Maleriet «De tok ikke fiske» er kjent for alleungdomsskoleelever, fordi de i femte klasse får tilbud om å skrive et essay om det. Den russiske kunstneren Oleg Popovich, som malte det, viet livet sitt til å lage illustrasjoner for barneblader og bøker, så lerretet hans er mer som en enkel tegning i Merry Pictures eller Murzilka. La oss se nærmere på bildet for å forstå hva mesteren ønsket å si med hjelpen.
Beskrivelse av kunstverket "De tok ikke fiske" følgerstart med en beskrivelse av hovedpersonene. På lerretet avbildet kunstneren fire personer: en voksen og tre barn. Hovedoppmerksomheten trekkes til den minste karakteren - en gutt som ikke ser mer enn fire år gammel ut. Han står og gråter bittert, og dekker det våte, røde ansiktet med hånden. Det blir umiddelbart klart for seeren at den lille håpet å få fiske med faren og storebroren, men de ville ikke ha ham med seg. Ungen håpet til det siste at de ville ta ham, han gjorde til og med klar en fiskestang og en bøtte til dette formålet og stod opp tidlig. Men far anså ham for liten og lot ham være hjemme under oppsyn av søsteren. Faren står fast i sin avgjørelse, og barns tårer klarer ikke å synes synd på ham. Han forstår perfekt at den lille om en time vil glemme morgentragedien og bli revet med av et interessant spill.
Den eldre broren til hovedpersonen var mye heldigmer. Han ser ut til å være rundt 12 år gammel. Han drar på fisketur med faren sin og er fryktelig stolt av det. Gutten bærer en fiskestang foran seg som et dyrebart trofé, og løfter hodet høyt foran en gråtende lillebror. Bak ham ligger en tung ryggsekk med takle, men han kjenner ikke vekten. Etter reaksjonen til gutten å dømme, tar faren ham med på fiske for første gang. Dette er bevist av karakterens altfor høytidelige utseende. Gutten følger faren sin og prøver til og med å kopiere gangen hans.
Barnefaren er en seriøs mann ogintelligent. Disse egenskapene hans blir veldig tydelig formidlet av bildet "De tok det ikke for å fiske". Popovich fremstilte barnas far som fokusert og uvitende om pjokkens raserianfall. Pappa er helt rolig og urokkelig. Han husker om han tok med seg alt på fisketur, og småting som lunkene til et yngre barn plager ham litt. Bak ham ligger den samme ryggsekken som hans eldste sønn, og i hendene ligger en gul handlepose. Faren bærer tilfeldig fiskestanga på skulderen.
Den fjerde heltinnen på bildet er søsteren til guttene.Hun ser ut til å være rundt elleve år gammel. Jenta er veldig lik sin eldre bror. Hun er ikke interessert i å fiske, men hun må stå opp tidlig for å passe babyen. Jenta ser på broren med et smil. Hun var ikke i tvil om at de ikke ville ta ham med på fiske. Men jenta vil ikke roe babyen. Lei av hans hyppige raserianfall, ser hun rett og slett på ham, armene i kors over brystet og snurrer uforsiktig en blomst i håndflatene. Søsteren vet at så snart de eldste forsvinner fra synet, vil babyen slutte å gråte.
Å lage en beskrivelse av Popovichs maleri "De tok ikke påfiske", må du være oppmerksom på gjenstandene som omgir karakterene. For å gjenopplive arbeidet sitt, avbildet kunstneren på det et gammelt gjerde, skjødesløst slått sammen fra brett, som en gammel leirpotte flaunter på. Fra under føttene til heltene spres grønt gress og små røde og blå blomster i forskjellige retninger. I tillegg til mennesker er det en annen karakter i bildet - en spurv. Tiltrukket av barnas gråt snurrer han under føttene på folk og ser på scenen med nysgjerrighet. Von Popovich ble hvit. Med denne tilnærmingen ønsket han å fokusere publikums oppmerksomhet på det som skjer, uten å distrahere ham til uvedkommende detaljer.
Fargevalget viser det umiddelbart for guttai barne- og ungdomsskolealder ble maleriet «De tok ikke på seg fiske» malt. Når du opprettet det, brukte Popovich lyse farger (grønn, gul, blå, rød), som er veldig populære blant barn. Det er absolutt ingen svart farge i bildet, noe som gjør det muntert, solrikt og positivt. Og selv barns tårer er ikke i stand til å ødelegge dette inntrykket.
Popovichs tegning blir ofte forvekslet med samme navnlerret av kunstneren Xenia Uspenskaya-Kologrivava. Handlingene, så vel som titlene, på disse to verkene er helt identiske. Men hvis Popovichs maleri ligner en barnslig, uforsiktig tegnet tegning, er Uspenskaya-Kologrivavas lerret malt i henhold til alle reglene for russisk maleri.
På bildet av kunstneren er det alle de sammekarakterer: peanut, hans bror, søster og far. Ungen hulker ikke, men bare surret fornærmet og vendte seg bort fra familiemedlemmene som dro for å fiske. Han er klar til å gråte når som helst. I den ene hånden holder gutten en barnebøtte med oppgravde ormer, og den andre gnir seg forvirret i øret.
Den eldre broren og faren drar på fisketur.Pappa går frem. Han bærer en sekk bak ryggen og holder en åre på skulderen. Han betrodde sin eldste sønn fiskestenger og små fiskeredskaper. Gutten følger etter faren og snur seg hånende tilbake og ser på den fornærmede ungen. I brorens øyne er det ingen sympati for den lille. Han er glad for at han er gammel nok til å fiske. Det er ingen sympati for den yngre broren og jenta. Hun så ut av døren til det gamle nedslitte huset og ser på ham med et smil. Alt viser at familien barn vokser opp i lever i fattigdom. Dette inntrykket forsterkes av de dystre tonene som råder i lerretet.
På midten av 50-tallet ble maleriet «Nottatt for fiske. Uspenskaya-Kologrivava skildret på den det grå hverdagslivet til den sovjetiske landsbyen, som ennå ikke hadde hatt tid til å gjenopplive etter den ødeleggende krigen. I Popovichs tegning er karakterene barn fra slutten av 80-tallet. De er ikke kjent med militære vanskeligheter og vokser tilsynelatende opp i en velstående familie. Popovich, som tegnet et bilde basert på plottet til maleriet av Uspenskaya-Kologrivava, viste at de samme følelsene og følelsene er karakteristiske for barn fra forskjellige tidsepoker.
