Begrepet "arthouse" eksisterer i sin helhet omtrent20 år På 1980-1990-tallet. et bredt publikum var intenst fylt med actionfilmer, og "smart kino" nådde praktisk talt ikke den brede distribusjonen, og var begrenset til en lukket eller festivalscreening. Nylig har linjen mellom mainstream og arthouse blitt slettet. Blockbusters, designet for et bredt publikum, skapes smartere, noen ganger med påstander om filosofisering. Og de såkalte "smalprofilede" gode filmene - et kunsthus fra Kusturica, Jarmusch, Kim Ki-Duc, Von Trier, Van Sent, Bernardo Bertolucci - samler et fullt hus. Utvilsomt er dette en positiv trend, som indikerer beredskapen til den nåværende generasjonen av filmgjengere.
Stort definertbegrep, og, mer sannsynlig, innen filmindustrien og filmdistribusjon, snarere enn kunstkritikk, da er ikke gode kunsthusfilmer mainstream uavhengige filmprosjekter som vises i spesialiserte kinoer. Slike malerier har mange særtrekk, og ingen av dem kan kalles avgjørende. For eksempel hevder mange filmforskere at i en slik film er historien intrikat, tidsperioder ofte bevisst blandes inn i den, og lineære i mainstream. Denne uttalelsen er korrekt, selv om det i historien til verdens filmindustri er arthusemalerier med en enkel lineær historie, for eksempel nesten alle filmer av Dardenne-brødrene (forresten veldig gode kunsthusfilmer) eller Le Havre av Aki Kaurismyaki.
For øyeblikket kjennetegnetmange filmkritikere kaller kunsthuskinoen konflikten som ligger bak plottet, på grunn av sosiale eller politiske problemer. Dette er filmprosjekter som er preget av en uttalt sympati for de sosiale lavere klassene og alle vanskeligstilte, for eksempel i Rosetta eller filmen “Child” fra Dardenne-brødrene-regissører. Imidlertid kan ikke denne nye fangede trenden kalles et omfattende definerende trekk ved arthouse kino, siden Francois Ozons "Pool" tydeligvis ikke handler om sosiale grunnleggende. Eller i David Cronenbergs Dangerous Method-prosjekt, der utelukkende alle karakterene er ganske velstående mennesker. Likevel er filmene ovenfor de beste filmene (art house). Ratingmalerier i dette området er nesten umulig å komponere, siden stilen er veldig mangfoldig.
Det er vanskelig nok å begrense publikumGode kunsthusfilmer vil være interessante. For eksempel appellerer teorem regissert av Pierre Paolo Pazolini utvetydig til et spesielt, begrenset intellektuelt lag av samfunnet, til de som er interessert i å fordype seg i forviklingene i skjulte betydninger, til elskere av intellektuelle gåter. På den annen side er prosjektet til Hana Makhmalbaf "Buddha kollapset med skam" eller "Barn" de samme. Dardenne er ganske enkle og krever ikke noen form for forberedelse fra betrakteren. En nydelig kortfilm om betrakterens oppfatning av ikke-mainstream kino ble skutt av Cohen-brødrene for filmen almanakk "Alle har sin egen kino". Kortfilmen er en novelle om en cowboy som tilfeldigvis vandret inn i visningen av Nuri Bilge Ceylan-filmen “The Seasons”. Helten forlater kinoen virkelig sjokkert.
I Russland berømmes denne sjangeren av europeiskefilmfestivaler, er gjenstand for hard debatt, nærmest et sosialt skille. Russiske filmkritikere anklager stadig russiske filmkritikere for å fornekte, ensidig og pervers syn på livet i landet. Selv om innenlandske gode kunsthusfilmer bare er et segment av filmproduksjonen, opprinnelig unntatt fra plikten til å bringe glede, er ingenting mer. En av de grunnleggende funksjonene til forfatterens non-profit kino er et kritisk bilde og virkelighetsforståelse, forsøk på å revidere samfunnet, staten, lekmannen og alt annet.
Det skjedde slik at i Russland, "smartlandskap for arthouse "finnes nesten overalt. De blir overvunnet eller rett og slett filmet av gode filmer av samtidsforfattere Anna Melikyan og Avdotya Smirnova, tatt for gitt og brukt som bakgrunn for det ”evige” av Boris Khlebnikov, Alexei Popogrebsky i det melodramatiske Koktebel og i de dramatiske Simple Things. Andre forfattere klarer å gjøre henne til en fullverdig skuespiller, som Alexei Balabanov i “Cargo 200”. Og ingenting av det ovennevnte er unaturlig eller langsiktig.
I Russland, ifølge direktørene for arthouse, høyreteksturen er så tett omringet at selv den opprinnelig eksistensielle abstrakte plotfortellingen tar på seg karakteren av kritikk av sosial hverdag. Etter Tarkovsky, som ga en uvurderlig gave til russisk kino - filmen “Stalker”, begynte alle progressive sinn å snakke om den store fremtiden til det russiske arthouse. At utsiktene til det hjemlige arthouse er fenomenale, bevises av de beste russiske filmene (kunsthuset), hvis liste er presentert nedenfor.
Aktivitetsfeltet til våre regissører - tilhengerne av arthouse - er ubegrenset, konkurransen er minimal, mulighetene er uuttømmelige.
