Den sveitsiske artisten Jean Etienne Lyotard,“Chocolate Girl”, som er perlen i samlingen av Dresden Art Gallery, skapte rundt 400 verk for sitt lange og lykkelige liv (1702-1789). "Holbein-pasteller" (de såkalte kollegene i Lyotard, som anerkjente hans ubetingede talent) skrev ikke dårlige verk, men lerretet som ble navngitt i begynnelsen av artikkelen ble et mesterverk i verdensmaleriet.
Hva betyr Holbein Pastels?Verkene til den største tyske kunstneren Hans Holbein den yngre er kjent for sitt portrettlignende og smykkedesign. Men han malte i olje, og pastellen glorifiserte Lyotard. "Chocolate Girl" er det mest kjente lerretet laget på denne måten. Alle malerier av den sveitsiske kunstneren er preget av fotografisk nøyaktighet, den minste utdypingen av alle detaljer. En av kunsthistorikerne sammenlignet Lyotard med den eldgamle greske kunstneren Zeusxis, kjent for å ville bevise sin overlegenhet over realismemesteren Parraziy, malte en drue som fugler straks strømmet til for å pikke den.
Lyotard var den samme virtuosen."Chocolate Girl" viser i følge denne kunstkritikeren (M. Alpatov) til de mesterverkene der det er en fantastisk optisk illusjon. Mye har blitt skrevet om dette arbeidet, blant annet fordi det ble laget på en måte som er mye mindre vanlig enn akvarell, gravering og enda mer oljemaleri. Kunstnere tyr til pastell sjeldnere på grunn av dens skjørhet og følsomhet for ødeleggelse under de minste uforsiktige bevegelsene, fordi svært få permer ble lagt til det originale materialet - lim (derfor "pastell"). Derfor er ikke-aldrende friskhet av malingene på lerretene som er laget på denne måten (materialer som er tilsatt oljemaling mørkere). Og pastellverk smuldrer sammen og kollapser under transport. Over tid kom forfatterne av slike malerier til den konklusjon at de er best bevart under glass, støttet av en matte, en pappkanting av lerretet som arbeidet ble gjort på. I dette tilfellet berører glasset ikke mønsteret. Men disse skjøre verkene kjennetegnes ved forheksende utstråling, fløyelsaktig og spesifikk mykhet.
På denne måten skrev Lyotard."Chocolate Girl" er det mest kjente og beste, ifølge mange eksperter, arbeidet som er laget av pastell, selv om kunstneren selv ikke skilte det fra alt opprettet tidligere. Talentfull og heldig, han var kjent som en mester og tegnet regjerende damer og skjønnheter. Jean Etienne var velstående og hadde råd til å gjøre bare sine favoritt ting - å tegne og reise. Lyotard var helt fri i livet, til tross for tilstedeværelse av fem barn, og i kreativitet. Han var ekstravagant og mystisk, han ble nedlatende av kongehusene i Europa.
I følge en versjon, en vakker jente,Avbildet på bildet er Anna Baldauf, datter av en fattig ridder. Edel opprinnelse tillot henne å være hushjelp ved hoffet til keiserinne av Østerrike Maria Theresa. Der ble hennes skjønnhet og nåde lagt merke til av kunstneren. Ifølge en annen, mer romantisk versjon, ble prins Dietrichstein, som besøkte et kaféhus i Wien, betatt av servitørenes skjønnhet ved første blikk. Han giftet seg med henne, mot familiens vilje, og i bryllupet presenterte han Askepott sin portrett i antrekket der hun så Anna for første gang. Gaven var kongelig, siden Lyotard var hoffmaler, og arbeidet hans var veldig dyrt. Det er andre versjoner av poseringsmodellen.
Bildet er fengslende, det er fascinerende, til trossat plottet er mer enn enkelt. Etter de forseggjorte lerretene, si fra den samme Watteau, som inneholdt flørtende damer og herrer, så den ensomme figuren til en jente som bar et brett med varm sjokolade langs en hvit vegg uventet enkel, naturlig og sjarmerende. Lerretet som måler 82,5 x 52,5 er laget på pergament med pastell, som var perfekt eid av kunstneren Lyotard. “Chocolate Girl”, skrevet i Rococo-stil, forbløffer med sin filigranøyaktighet av gjenstander - jenta bare tok forkleet ut av kommoden, det viser den minste brettet, bæreren av sjokolade ser ut til å puste og sjokoladen lukter.
Alt er sjarmerende i en sjokoladekasse - et lite ben,ryggen er rett, men ikke anspent, jenta er ikke utslitt av tynnhet, men slank. Kostymen er vakkert skrevet ut, fargene passer perfekt sammen. Og du må ta hensyn til at bare en hvit vegg fungerer som bakgrunnen - du trenger ikke noe byste eller kar med blomster. Men kjennerne til å male fra det øyeblikket bildet så ut til i dag, gleder seg spesielt over det lakkerte kinesiske brettet i jentens hender, der det står et glass vann og en kopp sjokolade. Maleriet er også verdifullt fordi det er første gang fanget det berømte Meissen-porselenet, som har sin lange og fantastiske historie. Men et glass bohemsk glass fylt med vann ble skrevet ut slik at det ifølge eksperter tydelig demonstrerer lysbrytning ved grensen til to gjennomsiktige medier (Snells lov). Dette er en av de beste rosene som J.E. Lyotard har tjent. "Chocolate Girl" regnes ikke som et portrett, men en sjanger scene.
Fra skrivende stund favoriserer skjebnen detteverket - det er veldig popularisert og utrolig populært, inkludert i våre dager. Dette kan ikke skryte av noe verk fra det XVIII århundre. Hva er saken her? Siden 1765 har lerretet vært i Dresden kunstgalleri, og etter 120 år ble det sett da han besøkte det berømte museet av eieren av den eldste amerikanske virksomheten Bakers Chocolate, som var engasjert i produksjonen av dette produktet. Henry L. Pierce ble fascinert av det Jean Lyotard malte. "Chocolate Girl" blir selskapets varemerke. La Belle Chocolatiere (“Fine Chocolate Girl”) - en logo som ble godkjent to år senere, gikk ned i historien som det første og eldste merket i USA og et av de eldste i verden.
I Sovjetunionen ble dette bildet spesielt populært da Dresden Gallery i 1955 returnerte maleriene som landet mottok i form av militære trofeer etter N. S. Khrushchevs vilje.
Mest restaurert av den beste sovjetmestere av mesterverkene ble stilt ut før de ble sendt fra 2. mai til 20. august, og folk fra hele det store landet hadde det travelt med å ta farvel med maleriene, blant dem var det berømte lerretet skapt av Jean Etienne Lyotard - "Chocolate Girl".
