursamenstelling, maar de auteur beschouwde het als ongeldig en schilderde er een zwart vierkant op. Dit kunstwerk werd gedragen in de stijl van het kubisme. Malevich 'schilderijen waren divers, maar hij geloofde zelf dat het' Black Square "is het hoogtepunt van zijn creatieve activiteit.
