Menneskelivet er malt i forskjellige farger medmange noen ganger unnvikende nyanser. Alle er kjent med slike uttrykk som "bitterhet av kjærlighet", "vellykket død" eller "smak av seier". Hver av dem er en blanding av noe unnvikende forståelig og samtidig virkelig ikke-eksisterende. En slik litterær og metaforisk refleksjon av massen av følelser og opplevelser av menneskesjelen får oss til å se på vanlige ting på en ny måte, noe som gjør livet rikere og mer fargerikt. Menneskelige lidenskaper, følelser og følelser gjennom hele utviklingen av sivilisasjonen var gjenstand for nær oppmerksomhet fra filosofer i de første århundrene, da tok nye forskere av den menneskelige sjel - forfattere - opp dem.
Virkelig hva?Et sett med tilfeldige hendelser eller en logisk utførelse av en gang for alle forhåndsbestemte tomter? Gleden ved å være eller bitterhet fra realiseringen av deres ubetydelighet? I det store og hele er menneskelivet en kombinasjon av følelser og sensasjoner som farger det i toner fra det mørkeste til det lyseste og mest kjærlige. Hver av disse nyanser er nødvendig for full oppfatning og følelse av integriteten til verden. Og litteratur gir en person nøyaktig hva i det virkelige liv han aldri kunne ha opplevd. Det ville ikke være nok tid, helse og mye mer.
Det er takket være litteratur menneskeheten har studertog studerer fortsatt verdensbilde. Ved hjelp av litterære sjangre kan en person skille mellom trist og lystig, baseness fra det opphøyde og det gode fra det onde. Den dramatiske begynnelsen er alltid assosiert med følelser, lidenskaper. Enten det er ukontrollerbar latter eller knapt behersket hulke - alt dette er et skikkelig drama, bare i dets forskjellige skjemaer.
I før-antikk gresk tid, mennesker på en eller annen måtedispensert med vanlige legender, som bare snakket om heroikken til forskjellige episke karakterer. Det var fortsatt en lyrisk, rent personlig begynnelse, som ga vei for indre følelser assosiert med åndelig og åndelig misnøye, eller omvendt ukontrollerbar glede fra følelsene som ble opplevd.
De gamle grekerne kombinerte disse kildene og skaptedrama (bokstavelig talt oversatt “handling”), som inneholdt både heroiske og lyriske karakterer fra fortidens litteratur. Dramaet var basert på spill dedikert til en eller annen gud, som faktisk er en type ofring i håp om et fremtidig tilfredsstillende og morsomt liv.
Det er de dramatiske sjangrene - satiredrama,komedie og tragedie - førte til at litteratur har kommet nærmere det virkelige liv, en ekte person, et ekte og ikke et fiktivt samfunn. Og dette var et gjennombrudd. Tross alt, hva er tragedie og komedie i antikkens Hellas? Opprinnelig fra seremonielle spill og gudstjenester til ære for Dionysus, ble tragedie og komedie snart hovedrepresentanter for teater- og litterære sjangre, og avslørte de mest akutte aspektene i det offentlige liv. Ved å kombinere den virkelige, seriøse delen av menneskets liv og det morsomme ”karnevalet”, som var budbringer for håp om et godt resultat og seieren til lyset over mørket, ble disse sjangrene utgangspunktet for utvikling av kultur ikke bare for grekere, men også andre folkeslag.
Hva er tragedie i litteraturen?Definisjonen av dette uttrykket i en kondensert form forteller oss at dette er et verk av dramatisk art. Den beskriver og undersøker nøye lidelsen til enten hovedpersonen, eller familiemedlemmer, men alltid fra et moralsk prinsipp. Disse lidelsene må være sublime og høye moralske. I kjernen er tragedie et sterkt moralsk verk som tvinger leseren til å innle seg med hovedpersonen og å bli gjennomsyret av hans holdning.
Nå som det har blitt klart hva tragedie er,alle kan bevisst analysere litteraturen som de måtte lese. Husk tragedien i renessansen og nyere tid - det sovjetiske folket, som gjenspeilte i sin helhet essensen av denne sjangeren.
Что такое трагедия как жанр художественного virker? I motsetning til en rent litterær form, involverer tragediens sjanger en sceneproduksjon og er preget av en endelig katastrofe. Det krever en viss skarphet i det faktiske forholdet, preget av heltenes indre motsetninger. Det er preget av visningen av dype og virkelige konflikter på en veldig rik og ganske intens måte. Dessuten, i en slik grad at disse konfliktene og virkeligheten som genererer dem, blir en slags kunstnerisk betydning, ofte veldig patos.
Forstå hva tragedie er i antikkens Hellas,Når du leser verker skrevet av Aeschylus, Sophocles, og sammenligner dem med senere forfattere, kan du se en klar linje med kontinuitet av "geitenes sang" (bokstavelig oversettelse av tragedien), og overføre reglene for gammelgresk teaterkunst til scenen i det 21. århundre.
Men til tross for alle patos fra de tragiske hendelsene,beskrevet i forskjellige verk av verdens litterære stjerner, skal det bemerkes at han aldri krysser en linje utenfor hvilken linjen mellom virkelighet og fiksjon blir visket ut. Atmosfæren av tillit til forfatteren som bærer av ideer som fanger leseren og trollbinder ham, forsvinner. Det som ikke kan være høyst moralsk, er det som sjokkerer og dreper oppriktighet. Derfor er litteratur og dramaturgi av høy kvalitet sjenert av storartethet, og gir dermed enhver tragisk hendelse, en tragisk helt en aura av martyrdommen ekte, men ikke fiktiv.
Hva er tragedie i litteraturen?Vi har allerede gitt en definisjon. Temaet med å utdanne hele generasjoner om de tragiske hendelsene de siste årene er viktigere enn noen gang for dannelsen av fremtidige generasjoner. Ja, det er ikke alltid at det som for eksempel var karakteristisk for epoken i de første århundrene av kristendommen og som ga opphav til dekning i dramatiske verk, hjalp på bakgrunn av tragedien i situasjoner eller heltenes tragiske skjebne til å motstå det onde, bygge et nytt samfunn med nye forhold, i dag vil det være etterspurt. Men i fortidens tragiske karakterer, kan du fremdeles gjenkjenne trekk og karakterer til mange av våre samtidige. Men er dette ikke en grunn til at vi, med henvisning til tragediene til de samme Sophocles og Aeschylus, fortsetter å utdanne nye helter som kan motstå alt mørkt og dødt og bane vei til et lyst, rent og sunt!
