For å berøre et tema som heter Poetsav gullalderen ", er det i det minste nødvendig å forstå hvilket stadium i russisk kultur som er underforstått og hvorfor den heter så. Betegnelsen i seg selv er metaforisk, men den har sin opprinnelse i antikken, i antikken. Den oppstod som en tolkning av gudenes spesielle tilstand i det øyeblikket da de var i en slags harmoni.
Og slike mytologiske fremstillinger,Naturligvis ble de tatt til fange av eldgamle skapere. Første gresk, for eksempel Hesiod. Dette var tidenes historie der guden Kronos skapte en hel generasjon av gyldne etterkommere. Litt senere bruker lyrikkskaperen Virgil i sitt verk bare denne frasen: gullalderen. Men denne gangen er det på tide.
Og Ovid vil ironisk nok huske dette og si detnå må alt betales i gull, fordi livet fortsetter i gullalderen. Og det hendte slik at det var litterære verk fra Roma som senere begynte å bli utpekt til ære for dette edle metallet.
Noe lignende vil skje i kunsten.Den russiske staten helt på begynnelsen av det nittende århundre. Dette var en periode med spesiell patronage for mange vitenskaper, malerier og kultur. Det er verdt å nevne at Herzen, som hele tiden tenkte på den særegne utviklingen av trinnene i russisk kultur, om transformasjonene som hun gjennomgikk til det nittende århundre, bemerket med sin vanlige måte å si at Russland svarte Peter's kall hundre år senere med det strålende Pushkin.
Og det skal bemerkes at det i ettertidbetegnet med en gylden periode, begynner nettopp fra denne tiden. Samtidig skaffer Petersburg også sitt klassiske utseende, som leseren kjenner fra mesterverket til Alexander Sergeyevich "Eugene Onegin."
Arkitekt Zakharov etablerer Admiralitet,Franskmannen Tom de Thomon bygger en børs, idet ideen fanger utsikten til et stort tempel fra gamle tider. Carl Rossi lager sine egne unike ensembler. Dette er et praktfullt Alexandria teater med en berømt gate, som vil få navnet sitt. Mikhailovsky Majestic Castle, bygningen til den berømte synoden. Og alt dette representerer den arkitekturen, som igjen får oss til å minne om den gamle tradisjonen.
Og mens du overveier all denne praktinntrykket var at Petersburg forvandlet seg til en særegen likhet med det gamle Roma. Det ble som et kunstverk. Dette er nettopp det som fullførte ideen om å implementere et "vindu til Europa."
Midt under disse hendelsene er det ikke overraskendeat Aleksandr Sergejevitsj Petr Pletnevs nære venn er en berømt poet, kritiker og en meget kompetent litteraturlærer i en av hans egne artikler, en berømt anmeldelse, i det nittitallet åttitjuogtyvende, i første halvdel av det nittende århundre. Det var forbundet med temaet russisk poesi, som dekket perioden de siste tiårene. Pletnev nevner arbeidet til Zhukovsky, Batyushkov og understreker selvfølgelig genialiteten til Alexander Sergeyevich Pushkin. Det var da uttrykket flimret: "Det var her tallet av gylden russisk litteratur begynte."
Og mye senere, på begynnelsen av det tjuende århundre, itrettiårene, i Paris, oppretter Nikolai Otsup en berømt artikkel hvor han vil prøve å trekke en linje mellom da poetene i gullalderen oppsto og begynnelsen på sølvets eksistens.
Han stolte på tankene til den berømte forfatteren i FrankrikePaul Valerie, som argumenterer for og studerer originaliteten i russisk litteratur på 1800-tallet. Han var henrykt og forbløffet over det enorme antallet strålende skapere som bokstavelig talt lyste som stjerner i denne perioden i Russland. Dette er både forfattere og poeter fra gullalderen, der listen ledes av Alexander Sergeyevich Pushkin, Nikolai Gogol, Mikhail Lermontov, samt Tolstoj og Dostojevskij.
