Samfunnet legger alltid merke til mennesker som skapernoe unikt. Det er spesielt vanskelig å komme med noe helt nytt innen noe utviklet felt. Dette ble etterfulgt av den berømte russiske kunstneren Nikolai Kopeikin, som ikke bare klarte å skape en ny retning i maleriet, men også gjøre arbeidet hans relevant og aktuelt. Men først ting først.
Nikolay Kopeikin ble født i den nordlige hovedstadenRussland i 1966. I forbindelse med det spesielle verdensbildet som gjennomsyrer hans arbeid, hevder imidlertid kunstneren at hans fødsel stammer fra 06.02.1936 og skjedde i byen Pukhtograd, og nå bor og skaper han i Porebrik-City.
Kopeikins talent for tegning dukket opp ibarndom. Gutten kunne bruke timer på å gjøre dette. To vitnemål om høyere utdanning av forfatteren har ingenting med å male. Den første artisten mottok i 1990 etter utdannelse fra Fakultet for fremmedspråk ved det hviterussiske statlige pedagogiske instituttet, det andre - fire år senere i retning "Management".
Ingenting har blitt sagt om hvor han studerte.kreativ aktivitet Nikolay Kopeikin. Kunstneren har ikke den rette utdannelsen, men han har ekstraordinære evner, uuttømmelig fantasi, så vel som mange nye ideer legemliggjort i hans aktuelle verk.
I tillegg til å male, har forfatteren mange andreinteresser og yrker. Så Kopeikin har samarbeidet med musikkgruppen “NOM” (“Informal Youth Association”) i mer enn 15 år. Et annet prosjekt fra kunstneren er etableringen av den kreative foreningen “KOLHUi” (står for “Witchcraft Artists”), som har vært i drift siden 2002.
Malermaleriene ble populære etterhvordan han la dem ut på internett. Bildet av menneskelige laster resonerte med millioner av mennesker, og takket være den såkalte reposts (en funksjon som du kan dele en plate med venner på sosiale nettverk), er kunstnerens verk nå kjent for et stort publikum.
Hvilke lerreter er kjent av kunstneren Nikolai Kopeikin? Alle maleriene til forfatteren er skrevet i stil med multirealisme, oppfunnet av maleren selv.
De stilistiske verkene ligner sovjetiske propagandaplakater, absurd folklore, samt illustrasjoner fra barnebøker.
Kopeikin bor og arbeider i den nordlige hovedstaden i Russland,derfor er de fleste av verkene hans forbundet med denne byen. Et eksempel er hele syklusen - "Elephants of St. Petersburg". Kunstneren utviklet en myte om hvordan andre elefanter kom fra det første slikt dyr som ble brakt til byen under Peter I sin regjeringstid, som gradvis ble humanisert og ble rørleggere. Fra et for langt liv ved siden av mennesker, adopterte disse gigantene langt fra de beste egenskapene til den menneskelige rase, som er nedfelt i maleriene.
Maleren elsker å gjøre narr av de dårlige sidenemenneskets natur. For å gjøre dette bruker han bilder av kjente innenlandske og utenlandske tegneseriefigurer og tegneseriefigurer. Forfatteren kombinerte i sitt arbeid ”Superbogatyrs” det berømte bildet av Vasnetsov med bildene av Batman, Superman og Spider-Man. Dermed ønsket Kopeikin å skildre idealet til ekte helter som har endret seg hos moderne mennesker.
Et annet maleri som illustrerer menneskelige laster er The Ship Rat. På lerretet er tre astronauter. To av dem sover, og den tredje spiser vanlig mat på dette tidspunktet.
Verket "Into the Smoke" skildrer en persons avgang fra virkeligheten til utmattelse og illusjonenes verden når han er beruset.
Ikke bare i Russland er populærtNikolay Kopeikin. Kunstnerens malerier ble utstilt mer enn 30 ganger sammen med andre forfattere og 15 ganger i form av personlige utstillinger både på forskjellige arenaer i vårt land og i de største byene i Europa: London, Amsterdam, Genève og andre.
Som nevnt over, Nikolay Kopeikinengasjert ikke bare i maleri. Med deltagelse av A. Kagadeev, regisserte han mange spillefilmer: Hviterussisk historie, Apiary, Geopolyps, The Brown Age of Russian Literature, etc. Hans regjeringstalent ble anerkjent av juryen til forskjellige filmfestivaler (Kinoshok, Rotterdam IFF, etc.).
I tillegg er kunstneren forfatteren av et stort antall postkort og plakater laget i stil med sin elskede multrealisme.
Nikolai Kopeikin sa en gang i et intervju athva han ser rollen som skaperen i Russland. I følge europeiske kunstnere blir kunstnere i europeiske land behandlet som representanter for overklassen, de oppleves sublimt. I vårt land blir kreativitet behandlet som noe radikalt, noen ganger til og med revolusjonerende, og derfor øker verdien.
Nikolai Kopeikin hevder at det ikke er noe nytt ihan kom ikke på å male. Bilder er ganske enkelt et middel til å uttrykke tanker. Hans tegneserier, som verkene hans ofte kalles, ville ikke være relevante for multrealisme hvis de ikke hadde maleri. Og hvis det er det, så utvikler denne kunstretningen seg og utvikles.
