Mennesker som jobber i det visuelle feltetkunst, er det viktig å ha alle nødvendige forsyninger, ved hjelp av deres unike lerreter vil bli født. Og for at verket skal være profesjonelt, er det viktig å skaffe materialer og verktøy av høy kvalitet til kunstneren, noe som ikke bare tilsvarer de generelt aksepterte standardene, men også til de personlige kravene til en bestemt mester. Tross alt jobber noen skaper med pasteller, andre elsker olje, og andre foretrekker grafikk, skisser laget med en enkel blyant.
Men til tross for alle de forskjellige sjangrenesamtidsmaleri, kunstnerens verktøy bør først og fremst inneholde blyanter. Det anbefales å kjøpe et komplett sett med enkle blyanter, der det er både harde og myke. Hvis du vil lage en skisse, velger du som regel medium hardhet (fra 2H til 3V). Hvis kunstneren lager bildet med bare en blyant, utvides rekkevidden kraftig. For skisser er fint skjerpet, solid verktøy (for eksempel 5H) egnet, de er også ideelle for å tegne små detaljer. Skyggelegging, fylling og oppretting av skygger gjøres ved hjelp av myke blyanter (innen 5V).
Kunstnerens verktøy er utenkelig uten viskelær ogKlyachko. Hvis myke blyanter er i stand til å gjøre bildet lett tilsmusset og lett smurt, mens harde etterlater et merke, er de to ovennevnte objektene i stand til å løse disse problemene. Det er verdt å kjøpe et mykt viskelær som ikke "river" papir, men som samtidig utfører sin funksjon kvalitativt. For å rette opp små detaljer i bildet med sin hjelp, er det nok å skjære slik gummi i trekanter som vil ha skarpe tips. Hvis tegningen din er skitten, hjelper en nag som absorberer alt unødvendig og gjør papiret mer hvitt.
Til tross for all sjarmen til svart-hvitt grafitttegninger, blir den fullstendige skapelsen av mesteren vurdert når maling tilsettes. Derfor består kunstnerens verktøy i større grad nettopp av forskjellige paletter. Hver av dem har sin egen individuelle sammensetning og egenskaper, og det er derfor den ser annerledes ut. Nybegynnere mestere bruker alltid akvareller. Denne malingen passer lett, fargen er gjennomsiktig og behagelig. Akvarell er enkel å spille - ved å blande nyanser, kan du danne utrolige farger og gjøre bildet unikt. En mer sammensatt analog er pastell. Selv om mestere har brukt slike malinger i århundrer, er det ikke så enkelt å mestre arbeidet med dem. Men takket være pasteller og akvareller blir unike, lyse og luftige landskap født - tegninger av hav, stepper, vinterskoger ...
Verktøy av en kunstner som har en visserfaring innen maleri, vil sikkert inkludere gouache. Slike malinger har forskjellige farger, metning. Med deres hjelp blir portretter, stilleben født, og de er også ideelle for å tegne små detaljer. Interessant nok, akkurat som akvarellen dukket opp etter pastellen og ble dens forenklede analog, dukket gouache opp etter at verdens kunstnere mestret olje. Resultatene av å jobbe med disse malingene er selvfølgelig for forskjellige, men teknikken for å bruke streker er veldig lik.
Ikke glem børsten.Hvis du tegner med pastell og akvarell, må du velge enheter med en avrundet haug i forskjellige tykkelser. For olje og gouache kjøpes som regel flate børster. Avslutningsvis er det verdt å merke seg at hvis du vet hva kunstnerens verktøy kalles og har fullstendig informasjon om alle deres egenskaper og funksjoner, blir det lettere å jobbe innen maleri.