Paul Valerie sammenlignet denne russiske fortreffelighetenmangefasettert kunst med utviklingen av eldgamelt teater. Da, på bare noen få århundrer, var det bare noen få geniale skapere som var i stand til å danne hele den dramatiske kulturen i Europa. Han er vanvittig beundret av alle forfattere, samt dikt av diktere fra russisk litteratur.
Så ideen om et spesielt århundre oppstodRussisk kunst, som inkluderer all litteratur fra det nittende århundre. Forfatterne og dikterne fra gullalderen er først og fremst assosiert med Pushkin-tiden. Og dette er tiden da noen resultater fra hele det forrige attende århundre ble oppsummert.
Da dannes nasjonale tradisjoner,mange kaller vanlige Alexander Sergejevitsj Puschkin grunnleggeren av ny russisk litteratur. Men når denne gullalderen oppfattes i en bredere forstand, så er det nødvendig å minne om hele det nittende århundre.
Og det er verdt å nevne både Pushkin-tiden oginkludere verkene til Tolstoj, Fjodor Dostojevskij, Anton Tsjekhov. Dette er resultatet av et århundre da forfattere og poeter fra gullalderen hjelper litterær skapelse med å skaffe karakter av verdenslyd. Og her er ikke bare oppnåelsen av nasjonen, men anerkjennelsen av russisk kultur på en annen bredere arena av kunst.
Men fortsatt forholder diktene til dikterne fra gullalderen,Først av alt, til Pushkins tid. Og opprinnelig ble århundret med strålende litteratur assosiert med skaperne av første halvdel av det nittende århundre. Og hvis du stoler på Pletnevs dommer, snakker vi om arbeidet til Konstantin Nikolaevich Batyushkov, Vasily Andreyevich Zhukovsky og, selvfølgelig, Pushkin.
Det er noen bevis for en ringkomposisjon komponert av poeter fra gullalderen. En lysglimt avsløres nettopp i dikterarbeidet. Og midten av det nittende århundre vil være mer assosiert med prosjekter relatert til prosa. Selv om det i denne perioden ble utgitt flere samlinger av ikke mindre fantastiske skapere. Dette er diktere fra gullalderen i russisk litteratur som Nekrasov, Fedor Ivanovitsj Tyutchev og Fet. Det hender slik at disse forfatterne og deres tre samlinger er nøyaktig i midten mellom to århundrer med russisk litteratur. Likevel blir de oppfattet som diktere fra gullalderen.
Russisk poesi fra den tiden tilbad ikkebare russiske lesere, men også mange kjente kritikere av europeiske stater. Til tross for at på vestlige lands territorium ikke ble født mindre enn kjente og talentfulle skaperne, forårsaket russisk poesi en viss ærbødig holdning.
I trettiårene, innsatsen til Mikhail VasilyevichLomonosov, Trediakovsky og litt senere - Sumarokov, det vil være et spesielt system for versifikasjon, som vil bli brukt av mange diktere i gullalderen. Russiske skapere av den tiden ble notert som de mest geniale og originale forfatterne. I deres arbeider var det en selvstendig, uavhengig intonasjon.
De klarte ikke bare å høre og seall storhet av russisk natur, men å synge den i diktene hans. Det var dikterne i gullalderen som var i stand til å uttrykke den filosofiske harmonien i forholdet mellom menneske og natur. De vokste praktisk talt inn i elementene, og ga uttrykk for sine bekymringer, gleder og tanker i vers, dikt, ballader, oder og strofer.
Og den mest fremragende var selvfølgelig AlexanderSergeevich Pushkin. Linjene hans studeres på skolen, mange lesere kjenner diktene hans, og dusinvis av historikere over hele verden studerer biografien hans. Men Mikhail Lermontov, som var i skyggen av Pushkin hele sitt korte liv, var også ikke mindre strålende, noe som deprimerte ham. Forfatterens arbeider er alltid fylt med lidelse, lengsel og en tørst etter frihet.
En ting er sikkert, geni, unikhet,uavhengighet av tenking og grenseløs kjærlighet til hjemlandet - absolutt alle diktere i gullalderen hadde disse egenskapene. Flere titalls verk av kjente forfattere tilhører russisk poesi. Disse flotte kreasjonene i dag berører lesernes hjerter og vekker sterke følelser og følelser.
