Europeisk kunst på slutten av 1800-tallet varberiket av fremveksten av en modernistisk trend innen maleri. Senere spredte hans innflytelse seg til musikk og litteratur. Det ble kalt "impresjonisme", fordi det var basert på kunstnerens subtile inntrykk, bilder og stemninger.
Flere unge artister i andre omgang1800-tallet forent i en gruppe. De hadde et felles mål og interessene falt sammen. Det viktigste for dette selskapet var å jobbe i naturen, uten veggene i et verksted og forskjellige begrensninger. I maleriene deres forsøkte de å formidle all sensualiteten, inntrykket av lek og skygge. Landskap og portretter reflekterte sjelenes enhet med universet, med den omliggende verden. Maleriene deres er ekte fargepoesi.
I 1874 ble det holdt en utstilling av denne gruppenkunstnere. Landskap av Claude Monet “Impression. Sunrise ”ble stoppet av kritikeren, som i sin anmeldelse først kalte disse skaperne impresjonister (fra det franske inntrykket -“ inntrykk ”).
Forutsetningene for fødselen av impresjonismestil,malerier av representanter som snart vil finne utrolig suksess, var verk fra renessansen. Kreativiteten til spanjolene Velazquez, El Greco, den engelske Turner, Constable påvirket betingelsesløst franskmennene, som var grunnleggerne av impresjonismen.
Lyse representanter for stilen i Frankrike var Pissarro, Mans, Degas, Sisley, Cézan, Monet, Renoir og andre.
Artister som skrev i denne stilen gjorde det ikkeoppgavene er å trekke publikum oppmerksomhet på sosiale problemer og problemer. I sine arbeider kan man ikke finne plott om dagens tema, man kan ikke bli moraliserende eller legge merke til menneskelige motsetninger.
Impresjonisme malerier er rettet motoverføring av øyeblikksstemning, utvikling av fargeløsninger av en mystisk art. Det er bare en positiv begynnelse i verkene, dysterhet omgått impresjonistene.
Impressionistene gadd faktisk ikke å tenke gjennom plottet og detaljene. Hovedfaktoren var ikke hva du skulle tegne, men hvordan du fremstiller og formidler humøret ditt.
Den kolossale forskjellen mellom den akademiske tegnetypen og impresjonistenes teknikk. De nektet ganske enkelt mange metoder, noen endret seg uten anerkjennelse. Her er nyskapningene de gjorde:
Selvfølgelig opptrådte ikke alle artister nøyaktigtrekk ved impresjonismens stil. Maleriene til Edouard Manet deltok for eksempel aldri på fellesutstillinger, og han posisjonerte seg som en frittstående kunstner. Edgar Degas jobbet bare på verksteder, men dette skadet ikke kvaliteten på verkene hans.
Den første utstillingen av verk av impresjonistene er datert1874 år. Etter 12 år fant deres siste eksponering sted. Det første verket i denne stilen kan kalles "Frokost på gresset" av E. Manet. Dette bildet ble presentert i Salon of the Outcast. Hun ble møtt uvennlig fordi hun var veldig forskjellig fra de akademiske kanonene. Derfor blir Manet en figur som en sirkel av tilhengere av denne stilistiske retningen går rundt.
Dessverre verdsatte ikke samtidige en slik stil som impresjonisme. Bilder og artister eksisterte i uenighet med offisiell kunst.
Etter hvert kom Claude Monet frem i teamet av malere, som senere ble deres leder og sjefideolog for impresjonisme.
Denne kunstnerens kreativitet kan karakteriseressom en salme av impresjonisme. Det var han som først nektet å bruke svart i maleriene sine, og siterte det faktum at selv skygger og netter har forskjellige toner.
