В советском изобразительном искусстве двадцатых I løpet av årene var det en bacchanalia av forskjellige stiler og retninger, født av kunstneriske søk fra begynnelsen av århundret. Det var ikke tid for pragmatiske bolsjevikker til å forstå de estetiske fordelene ved forskjellige billedbevegelser, det var nødvendig å velge en vei som ble best forstått av massene, langt fra kunstkritiske diskusjoner.
Hvis bare foreldrene hans kunne se littgjennom fremtidens slør, ville de ikke ha forsikret lille Isak om at kunstnerens profesjon er for upålitelig måte å sikre et behagelig liv. De likte den fremtidige arkitekten ved navn Brodsky mer. Isaac Izrailevich, hvis familie bodde under Pale of Settlement i Tauride-provinsen, gikk en utenkelig vei i en annen tid. Se for deg at sønnen deres skulle bo i et stort hus i sentrum av den russiske hovedstaden, eie en rik samling kunstverk og bli en personlig maler for herskerne i et enormt land, fattige jødiske kjøpmenn fra en liten by Sofiyivka nær Berdyansk kunne ganske enkelt ikke.
Født i 1883, fremtidens leder av akademietFørst ønsket han å bli musiker. Men så likte han å tegne bildene fra kirkekalenderen. Det viste seg på samme måte, og han ønsket å lære å tegne med ekte artister. Den nærmeste lignende utdanningsinstitusjonen var Odessa tegneskole, som snart ble kunstskolen ved Kunstakademiet. Brodsky ble hans student i 1896. Isaac Izrailevich hørte ikke på råd fra foreldrene sine om å studere mer pålitelig arkitektur og kom inn i maleriavdelingen.
Evnen til å glede folk som dinskjebnen, støttet av flittighet og utvilsomt talent, hjalp Brodsky alltid i livet. Det tillot ham også i 1903 å bli student på den store Repin, da Isak ble overført til det første året på akademiet i St. Petersburg etter den strålende eksamen fra Odessa-skolen. Repins kurs var overfylt, men Brodsky klarte å komme inn på opptaksprøven for å tegne levende natur, som ble gjennomført av mesteren. Han fikk et sted der modellen var synlig fra en veldig kompleks vinkel, men han klarte å takle denne oppgaven. Brodsky var blant dem som ble verdsatt av Ilya Efimovich. I fem år var Isaac Izrailevich en av favorittstudentene til den beste maleren i Russland.
I tillegg til virtuos teknikk og et ivrig blikk,den unge kunstneren overtok fra Repin sin negative holdning til forskjellige "antics" i maleriet, til eventuelle avvik fra en realistisk refleksjon av naturen. I motsetning til andre studenter av Repin, som falt under lærerens store innflytelse og begynte blindt å kopiere sin måte å mestre på, utviklet Brodsky sin egen stil, som ble kalt ”openwork” og som også ble et forbilde. Repin forsvarte studenten sin da Brodsky var på nippet til å bli utvist fra akademiet for karikaturer av representanter for myndighetene på den tiden da studentenes generelle mani ble politisk.
I følge resultatene av trening ved akademiet de beste kandidatene- innehavere av en gullmedalje - fikk rett til å fortsette studiene i utlandet. Brodsky mottar den høyeste finaleprisen og muligheten for en betalt tur til Europa. Isaac Izrailevich bruker fruktig tid på å studere mesterverkene fra fortidens mestere og sette seg inn i nye trender i maleriet. Han jobber mye og stiller ut, og fikk et rykte som en etablert mester. Etter turen, etter å ha diskutert arbeidet sitt, bestemmer akademiet seg for å forlenge turen med seks måneder til.
Во время повального увлечения поиском новых форм og trender innen kunst slapp ikke unna innflytelsen fra nye europeiske malerier og Brodsky. Isaac Izrailevich, hvis biografi representerer banen til en overbevist realist, brukte motivene til art nouveau og symbolikk i lerretene sine. Men etter forskriftene fra læreren og husket Repins ord om "antics", aksepterer han fiendtlig arbeid av avantgardistkunstnere. Etter å ha besøkt verkstedene til Picasso, Braque, blir Matisse Brodsky for alltid en tilhenger av tradisjonelt, realistisk maleri.
