Dramaet "High-Rise" er en annen filmatiseringverk av James Graham Ballard, en fremragende britisk forfatter fra slutten av XX-tallet. Tidligere ble forfatterens romaner filmet av Stephen Spielberg - "Empire of the Sun", og David Cronenberg - "Car Crash". Da stoppet prosjektet opp i flere tiår. Selv posisjonerte han seg en gang som "uutslettelig", noe som ikke forhindret alle kjente produsenter Jeremy Thomas fra å bli besatt av ham og gjøre alt for å gjenoppta filmingen.
Ben Highley regisserte filmen High-RiseDe fleste gunstige anmeldelser ble mottatt, til tross for at det ble skutt i stil med et ubalansert kamera, og fortellingen er inkonsekvent, tidshoppende og nådeløs. Bildet har en vurdering av MPAA R, selv om alle psykiatriske perversjoner, sjokkerende voldsscener er forkledd som en kulturell teft, sjenerøst mettet med sitater fra film og musikk.
Den originale boken med samme navn fullfører samlingen.forfatter, foreløpig referert til som den urbane katastrofetrilogien. De tre romanene er helt uten tilknytning til plottet, men forenes av et felles tema og motiver som motiverer karakterene til å handle: en bilulykke, et fall (fysisk og metafysisk), tvangsisolering, til slutt transformere til frivillig, laster, sex, narkotika, NTP og urbanisering - deres skadelige effekt på individet.
Båndet ble skutt av en talentfull britisk regissør BenWheatley, kjent for betrakteren fra TV-serien Doctor Who and the tragicomedy Time! To! Tre! Dø! ” "Høye" anmeldelser om filmen er flekkete, noe som sannsynligvis er grunnen til at vurderingen i henhold til IMDb er ganske lav - 5,80. Regissøren, ifølge anmeldere, absolutterer systemet med forhold som er karakteristisk for ethvert samfunn, mens han styrter de vanlige fenomenene til nivået av absurditet: inndeling i rollebesetninger, familiebånd, følelser, religion.
Allegorisk skisserer essensen av et ondskapsfullt systemFellesskap, metaforisk sett om moral, reflekterer forfatteren av båndet livet på 70-tallet grundig, og graviterer til psykedeliske fargenyanser, musikalske hits som er relevante for den tidsperioden, enkelhet i former og silhuetter, fasjonable klær - rektangulære skjorter, blussede bukser, rutete jakker. Filmen "Høye" kritikernes anmeldelser ble sammenlignet med en serie kunstfotografier i stilen på 70-tallet. med underholdende forkortelser. Regissørens måte ble ansett som lik stilen til Stanley Kubrick og Francois Truffaut, også elskere av anti-utopi.
Beskrivelse av filmen "Høye" anmeldelser før visning anbefaler ikke å lese for å opprettholde intriger og la betrakteren selvstendig gjøre inntrykk av bildet.
Begivenheter utspiller seg i 1975.Hovedpersonen, medisineren Robert Lang (Tom Hiddleston), bor i en skyskraper, hvis innbyggere er en modell for fremtidens samfunn. Nesten alle av dem er besatt av sin personlighet, fører en sybarisk livsstil, men mange uavklarte problemer er skjult bak synlig velstand. Den såkalte bohemen (pseudo-elite), innbyggere i de øvre penthouseene, ledet av arkitekten for bygningen Anthony Royal (Jeremy Irons), har alle fordelene med sivilisasjonen. Samtidig nøyer proletariatet, som slo seg ned i underetasjer, seg med almisser ovenfra. Hovedpersonens nabo Richard Wilder (Luke Evans) akter å filme en film om den sosiale ulikheten i bygningen. En slik situasjon kan ikke fortsette på ubestemt tid, en leder dukker opp i den nedre kaste, en tålmodighetsreserve er utmattet, og mikrorevolusjonen begynner, noe som kan ødelegge idyllen skapt av Royal. Når det blir klart, er filmen "Skyskraper" anmeldelser ikke tilfeldig kalt projeksjonen av det moderne samfunn.
Alle anmeldelser og anmeldelser på filmen "High-rise"angi relevansen og relevansen av produksjonen. Bildet er fylt med kaustiske og nøyaktige metaforer, hentydninger til dagens verdensorden. Noen er tilgjengelige for betrakteren, andre er forkledd med vilje. Så den som ser er nødt til å aktivere intellektuell aktivitet, for ikke å gå glipp av en eneste referanse og et bilde viktig for historien. Derfor blir filmen "High-Rise" noen ganger beskyldt av tilskuere for oppfinnsomhet og kompleksitet, etter deres definisjon er bildet hypertrofert full av skjulte betydninger. Et annet tungtveiende problem for Whitleys prosjekt er manuset som dramatikerne Amy Jump og J. G. Ballard arbeidet med. Manusforfattere overfylte filmen med hendelser og karakterer, uten å understreke apotheosen (det lett forutsigbare klimaks av katarsis).
