Artister av reisepartnerskapetkunstutstillinger - "Wanderers" - satte et sterkt preg i russisk maleri på den siste tredjedelen av 1800-tallet. Dette er et veldig russisk fenomen i kunsthistorien, fordi hovedtrekket var den uløselige gjensidige påvirkningen av det kunstneriske og sosiale livet i landet.
Han var en av de tre sønnene til Yegor Ivanovich.Makovsky - en fremragende kunstner av Moskva, en samler, en av grunnleggerne av den berømte Moskva skoler for maleri, skulptur og arkitektur. Begge brødrene, Konstantin og Nikolai, samt søsteren til Aleksander ble artister, og den andre søsteren, Maria, ble en sanger. I barndommen var en av lærerne til Vladimir den berømte Vasily Tropinin.
De aller første maleriene av Makovsky, med utgangspunktskrevet i 15 år av sjanger scenen "The Boy Selling Kvass" (1861), ble hans store evner avslørt både ved å observere hendelsene i hans liv og ved å overføre dem til lerretet. I 1861 gikk han inn i MUZHVZ - en skole, hvor en av grunnleggerne var faren hans. Han ble uteksaminert med en sølvmedalje tildelt for maleriet "Literary Reading" (1865).
Mange av Makovskys malerier ble etapper i hanskreativ og profesjonell utvikling. For maleriet "Peasant Boys Guard Horses" (1869) fikk han tittelen "klassekunstner i første grad", og for "Nightingale Lovers" (1973) ble han forfremmet til akademiker i maleri.
Hun tok mye tid i livet til mesterenpedagogisk aktivitet. I 12 år underviste han ved Moskvaskolen for kunst og design fra 1882 til 1894, og de neste 24 årene ved St. Petersburg Academy of Arts, og ble i 1895 rektor for Higher Art School ved Kunstakademiet.
Den berømte artisten døde i februar 1920 i Petrograd.
Kunstneren giftet seg tidlig, og i 1869 handen første sønnen ble født, som senere også ble kunstner - Alexander Makovsky. Vladimir Egorovich, hvis malerier allerede hadde en distinkt sjangertilhørighet, siden den tiden har lagt stor vekt på temaet barn. Blant slike lerreter skiller bildet som ble det første kjøpt av den berømte samleren Pavel Mikhailovich Tretyakov ut. Dette ble for Makovsky et symbol på hans endelige anerkjennelse som maler.
Bondebarn leker det mest tilgjengelige fordem et spill. Bestemødre brukes i det - små bein fra skjelettet til husdyr - kuer eller griser. Denne konkurransen er i nøyaktighet: Benene som ble truffet med en spesiell ball (bestemor vektet med bly) blir spillerens byttedyr.
... Nå er det viktigste for dem spillet som deovergi seg med all lidenskap. Den ene, sittende, teller med bytte byttet, de andre venter nøye på neste kast. Makovsky, hvis malerier kjennetegnes ved omhyggelighet i hverdagslige detaljer, er nøyaktig i psykologiske nyanser. Alle spillere har sitt eget temperament, sin egen karakter. Den generelle tingen er mild humor og optimisme, uforgjengelig selv av fattigdommen i klær og forfallen i bygningene rundt.
Tidlige malerier av Makovsky utmerker seg med overdrevenutdyping av detaljer, noen ganger forstyrrer helhetlig oppfatning. I fremtiden får kunstnerens børste større frihet, og paletten blir mer integrert, noe som vil gjøre det mulig å unngå litt spredning som er iboende i, spesielt maleriet som er undersøkt av oss.
Dette maleriet representerte russisk maleri på verdensutstillingen i Wien, der det fikk stor oppmerksomhet fra publikum.
En natterglad trill ringte ut av vinduet, og trebønder hørte på og avbrøt den ukompliserte festen. Den ene, stående, frøs, kikket ut av vinduet og prøvde å se etter en liten fugl. Den andre, som tydelig drakk flere av vennene sine, med en bølge av hånden teller overløpet av en nattergalsang. Den tredje, mest respektable, lytter og omtenksomt klemmer skjegget. Alt her er fullt av liv og lyd: lyset fra vinduet, posesene og bevegelsene til karakterene, den potte mage, varme samovaren, en enkel, men "velsmakende" skrevet stilleben.
Det er en kjent gjennomgang av dette bildet av den store Dostojevskij, som berømmet godheten og oppmerksomheten som ble gitt til den vanlige personen som kommer fra bildet, som ikke bare hadde russisk, men også en universell skala.
Gradvis er det iboendetidlige malerier humor og ironisk holdning til karakterer. Canvases tilegner seg drama og tvetydighet. Dette er flere versjoner av bildet som skildrer raznoshintsev som har lagt ut på banen til revolusjonær kamp, og holdningen til representanter for forskjellige lag av det russiske folket til slike skikkelser.
