Klassisisme i arkitekturen i Russland dukket opp på sluttenXVIII og aktivt utviklet til begynnelsen av XIX århundre. En ny epoke med russisk arkitektur blomstret. Det har vært de klareste endringene i hovedstadenes arkitektoniske utseende, så vel som noen andre byer. Deretter vurderer hva som utgjør klassiskisme i arkitektur. En rapport om dette emnet vil være ganske enkelt, ved hjelp av materialene i artikkelen.
Klassisisme er europeiskkulturell og estetisk flyt. Den ble styrt av den antikke kunst, spesielt den gamle romerske og greske. Også utviklingen av retningen ble sterkt påvirket av mytologien til de perioder. Når det gjelder russisk litteratur, var klassisjonsalderen relativt tøff og kort. Det samme kan sies om musikk. Imidlertid ble tallrike mesterverk av klassisisme i Russlands arkitektur overlatt til etterkommere.
Classicisme i arkitektur (bildet nedenfor)Den har en rolig og presis rytme, balanse og klarhet. Det handler om å justere proporsjonene. Symmetri var den viktigste loven om sammensetning. Egenskaper av classicisme i arkitektur besto av den generelle harmonien av delene og hele. Når det gjelder hovedinngangen til bygningen, burde den ha vært plassert i sentrum og utseendet til en portico. Den fremre delen av strukturen med gavl og kolonner er underforstått. I dette tilfellet burde sistnevnte ha vært forskjellig fra veggene i fargen. Kolonnene hadde som regel en hvit fargetone. Veggene var gule. Dette er hovedtrekkene til classicisme i arkitektur.
Klassisisme i Russlands arkitektur begynte å manifestere segveldig jevnt. Strømning av sentrum av den kulturelle hovedstaden ble preget av byggingen av Admiralty-bygningen. Dette prosjektet ble utviklet av Andreyan Dmitrievich Zakharov. I den store bygningen besluttet arkitekten å velge det sentrale tårnet. Den massive kubiske basen var impulsen for å skape en dynamisk vertikal fortsettelse av den. Hele denne bygningen går i en mindre struktur som har en lettvektskolonade. Videre er det en rask start av en forgylt nål med et skip. Tonen på hele arkitekturen i byen på Neva ble satt av admiralitetets høytidelige rytme. Skipet ble til sitt symbol.
I midten av XVIII århundre, denne storbyen byenutmerkede ensembler. Han var veldig lik gammel Moskva og ble begravet i verdure av mange eiendommer. Senere begynte den vanlige byggingen av dens veier, som, som stråler, divergerte fra Admiralty. Hva er bemerkelsesverdig om classicisme i St. Petersburgs arkitektur? Dette er først og fremst ikke separate bygninger, men hele ensembler og veier. Klassiskisme i St. Petersburg-arkitekturen er slående i sin harmoni, enhet og balanse.
I begynnelsen av XIX-tallet klassisisme i arkitekturSt. Petersburg begynte å skaffe seg økende betydning. Utvekslingen på Spit av Vasilyevsky-øya var å spille en nøkkelrolle. Hun skulle forene ensembler som dannet rundt den bredeste delen av elvengen. Thomas de Thomon, som var fransk arkitekt, utformet børsen og designet pilen. A. D. Zakharov var involvert i gjennomføringen av prosjektet. Alle oppgaver ble løst briljant takket være det kreative samarbeidet mellom arkitekter. Systemet er forenet av Neva-speilet. Når det gjelder volumet av byggingen av selve Exchange, er det relativt lite. Det var imidlertid trygt kontrastert med en stor vannoverflate. I mange henseender ble dette oppnådd på grunn av rostral kolonner og egenskaper av bygningsformene. Temaet over dominans over det mektige elementet var godt utviklet. Spesielt refererer dette til det monumentale arbeidet som kompletterte ensemblet.
Det vil være om hovedveien kulturellehovedstaden. Ved bygging av Kazan-katedralen begynte avenyen å se ut som et integrert arkitektonisk ensemble. Prosjektet ble utviklet av Andrei Nikiforovich Voronikhin. Forresten var hans far en serf. For prøven ble tatt skapelsen av Michelangelo. Det handler om katedralen i Sv. Petra (i Roma). Voronikhin brukte sine motiver. Dermed ble det opprettet et unikt arkitektonisk arbeid. Torget, som ligger foran katedralen i Kazan, er på begge sider dekket av sin kolonnade. Hun ble fokuset på det offentlige urbane livet. Senere var det demonstrasjoner og samlinger. Resterne av M. Kutuzov ble overført til katedralen.
Det ble bygget i førti år.Dette er den største bygningen som ble bygget i første halvdel av XIX århundre i Russland. Innenfor det kan det også være 13 tusen besøkende. Prosjektet ble utviklet av Auguste Montferrand. Når det gjelder innredning og utseende, deltok KP Bryullov og P. K. Klodt, en kunstner og skulptør, i den. Det ble oppfattet at katedralen ville legemliggjøre uskyldigheten og makten til autokratiet. Dette gjelder også nærhet med den ortodokse kirken. Bygningen av katedralen er virkelig majestetisk. Det gjør et uutslettelig inntrykk. Likevel er det umulig å ikke skylde kundene og forfatterne av prosjektet i en viss megalomani. Dette indikerte at klassiskisme i Russlands arkitektur begynte å oppleve en kriseperiode.