Filmen "High-rise" negative anmeldelser beseiret ined til støv. Noen kinogjengere beskyldte skaperne for å grave for grundig, som et resultat av at de etterlot seg et tomt hull der plottet skulle være. De vakre kamerapassasjene, det profesjonelle spillet til Tom Hiddleston - bare halvparten av båndet, og dets andre komponent, projeksjonen av instinkter fra Freuds teori om samfunnets interklassemodell, forårsaker mange forvirrende og påstander fra filmkritikere og vanlige seere. Skeptiske eksperter bemerker at Whitleys oppretting, i stedet for å bli plassert mellom definisjonene av "spennende" og "smart", er fastklemt mellom "vakker" og "morsom." Som et resultat, i stedet for et oversosialt psykologisk bilde, var produksjonen bare en god film fra flinke Ben Wheatley. Forresten, arbeidet til kameramannen Laurie Rose, designen og installasjonen av Amy Jump under den årvåken kontrollen av Ben Wheatley, tvang negative anmeldere til å trekke paralleller med Kubricks prosjekter, og Hiddlestons demonstrerte lek fikk ham til å bli sammenlignet med karakteren fra Bret Easton Ellis, en amerikansk psykopat.
Produksjonsdirektør BenWheatley tegnet all fargen på filmskuespillere i Storbritannia. Rollene til hovedpersonene utføres av Tom Hiddleston, Jeremy Irons og Luke Evans. Skuespillere som utelukkende spilte hovedroller i Hollywood-blockbusters, har endelig fått muligheten til å vise talentet sitt i sosial satire, og forvandlet til motstridende karakterer. Spesielt relevant var bildeskiftet for Evans og for Hiddleston, som er kjent for et bredt publikum av rollene som Dracula og Loki. Filmen "High-rise" er anbefalt av vanlige mennesker for å se i det minste på grunn av en forandring i rollen til disse kunstnerne. Evans and Irons dukker opp foran publikum i dekke av antagonister som okkuperer forskjellige nivåer av den sosiale stigen, selv om de bor i samme skyskraper. Helten fra Irons, en høy arkitekt og designer, bor i luksusleiligheter, karakteren til Evans er i første etasje i en beskjeden leilighet.
Til tross for de utmerkede partiene av de tre ovenforskuespillere, så vel som overraskende organisk i bildet av sin rollefigur, Langs nye kjæreste Sienna Miller og den uforlignelige Elizabeth Moss, kritiseres filmen "High-rise" for mangelen på positive karakterer. De er ikke på bånd a priori. Helter skiller seg ut i lyse blots mot den generelle bakgrunnen for den visuelle bacchanalia på skjermen, men de kan ikke redde situasjonen. Ingen karakter oppmuntrer betrakteren til å sympatisere eller empati. Alt som en - arrogante bærere av grotesk renhet. Fortelleren Robert Lang, som farget sjelen sin med synder, var intet unntak. Selv om det i mikrokonteksten av Wheatleys historie er begrepet “synd” ganske relativt.
Dessverre bak reflekterende sekundhovedplottlinjen sløver heltene, og bak forfatterens forsøk på å balansere den kapitalistiske levemåten med samfunnets fornedrelse, går alle plottegrener tapt. Derfor oppfatter flertallet av uerfarne seere kulminasjonsepisodene på båndet ikke med ærbødighet og forbauselse, men med betydelig lettelse over at alt endelig er avsluttet. Filmgourmeter posisjonerer filmen som en moralsk iscenesatt intellektuell produksjon, som virkelig mangler i et bekreftet scenario. Ben Whitley, som skapte en filmmodell av det moderne samfunn, viste hvor skjør den er og har en tendens til selvdestruksjon.
Egentlig er malerier på lignende emner flottemange, og ideen i seg selv er langt fra ny, men i "Høyhus" åpnes den med en mørk sjarm av fortvilelse. Samtidig pålegger ikke skaperne noen spesiell moral, og heller ikke deres holdning til temaet. Regissøren lar derfor med vilje slutten være åpen, den kan tolkes på to måter: som et vrak og som en frelse.
