George G. Shishkin - moderneRussisk kunstner som utviklet sin egen maleteknikk. I dag er han anerkjent som en fremragende mester i pastellmaleri. Kunstnerens malerier ble vist på personlige russiske og internasjonale utstillinger holdt i Paris, Cannes, Nice, Monte Carlo, Luxembourg.
Hans dyktighet er etterspurt i Vesten, men etter eget innrømmelse "forble alltid en russisk kunstner med en russisk sjel, med tro og minne om moderlandet. "
Отсюда добровольно взятая на себя Шишкиным миссия representerer russisk kunst i Vesten. Tross alt, bare å være i utlandet, en virkelig russisk person, en skaper, begynner å forstå at all hans kunstneriske bagasje kommer fra inntrykkene han fikk i ungdommen. Kanskje for maleren dette var mesterverkene til Andrei Rublev, som han så i Vladimir under sine reiser med en skissebok i det provinsielle Russland.
Deretter vil vi fokusere på biografien til kunstneren Shishkin.
Den fremtidige kunstneren ble født i 1948 ifamilie av en musiker. Faren hans, Georgy Ivanovich Shishkin, var musiker, spilte fiolin i orkesteret til Musical Comedy Theatre i Sverdlovsk. Han kjempet for Stalingrad og ble alvorlig såret og døde en tid etter sønnens fødsel.
Guttenes forfedre var bøndene til Vyatkaprovinser, som ble kjøpmenn på begynnelsen av 1900-tallet. Bestemor, Anna Efimovna, født Kushnina, var musikalsk og kreativt begavet. Som jente var hun medlem av kirkekoret, og sang senere for gjester og fulgte med seg selv på gitaren.
Fra han var sju år gammel, lærte gutten mye å lære å spille fiolin. Som han selv senere sa: "Allerede i de årene forsto jeg at jeg ville være en kunstner."
Ti år gammel ble Georgy Shishkin adoptert iKunstskole på Sverdlovsk kunstskole. Her ble Nikolai Nikolaevich Moos, en berømt grafiker som illustrerte barnebøker, hans lærer. Tilbake i 1935 ble Kiplings fortelling om Mowgli dekorert med tegningene. Denne utgaven er fortsatt produsert med de samme fantastiske illustrasjonene.
Fem år senere ble Georgy uteksaminert fra kunstenskole med utmerkelse, mottatt en anbefaling om videreutdanning som den beste studenten. Imidlertid insisterte de pårørende på guttenes sikre fremtid og insisterte på at han gikk inn på en konstruksjonshøyskole.
Men etter å ha studert og to års arbeid, fortsatt Shishkinble student ved Sverdlovsk Architectural Institute (nå heter denne utdanningsinstitusjonen Ural State Academy of Architecture and Art). Fra 1969 til 1975 gjorde den fremtidige kunstneren sammen med vennen Anri Kaptikov, som senere ble professor, mange turer til små russiske byer, og han, som ekspert på russisk arkitektur, hjalp George med å oppdage den store kunsten i det gamle Russland.
Siden 1974 har den unge kunstneren Georgy Shishkin deltatt i prefabrikkerte profesjonelle utstillinger. I 1981 stilte han ut verkene for første gang som uavhengig mester.
Samtidig praktiserte Shishkin i MoskvaStroganov Higher School of Industrial Art. Han jobbet hardt og fikk etter hvert berømmelse. I 1985 aksepterte Sovjetunionens kunstnerforening ham i sine rekker.
Gjennom 80-tallet klarte Shishkin å tadeltakelse i flere titalls viser av malerier i Moskva og andre byer i Russland, og i 1989 fant hans første utenlandske utstilling sted i Vest-Tyskland.
Fire år senere fant en annen sted - videredenne gangen i Frankrike. Først var det Paris, to år senere Versailles og Cannes. På den siste ble fire lerreter av mesteren kjøpt. Tre verk relatert til serien med den generelle tittelen "Russian Dreams", kalte kjennere uttrykket for den nye russiske stilen.
Ekspert kunstkritiker, tidligere rådgiver for MargaretThatcher, baron Robert Alistair McElpine viet en artikkel til Shishkins verk, publisert i et av Londons magasiner. “Kunstneren som fanget gåten til Russland” - slik kalte han denne mesteren.