Blant kunsthistorikere er det en tro på at,hvis det ikke høsten 1917 i Russland ikke hadde skjedd en radikal endring i det sosiale og politiske systemet, ville Brodsky raskt nådd posisjonen og levestandarden til slike salongstjerner eller i moderne, ”glamorøst” maleri, som Konstantin Makovsky og Heinrich Semiradsky. Han hadde mye for dette: energi og flittighet, virtuøs dyktighet, evnen til å glede mennesker fra det høye samfunnet, evnen i nåtiden til å "være i trend."
Det er ikke kjent hvor oppriktig krasjet ønsket velkommenautokrati og den påfølgende seieren til den sovjetiske regjeringskunstneren Brodsky. Isaac Izrailevich ville sikkert være en vellykket maler et sted i Paris eller i New York. Men han forblir, i motsetning til mange intellektuelle, i Russland og opplever globale omveltninger hos henne, men vet imidlertid at han alltid er i stand til å finne seg selv på rett sted, i nærheten av menneskene som ble lederne for et enormt land.
I Russland kom det en tid hvor utsøktfredelige landskap og sofistikerte kvinnelige portretter ble irrelevante, og Brodsky dro til der historien ble gjort for å fange de som fulgte foran. Etter revolusjonen i februar kom tiden da det russiske avanserte samfunnet frigjort fra monarkiets sjakler var i hendene på statsministeren for den provisoriske regjeringen i Kerensky, og kunstneren maler portrettet hans. På den fremstår den tidligere advokaten som en ekte helt, i stand til å gjenopplive landet til en ny prakt. Det er sant at kunstneren avsluttet dette portrettet etter ankomsten av andre helter.
Brodsky er en av de første som skapte pittoreskebilder av Lenin og hans medarbeidere, og bildet av den viktigste bolsjevikeren i lang tid blir for ham det viktigste emnet. Deretter er han interessert i globale flerfigurskomposisjoner: "Lenin og manifestasjonen" og spesielt "Den store åpningen av Kominterns andre kongres." Dette kolossale lerretet skildrer flere hundre virkelige mennesker som portrettskisser ble laget av. Brodsky viste sine enestående organisatoriske ferdigheter, konsonant med tiden og krevd av hans fremtidige liv.
Tre viktigste omstendigheter bestemte livet,som Brodsky levde fra begynnelsen av 1920-tallet. Isaac Izrailevich, maler nr. 1 for de offisielle myndighetene, skapte hardnakket en fullstendig ikonografi av de sovjetiske lederne, med endeløs kopiering av hovedbildene - Lenin og Stalin. For å oppfylle den viktigste statsordren, tiltrakk han seg en hel hær av lærlinger, og ofte, i likhet med sjefen for middelalderverkstedet for malere, introduserte han bare mindre endringer i maleriene og signerte.
Den nest viktigste tingen var vekkelsenakademisk system for kunstutdanning. Da han ble direktør for All-Russian Academy of Arts, var det ruinene som ble igjen etter den barbariske virksomheten til de som tankeløst benektet arven fra fortiden, og ødela både dens ånd og det materielle fondet som hadde samlet seg i flere tiår. Brodskys fordeler ved gjenopplivingen av dette kunsttempelet er vanskelig å benekte.
Den tredje komponenten i livet hans erå samle var en virkelig lidenskap. Blant kjennere av russisk maleri fra den tiden var det ingen bedre ekspert enn Brodsky. Isaac Izrailevich, bilder av interiøret i et enormt hus som viser vegger hengt opp med malerier fra gulv til tak, samlet en samling, den andre i volum og verdi etter møtet i det russiske museet. Omstendighetene under hvilke den ble påfylt er innhyllet i mørke, og faktum om hennes vilje kalles Brodsky-staten tvunget på grunn av press og KGB-press.
De sier at da Brodsky inviterte ham tilden fantastiske middagen til Pavel Filonov, som ble fratatt arbeid, nådeløst trakassert av kritikk og makt, fattig og sulten, turde han ikke komme - han var redd for å ødelegge biografien hans. Han ble et hinder for omdømmet til "rød mester", som levde i forhold til sine overordnede på prinsippet om "Hva vil du?", Som Brodsky besatte blant kunstnere.
Bruk en, svart eller hvit, maling tilÅ beskrive enhver livs livssti betyr å gjøre den flat og utvetydig. Isaac Brodsky fortjente ikke dette på grunn av sitt åpenbare talent, harde arbeid og energi.