Det var fremfor alt ikke preget av ensembler, menseparate bygninger. Når det gjelder opprettelsen av den første, var det svært vanskelig å reprodusere dem på buede gater som bokstavelig talt var fylt med bygninger fra forskjellige epoker. Brannen som fant sted i 1812, kunne ikke ødelegge sine tradisjonelle forskjeller. Men klassiskisme i Russlands arkitektur, selv her, kunne bringe lyse farger. Etter at en brann brøt ut i Moskva, ble mange vakre bygninger reist. Vi snakker om styret i Solyanka, Manezh, Bolshoi Theatre og så videre. Monument til Minin og Pozharsky reist på Rødtorget. Forfatteren av dette arbeidet er Ivan Petrovich Marsov. Skulptøren observert klassisismens tradisjoner. Av denne grunn er helterene kledd i antikke klær. Moskasklassikismen kunne ikke skryte av den samme praktfulle monumentality som St. Petersburg. Han ble preget av små herskapshus herregårdstype. Vi kan si at Moskva classicismen er mer nær mann, veldig naiv og fri. Lopukhins House er det beste Moskva herskapshuset i denne stilen. Prosjektet ble utviklet av arkitekten A. G. Grigoriev. Han er innfødt av tjenerne.
Det ble utført på samme måte som Moskva.Provinsen kan skryte av en rekke store håndverkere. Barokk og classicisme i arkitekturen av bygninger i Sibir har blitt sporet siden begynnelsen av 1800-tallet. Disse funksjonene gjenspeiles overalt. For eksempel i oppstandelseskatedralen i Tomsk eller Moskva porten til Irkutsk. Senere klassiskisme størknet til slutt i Sibirien. "White House" - en av de beste første kreasjonene, som ble laget i denne stilen. Det ble bygget av selgere Sibiryakovs. Senere ble han guvernør-generals bolig. St. Nicholas Cossack-katedralen ble reist i Omsk i samsvar med prosjektet fra en berømt arkitekt. Dette handler om Vasily Petrovich Stasov. Ermakets banner ble holdt i denne katedralen.
Det begynte på 30-tallet av XIX-tallet.Samtidsaktører sluttet å beundre den deprimerende monotoni av bygninger med kolonner. N. V. Gogol nevnte også dette. På den tiden ble Petersburg dekket av bygging av tenementhus. De krevde tilstedeværelsen av flere innganger. Imidlertid var det i henhold til canons av klassisisme det mulig å bare lage ett hovedflyt, som skulle ligge i sentrum av strukturen. De nederste etasjene i leilighetene har også gjennomgått endringer. De begynte å plassere butikker. Selv her kunne klassismens normer ikke bli observert. Dette skyldtes tilstedeværelsen av store vinduer. Således var det under klassen av modernitetens realiteter tvunget til å forlate.
Arkitekternes kreative tanker begynte å bygge.på prinsippene om "smart valg". De trodde at bygningen skulle bli utført i en stil som best passer til sitt formål. Likevel var sluttresultatet avhengig av arkitektens smak og kundens ønsker. Manors grunneiere begynte å bygge i stil med middelalderen gotisk. Samtidig dukket aristokratiske herskapshus i byene, som svarer til alle kanonene i den nye barokk. Noen ganger kunder dusjet arkitekter med ikke-standard krav. Dermed kan leilighetshuset ha venetianske vinduer. Begynte en periode med blandestiler.
Ny Hermitage ble bygget i St. Petersburg byet prosjekt designet av tysk arkitekt Leo Klenze. Kraftig granitt Atlantes, vokter inngangen, dekorasjon (moderne gresk stil) og balanse deler - takket være alt dette skapte et imponerende bilde av museet. Senere ble Nicholas palass reist. Det sporer tydelig motivene til den italienske renessansen. Utviklingen av dette prosjektet tilhører arkitekten Andrei Ivanovich Shtakenshneider. Interiørutsikt over slottet gir et spesielt sterkt inntrykk. Ryggens mørke grille legger vekt på oppstart av hovedtrappene. Kolonner er forskjellige nåde. Det ser ut til at vaultene veldig lett stole på dem. Det ser ut til at arkitekturen er fylt med intern bevegelse. Når det gjelder trappens plass, beveger den seg opp og ned.
Hans kreative mål var gjenopplivelsen av tradisjonerGammel russisk arkitektur. Ifølge Tons prosjekter ble det bygget fem domkirker med smale buede vinduer. Han brukte bysantinsk og russisk innredning. Alle disse elementene ble kombinert med symmetri og strenge proporsjoner av classicisme. Med ham klarte ikke Ton å forlate. For mange syntes denne kombinert stilen ganske kunstig. Virkeligheten var imidlertid forskjellig. Hovedårsaken er den utilstrekkelig dype utforskningen av den gamle russiske arkitektoniske arven. Nicholas jeg pris på arbeidet til Ton. Arkitekten ble gitt flere store ordrer til Moskva. Grand Kreml-palasset ble bygd under hans ledelse. Senere fant leggingen av Kristi katedral Frelseren sted. Konstruksjonen var svært lang. Det er verdt å merke seg at templet selv ble oppfattet som et minne om å rive landet i Napoleons invasjon. I 1883 ble han høytidelig innviet. Mange talentfulle russiske håndverkere deltok i konstruksjonen, blant dem:
Også i templet installert marmorbrett, påsom ble udødeliggjort navnene på sårede og drepte offiserer. Den inneholder informasjon om hvor mange soldater døde i et bestemt slag. På disse marmorplakkene blir navnene på mennesker som ofrede sine besparelser for å oppnå seier, utødeliggjort. Når det gjelder silhuetten til Moskva, passer den hundre meter store delen av tempelet perfekt inn i den.
