Akvarell er en av de vanskeligste teknikkene i maleriet.
Når han portretterer blomster, må kunstneren være forsiktigtil deres detaljer. Kronblad, stengler og andre deler må være koblet sammen, det er viktig å forstå hvordan denne blomsten vokser. Uten forståelse kan ikke bildet være helt. Det beste alternativet er å forestille seg naturen gjennom og gjennom. Dette gjør det lettere å tegne bestanddelene av planten. I denne artikkelen vil du lese om hvordan du tegner blomster i akvarell.
Акварель отличается от всех возможных материалов for maling. Denne malingen er beregnet for enkel "luft" tegning. Tegninger skal ikke være for lyse. Å "hamre" en akvarell, å male henne tjukt, som med gouache eller olje, er på ingen måte umulig. Forsikre deg om at et sted på bildet fargen på papiret skal være synlig. Dette anses som en indikator på dyktighet. Tegning med akvareller innebærer ikke utdyping av detaljer. Viktigere er oppgaven med å formidle formen til objekter, i dette tilfellet pioner. Akvarell kan kombineres med andre teknikker. For eksempel, når arbeidet tørker, kan noen små detaljer tegnes med en penn på toppen av malingen. Det er veldig godt absorbert, og det vil ikke være vanskelig.
Hvis du vil skrive en anstendig jobb, daTilnærmingen til tegning bør være seriøs. Dette betyr at du må forberede alt du trenger. En stor mengde vann brukes til å jobbe med akvarellmaling. Du kan helle det i et glass eller et hvilket som helst annet kar.
Akvarellpapir trenger spesiell.Siden denne malingen nødvendigvis er blandet med vann, bør arkene være tette. For å gjøre dette er det et spesielt akvarellpapir med en ru overflate på den ene siden og glatt på den andre. Du må tegne på den grove siden.
Akvarellbørster er også spesielle. Naturlige ekorn er best egnet. Hvis det ikke er noen måte å finne slikt, er syntetiske stoffer også egnet.
Необходимо определить, что в композиции будет det viktigste. Hvis det er mange farger, er det ikke fornuftig å tegne dem alle i detalj. Det vil ta mye tid og krefter, og til slutt vil få inntrykk av bildet. Det er bedre å fokusere på en bestemt blomst og tegne den så detaljert som mulig.
Det første trinnet er å tegne en bakgrunn.Dette skal være de bleke fargene som er omgitt av blomster. Ikke mal over områdene der pioner vil være. Akvareller kan ikke overlappe farger absolutt rent. På grunn av at malingen er flytende, blandes eller overlapper fargene når de overlapper hverandre. Derfor er det bedre å gjøre så få feil som mulig ved å male pioner med akvareller. Fyll gradvis delene av arket gradvis inn med forskjellige fargeflekker. Vær oppmerksom på naturen. Bruk flere nyanser, de kan fås ved å blande primærfargene fra esken på en spesiell palett (papir eller plast).
Neste trinn i å bestemme hvordantegne en pioner i akvarell, - skissere hoved, forgrunnen. Angi med en fargeplass vasen som pionene står i, og stilkene som står i den. Lag langstrakte, smale børsteslag fra formen på kronbladene. Ikke ta mye farge på børsten umiddelbart, begrens deg til bleke slag. Hvis alt er gjort riktig, fortsett til neste blomst.
Цветы, которые находятся к вам ближе всего, стоит gjør det lyst. Og de som står bak dem, la dem forbli bleke. Det viktigste er å få betrakteren til å forstå at det i en vase ikke er flere blomster, men en bukett med pioner. Jo tykkere buketten - desto mer behagelig er det å se på bildet.
Ikke glem skyggene på blomstene.De mørkeste områdene må fremheves ved å tegne pioner i akvarell. Du kan få fargen på skyggen ved å blande rosa med mørkebrun eller mørkeblå. Det er bedre å ikke bruke svart til skygge, det vil skape effekt av skitne farger.
Прорабатывая ближние цветы, не стоит ждать, пока bleke slag tørre. Når du tar lys maling på børsten, holder du den bare på kronbladet. Maler vakkert oppslag på det våte sporet fra forrige trinn.
Når aksenter på hovedpionene legges til, bør du ta vare på grøntområdet. Du kan legge til lyse farger på noen blader eller stilker. Dette vil gi maleriet en sommerrikdom og friskhet.
En god velkomst når du maler blomster med akvareller er å legge nyanser fra omgivelsene til bladene og noen kronblad. Dette kalles en “refleks” og hjelper til med å kombinere bakgrunnen med komposisjonsobjektene.
Еще один хороший ход – затемнить края рисунка.Du kan gjøre dette ved å ta på børsten en mørkere farge enn den du malte bakgrunnen med. Det er nødvendig å smøre malingen med vann så glatt at kontrasten mellom lys og mørk ikke blir så merkbar. Hvis du legger et bilde i en ramme, vil det se mer presentabelt enn uten det.