Penslene til Georgy Georgievich Shishkin tilhøreren serie portretter av anerkjente kreative personligheter som Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Yuri Yakovlev, Boris Shtokolov, etc.
Prins Albert II av Monaco og president for De forente arabiske emirater, Sheikh av Abu Dhabi Zayed bin Sultan Al Nahyan stilte for Shishkin.
På 1990--2000-tallet skapte kunstneren en serie malerier viet til Bolshoi Theatre og fremragende solister - Shalyapin, Nuriyev, Nijinsky, Lifar, så vel som Diaghilev selv og hans russiske ballett.
Georgy Georgievich deltok i mangekulturprosjekter. Spesielt, mens han fremdeles var student på et arkitektonisk institutt, utviklet han modeller av lykter for City Historical Square. Senere tegnet han interiøret på det lokale museet for opera og balletteater, malte fasaden til All Saints Church, hvor han en gang ble døpt.
Kunstneren Shishkin er deltaker i forskjelligefilateliske prosjekter (for eksempel "Poststempler fra fyrstedømmet Monaco" osv.). For sitt arbeid innen filateli og for hans bidrag til utviklingen, ble han et tilsvarende medlem av National Academy of Philately of Russia (desember 2011), og i 2013 ble han tildelt Faberge-medaljen.
I dag tilhører verkene til Georgy Shishkin en rekkemuseer og samlinger av private samlere over hele verden. De pryder for eksempel palasset til prinsen av Monaco, en samling malerier av den engelske dronningen Elizabeth II, er i samlingen til sangeren Luciano Pavarotti, Lord Alistair McElpine, Guy Haytens, prins Nikita Lobanov-Rostovsky og mange andre.
I en hvilken som helst beskrivelse av kunstnerens maleri Shishkin mer enn en gangdet vil også bemerkes at disse verkene ser ut til å være gjennomsiktige, og de kombinerer uvanlig abstrakte flekker og klare linjer, lyse streker av impresjonisme og russisk åndelighet av bilder.
Siden 80-tallet gjennomførte eksperimenter iforskjellige typer kunstneriske teknikker, foretrekker kunstneren Shishkin pastellmaleri. Etter hvert utvikles hans egen originale metode, der basen til pastellen blir tilberedt på en slik måte at tegningen ikke smuldrer opp. Dette gjør at mesteren kan lage lerret i stort format.
Når han snakket om hans tilnærming til maling i et intervju med det parisiske magasinet "Russian Thought", bemerket kunstneren:
Jeg prøvde å forme, finne min naturskjønneSpråk. Måtene jeg jobber med pasteller på, har andre kunstnere ennå ikke sett. Jeg får en annen overflate som gjør at jeg kan legge lag og opprettholde gjennomsiktigheten til pastellag, som vanligvis brukes som dekkmateriale. Denne teknikken lar meg skrive pastell i stort format.
Kunstkritikere kaller Shishkins kreative metode"instinktiv" og "dyp følsom". Disse ordene følger vanligvis beskrivelsen av kunstneren Shishkin. Samtidig kan en tydelig oppnåelse av spesifikke tematiske mål spores i hans metode.
I 1993 var det i foajéen til Bolshoi TheatreShishkins lerret dedikert til den fremragende russiske operasangeren, solist fra Bolshoi og Mariinsky Theatres Fyodor Chaliapin, vises. Samme dag ble det avholdt en jubileumskonsert til minne om ham, som også etterkommerne av Chaliapin deltok på.
I følge mange viste portrettet malt av Shishkin seg som om det var skrevet av en samtid av sangeren som så Chaliapin i løpet av livet.
Mesteren ble kåret til en "raffinert portretter" for sinarbeide med bilder av samtiden. Men han eier også en annen hemmelighet: å vende seg til underbevisstheten, klarer mesteren å se og føle en person gjennom minner og dokumentasjonsbevis som har kommet ned til vår tid.
Slik ble portrettene tilegnet geniene til russisk kultur fra fortiden skapt: Chaliapin, Pushkin, Tsvetaeva, solistene til Diaghilevs russiske ballett.
I en mental appell til historiens helter,malerier av kunstneren Shishkin for den berømte serien "Russian Dreams" ble også malt på den nasjonale russiske arven. Dette er maleriene "Waiting", "Anna Yaroslavna", "Kitezh City", "Evening Bells", "Geese-Swans", "Time of Troubles".
