Dyret har alltid vært uløselig knyttet tilav mann. Siden uminnelige tider har kjøtt blitt spist, klær ble laget av skinn. Evolusjonen åpnet gradvis og utvidet former for kontakt med dyr: et temmet dyr ble en ekte partner: hunder voktet flokk og hus, hester ble et bevegelsesobjekt, kuer og geiter ga melk. Listen er som kjent utrolig lang.
Dyr, som bodde ved siden av mennesker, ble ufrivilligog et observasjonsobjekt forankret i tegningene. Dyremaleri oppsto i den eldgamle verden. Alle hørte om tegningene på steinene. Sfinxer personifiserte enheten til dyre- og menneskets verden, oksen symboliserte styrke, katten symboliserte nåde og naturlig visdom. Dyret ble gradvis et middel til åndelig utvikling av mennesker, legemliggjøringen av skjønnhet, perfeksjon. Så dyregenren dukket opp.
Den levende verdens fantastiske skjønnhet blir sunget av en galaksedyrekunstnere. Det verdensberømte Vatagin, for eksempel bokstavelig talt humaniserte dyr, gjenspeiler arroganse, betydning, alvorlighetsgrad, melankoli, tristhet. Analogien mellom et dyr og et menneske gjorde det mulig å gjøre bildet av et dyr mer forståelig, mer romslig og forstå oppførsel og handlinger.
Animalistisk sjanger - ikke bare en delkunst, men også en del av litteraturen. Når dyr nevnes i litteratur (eventyr, essays, noveller, feuilletoner, fabler), prøver vi faktisk ubevisst å prøve et menneskebilde, menneskelige trekk, enten opphøyende og glorifiserende eller utsatt.
Den store mesteren Vasily Vatagin skrev ikke baredyr, men også hugget bilder på en stein, klippet dem ut av tre. "En person tar mye fra et dyr, får mye av ham, men innser sjelden at et dyr ikke bare er styrke, ikke bare kjøtt. I våre hender er en levende skapning, ofte pliktoppfyllende vold, lidelse og samtidig forstå god, og svarer på samme måte: dyp hengivenhet, kjærlighet, hengivenhet, "sa han.
Den samme holdningen kom til uttrykk i maleriene deres ogandre kjente dyrekunstnere: I. Yuanji (kinesisk kunstner, 1000-tallet); Frans Sneijders, Jan Wildens, Jan Feith (flamske malere fra XV-XVI århundrer), Paulus Potter (Holland, XVI århundre), Mori Sosen (Japan, XVII århundre), Agasset (sveitsisk maler, XVIII århundre), franskmannen Eugene Delacroix (XVIII c) Den russiske billedhuggeren Pyotr Klodt, den franske maleren Philippe Rousseau, Brighton Riviere (engelsk maler), den tyske billedhuggeren August Gaul, russiske billedhuggere og malere Vatagin, Groot, Sverchkov, Lansere og andre.
I dag er en av de lyseste dyrekunstnernekanskje kanadieren Robert Bateman, ført bort av sjangeren så tidlig som 12 år gammel. I flere år hadde han opplevd både fascinasjonen for impresjonisme og interessen for post-impresjonisme "a la Van Gogh", og kubismens periode, og impresjonistisk abstraksjon. Men alle stadier var gjennomsyret av naturen. Å være en naturist i essens, søkte kunstneren å vise naturen med størst mulig nøyaktighet. Robert Bateman var over 30 år gammel gjennomsyret av malerier av Andrew Wyeth, en realistkunstner. Det var da frigjøringen og visjonen om den individuelle banen i kunsten kom til Bateman, som han er tro mot allerede nå. Dyreverdenen, gjenspeilet i maleriene til Bateman, er mangfoldig på ubestemt tid. Dette er ikke en ferie, ikke en måte å tjene penger på. Dette er et titanisk verk, mettet med kjærlighet og en uuttømmelig kilde til nye ideer. Dyresjangeren har blitt en livsstil for Robert Bateman. Maleriene hans etterlater ingen likegyldige.
Animalistisk sjanger - ikke bare et displayfauna, ikke bare malerier som absorberte kjærligheten til kunstnerne som malte dem, dette er også en anledning og en oppfordring til å tenke igjen om engasjement i den viste verden, om det utrolig nære forholdet til det, om hvor skjør den er, denne verden og hvor avhengig av oss med deg ...