Verden i Monets malerier er en uklar skissering,lange slag, se på hvor du kan føle hele spekteret av spillet, fargene på dag og natt, årstidene, harmonien i den månelysede verdenen. Bare øyeblikket som ble snappet fra livsstrømmen, etter Monets forståelse, er impresjonisme. Maleriene hans ser ikke ut til å ha noen vesentlighet, de er alle mett med lysstråler og luftstrømmer.
Claude Monet skapte fantastiske verk: “Station Saint-Lazare”, “Rouen katedral”, syklusen “Charing Cross Bridge” og mange andre.
Renoires kreasjoner gir inntrykkekstraordinær letthet, luftighet, eteritet. Plottet ble født som ved et uhell, men det er kjent at kunstneren nøye tenkte gjennom alle stadiene i sitt arbeid og arbeidet fra morgen til kveld.
Et særtrekk ved O.Renoir er anvendelsen av glasur, som bare er mulig når du skriver oljemalerier. Impresjonisme i kunstnerens verk vises i hvert slag. En person blir oppfattet av ham som en partikkel av naturen selv, derfor, så mange malerier med nakenhet.
Renoir favoritt tidsfordriv var å skildre en kvinnei all sin attraktive og attraktive skjønnhet. Portretter inntar en spesiell plass i kunstnerens kreative liv. "Paraplyer", "Girl with a Fan", "Breakfast of Rowers" - bare en liten del av den fantastiske malerisamlingen av Auguste Renoir.
Prosessen med å lage malerier svovel assosiert med den vitenskapelige underbyggingen av fargelære. Et lys-luft-miljø ble tegnet på grunnlag av avhengigheten av primær- og sekundærtonene.
Несмотря на то что Ж.Svovel er representant for det siste fasen av impresjonismen, og dens teknikk er på mange måter forskjellig fra grunnleggerne, det skaper en illusorisk representasjon av gjenstandens form ved hjelp av slag på samme måte, som bare kan sees og sees på avstand.
Mesterverk med kreativitet kan kalles malerier "søndag", "Kankan", "modell".
Russisk impresjonisme oppsto nesten spontant, blandet mange fenomener og metoder. Imidlertid var grunnlaget, som franskmennene, en naturlig visjon av prosessen.
I russisk impresjonisme, selv om de ble bevarttrekk ved franskmennene, men trekk av nasjonal karakter og sinnstilstand har gjort betydelige endringer. For eksempel ble en visjon om snø eller nordlige landskap uttrykt ved bruk av uvanlige teknikker.
I Russland jobbet få kunstnere i stil med impresjonisme, maleriene deres tiltrekker øyet til i dag.
Den impresjonistiske perioden kan skilles i arbeidet til Valentin Serov. Hans "Girl with Peaches" er det klareste eksemplet og standarden på denne stilen i Russland.
Bilder av Konstantin Korovin demper hansfriskhet og harmoni i rene farger. Hovedtemaet i arbeidet til denne kunstneren er bildet av mennesket i naturen. "Northern Idyll", "In the Boat", "Fedor Chaliapin" er livlige milepæler i aktivitetene til K. Korovin.
For øyeblikket har denne retningen innen kunsten fått et nytt liv. I denne stilen maler flere kunstnere sine malerier. Moderne impresjonisme finnes i Russland (Andre Cohn), i Frankrike (Laurent Parsellier), i Amerika (Diana Leonard).
Andre Cohn er den lyseste representantenny impresjonisme. Maleriene hans, malt i olje, er slående i sin enkelhet. Kunstneren ser det vakre i hverdagslige ting. Skaperen tolker mange objekter gjennom bevegelsens prisme.
Akvarellverkene til Laurent Parsellier er kjent for hele verden. Hans serie av verk "The Strange World" ble utgitt i form av postkort. Nydelige, livlige og sensuelle, de er fantastiske.
Som på 1800-tallet, for tiden sterkkunstnerens side forblir plein air-maleri. Takket være henne vil impresjonismen leve for alltid. Maleriene til kjente kunstnere er fremdeles inspirerende, imponerende og inspirerende.