Et væpnet konvoi fører en ung mann ut avtinghus. Ved avkjørselen forventes han av slektninger, inkludert moren, faren, ung jenta og en eldre mann. Tilsynelatende er hovedpersonen fra en bonde eller urbane fattige. Hans brud og hennes far tilhører en mer velstående klasse. Kunstneren viser ikke åpenbar velvilje overfor domfelte, man ser ikke sympati for ham og de rundt ham. Han tok med seg sine kjære en elendighet - moren brettet på en plett armene hennes, formaner sønnen, gråter faren utrøstelig.
Og revolusjonæren selv ser ikke fast uten helten lidende for folket. Etter hans syn - tapet og mangelen på tillit til hans uskyld. Makovsky, hvis malerier er en nøyaktig gjenspeiling av stemningen i samfunnet, viser en holdningsendring til metoder for å bekjempe det eksisterende systemet, som ble brukt til av radikale partier og bevegelser som ligner på Narodnaya Volya.
Barn er et tema Makovsky ofte jobbet med.Vladimir Egorovich, hvis malerier først bare er en refleksjon av barns spontanitet, beundrer begynnelsen av et nytt liv, snakker senere om forskjellige, ofte dramatiske aspekter ved barndommen i daværende Russland.
I fattige familier var det vanlig å gi barn ”innmennesker. " Et barn ble ofte en maktesløs tjener eller lærling, lastet med overarbeid. Barna mottok bare elendig mat og et uoppgjort ly, fra eieren, og sluttet å være en byrde for familien, miste familiens komfort og vokste opp tidlig. En slik bane var spesielt vanlig og kjent for bondefamilier, som ga gutten tjeneste til byen.
Det handler om et slikt barns skjebne fortellerMakovsky. Beskrivelsen av bildet kan ta mange sider, selv om det bare er to tegn på lerretet. Bondekvinnen har kommet langt med en liten bunt og en pinne i hendene. Hun tok med seg sønnen Kalach for å glede barnet sitt. Kvinnen ser med medlidenhet på den barfotgutten, kledd i et skittent forkle - tydeligvis, han jobber i et verksted og fikk noen minutter fritid til å se moren sin.
Kunstnerens pittoreske måte endret seg også - inndet er ingen detaljerte og nøye skrevet ut detaljer som distraherer oppmerksomheten og knuser bildet. Den dystre fargen tjener ikke som uttrykk for glede fra en kort date, men som en refleksjon av den vanskelige stemningen i en tapt barndom.
Makovsky sa ofte det til disposisjonen artist på bare noen få minutter, der du må ha tid til å fortelle noe som en forfatter kan ta mange sider. På 1880-tallet oppnådde mesteren den høyeste mestring når det gjaldt å lage slike romanmalerier. En av slike topper, både med tanke på dens kunstneriske ferdigheter og innhold, er maleriet “On the Boulevard”. I løpet av denne perioden inneholder malerier av V. E. Makovsky bare to karakterer, men de er nok for en dyp analyse av sosiale problemer med enorme proporsjoner.
Før oss er en liten historie om en dramatisket brudd i livet til en ung familie. Det ser ut til at de kommer fra en landsby der de forberedte seg på å bo, som foreldrene, i de vanlige arbeid og gleder for en bondes livsstil. Men mannen hennes ble trukket til byen, for arbeid, for et nytt, "vakkert" og interessant liv. Og etter en tid kom kona på besøk til mannen sin. Nå er de fremmede. Han klarte å bli mett av byånden - han overvåker utseendet sitt nøye, holder et lite trekkspill i hendene - det er tydelig at han liker byen mest av alt.
Jenta er fortsatt veldig ung, men hun forstår det alleredehun kan vente i fremtiden, der hun ser fullstendig håpløshet. Dette maleriet av Vladimir Makovsky er fortsatt deprimerende; det er en særegen refleksjon av det private dramaet til to små mennesker, og det demonstrerer omfanget av det nasjonale problemet med å ødelegge den vanlige livsstilen, som har utviklet seg gjennom århundrer, og som nå blir ødelagt når industrielle sentre utvikler seg.
Vladimir Egorovich var veldig flittigog kreativ fecundity. Resultatet av hans mange års arbeid var et genuint leksikon av de mest typiske fenomenene i russisk virkelighet ved århundreskiftet. Han tok for seg emner i forskjellige størrelser - fra hverdagsscener til massepolitiske handlinger - og legemliggjorde dem med ekte kunstnerisk dyktighet.
Historikere av russisk kunst bemerker at tilPå slutten av sitt liv ble V. Makovsky tilhenger av mer konservative synspunkter på maleriets utvikling, og refererte negativt til søket etter nye temaer og uttrykksfulle virkemidler. Men omfanget av denne figuren i russisk kunst blir ikke mindre av dette.
