Есть в истории живописи полотна, загадки которых I århundrer har etterkommere prøvd å forstå, og som på mange måter forblir uforståelige. Et av disse verkene er Velasquezs maleri "Menins". Hovedmysteriet med dette storskala lerretet, som er stoltheten over malerisamlingen til Prado-museet i Madrid, ligger i komposisjonell konstruksjon. Hva ser vi når vi ser på bildet?
I den sentrale delen er en fem år gammel datterSpanske kongepar - Infanta Margarita. Den lyse, skjøre figuren til den lille jenta er omgitt av en respektfull retinue - hushjelpepriser, som fungerte som navnet på bildet, en dommerdverg og en søster, en stor sovende, veldig likegyldig hund. Alle disse er viktige og nødvendige personer fra forsamlingen til det spanske kongsretten, som Velazquez fremstilte veldig sannferdig. "Menin" er et historisk bilde, selv navnene på alle de som er avbildet på det er kjent. Men dette er ikke det viktigste på lerretet. Gåten er annerledes. La oss ta hensyn til bildet av kunstneren selv på venstre side, som står foran et stort staffeli med børster og en palett. Han er opptatt med arbeid - han skriver et portrett av kongeparet, hvis bilde kan sees hvis du ser nøye og ser inn i speilet som henger over hodet til spedbarnet. Dermed viser det seg at kongeparet ligger rett foran bildet - der hoffmennene og Velazquez selv leter. "Menin" - et lerret der billedplanen er nær sammenvevd med det virkelige. Seere som ser på bildet, blir faktisk direkte deltagere, fordi de ligger ved siden av eller bak kongeparet. En lignende illusjon oppnås ved visse kunstneriske teknikker som Velazquez bruker. "Menin" er skrevet veldig nøyaktig og realistisk, leken av lys og skygge skaper volum og dybde.
Итак, необычность и загадочность композиции ligger i at det ikke er kunstneren som vender mot lerretet han lager. Han er en del av bildet og tegner den som står foran ham. På sin side gjenspeiles den han tegner i et speil som henger på den motsatte veggen, og fremstår som den er utenfor kunstverdenen, utenfor lerretet. Seere som ser på bildet er i virkeligheten, men er også en del av den kunstneriske planen, og de er illusoriske til stede ved det som skjer.
En lignende mangefasettert komposisjon "picture in picture" ble ofte brukt av Velazquez. "Menin" er et levende eksempel på dette. Hva ønsket artisten å formidle til betrakteren? Det er fremdeles ingen eksakt forklaring på dette.
Speilbilde introdusert kompositorisk imaleri - en teknikk som ble høyt verdsatt i maling av renessansen. Et så nøyaktig, realistisk bilde av det skiftende maleriet understreket graden av kunstnerens dyktighet.
Kanskje, ved å inkludere seg selv i rammen av lerretet, ønsket kunstneren å vise sin avhengighet, begrensning, mangel på frihet. Han som hoffmaler kunne bare skape i de dystre murene i kongsslottet.
Hva ville Diego Velazquez si?"Menin" er en kunstnerisk kreasjon som ennå ikke er avslørt. Den hemmelige betydningen er kilden til mange forskjellige antagelser og forskning, ikke bare av kunstnere, kunsthistorikere, men også av historikere.
