Otar Ioseliani - filmskapersofistikerte, ironiske, intellektuelle filmer. Arbeidet hans er knapt kjent for en bred krets av unge seere, filmene hans samler sjelden fulle hus, men han har en hær av fans over hele verden. Han tilhører generasjonen på sekstitallet, men moderne Ioseliani-filmer er også relevante og etterspurte.
Otar Ioseliani, biografi med bilde av den i dagplassert i alle filmoppslagsverk, ble født i Tbilisi (den gang fortsatt Tiflis) 2. februar 1934. Faren hans var tsaroffiser, moren var utdannet ved Institute for Noble Maidens. Siden barndommen snakket Otar flere språk, gikk på en musikkskole, han husket at han var heldig nok til å absorbere kulturen fra gamle tider. Da Otar var veldig ung, ble faren hans undertrykt, og gutten ble oppdratt av kvinner: mor, bestemor og tante. I 1952 ble han uteksaminert fra Music College med en grad i fiolin og dirigering. Regissøren sa at et av hans sterkeste ungdomsinntrykk var filmene til John Ford og Rene Clair. Da skjønte han at kino er en veldig seriøs virksomhet, men han har ennå ikke prøvd dette yrket for seg selv.
Etter skolen dro Otar til Moskva og kom innMoskva statsuniversitet ved fakultetet for mekanikk og matematikk. Han studerte der i tre år. Men en dag, mens han besøker et militæranlegg, innser han at han vil gjøre noe mer fredelig og forlater Moskva statsuniversitet. Slik begynner Ioseliani, en regissør fra Gud, en ny vei. Han besto en enorm konkurranse og deltok i VGIK i løpet av A.P.Dovzhenko og M.E. Chiaureli, hvor han studerte til 1961. Mestrene videreformidlet ikke bare hemmelighetene til yrket, men formet også studentenes syn. Ioseliani, som allerede var fra studenttiden, var preget av stor uavhengighet av synspunkter og fri tenkning.
Allerede i studentarbeidet, Otar Ioseliani,regissør-student, prøvde å sette en dyp filosofisk idé. Selv i dokumentarfilmer viste han seg som en dyp følelsesmessig og filosofisk forfatter. I sin første dokumentar "Sapovnela" avslører regissøren fremtidens særegne trekk ved hans arbeid: musikalitet, naturens åndelighet. Hans avhandling "April" forårsaket en stor skandale, siden anti-sovjetiske motiver var til stede i den, sa kommisjonen at heltene (en ung mann og en jente) oppførte seg umoralsk, filmen ble anerkjent som nesten pornografisk. Selv om Ioseliani i en symbolsk form prøvde å formidle den enkle sannheten om at kjærligheten må beskyttes mot hverdagens vanskeligheter, som er i stand til å drepe følelser. Han måtte skyte dokumentaren Pig Iron, som han jobbet et helt år for ved et metallurgisk anlegg. Slik begynte Ioselianis vanskelige karriere.
Etter eksamen fra VGIK Ioseliani, regissør, biografisom utviklet seg så vanskelig, begynte han å lete etter en mulighet til å jobbe av yrke. Han klarer å gi ut to kortfilmer: "Aquarelle" og den skjebnesvangre "April". Men han tar lang tid å jobbe hardt, og først i 1968 ble hans første fullfilm "Leaf Fall" utgitt. Bildet er vanskelig å slippe på skjermer, sensur klamrer seg til forskjellige småting, og legger frem latterlige beskyldninger. Men likevel kom båndet ut, og for den mottok den unge regissøren en pris i Cannes og en pris fra det franske filmakademiet. Georges Sadul “For den beste debut”.
Otar Ioselianis neste maleri vardokumentarfilm "Old Georgian Song" om den eldgamle vokalkunsten i Georgia - polyfoni. Men sensuren lot det ikke gå, filmen lå på hyllen i mange tiår. Regissøren skyter en spillefilm "There was a songbird", som også er veldig lang og vanskelig for det kunstneriske rådet. Forfatteren blir beskyldt for antisovjetiske følelser, for å ha vist en helt atypisk for et sovjetisk land. Dette filosofiske båndet er et eksempel på den allerede dannede kunstneriske stilen til Ioseliani. Det er nesten ingen dynamikk i filmen, landskap, stilleben er ledsaget av enestående georgisk musikk. Betydning er ikke født fra ord og handlinger, men fra komposisjonen av filmen. "Pastoral" ble anerkjent som fremmed for sovjetisk kino og ble utestengt. Regissøren fikk ikke lenger filme, han brukte 7 år uten arbeid, livet ble uutholdelig.
Otar Ioseliani, regissør, frihetselskende person,var for den sovjetiske intelligentenia legemliggjørelsen av frihetens ånd, filmene hans var kult, selv om få har sett dem. Men livet var veldig vanskelig for filmskaperen selv, han ønsket å jobbe, men han hadde ikke en slik mulighet. Ioseliani var nær venn med Sergei Dovlatov, som på den tiden lenge hadde bodd i USA. En annen nær venn av ham, Vladimir Vysotsky, døde, blant annet på grunn av manglende evne til å leve fritt. Gode bekjente av Otar - Joseph Brodsky og Mikhail Baryshnikov - har også allerede reist til USA. Rundt Ioseliani var situasjonen slik at han, bortsett fra utvandring, ikke hadde noen vei i livet. Han måtte gi opp enten hjemlandet eller seg selv. Men han drar uten en demonstrativ pause med landet. Ioseliani legger frem en personlig grunn og drar stille til Frankrike.
I nærheten av Paris Otar Ioseliani, hvis filmografimens det bare var tre spillefilmer, skyter han filmen "Favourites of the Moon", som han ble oppfattet tilbake i Georgia. Filmen viser seg å være veldig vellykket, den mottar filmfestivalprisen i Venezia og stor anerkjennelse fra det europeiske publikum. Slik begynner et nytt vellykket liv for en regissør. Nå fjerner han regelmessig, filmene "Og det var lys" og "Sommerfugljakt" sammen med "Favoritter" utgjorde Ioselianis gyldne fond. Totalt, i Frankrike, skyter han seks filmer, som har passert verden rundt med varierende suksess.
I 2006, Otar Ioseliani, hvis biografilager en sirkel og returnerer ham til hjemlandet, begynner å skyte filmer med deltagelse av russiske produsenter. Han besøker hjemlandet oftere og oftere, deltar på festivaler, gir intervjuer. Det er en slags retur, selv om Ioseliani fortsetter å leve mer i Frankrike. Men nå kalles han igjen en georgisk regissør. I et internasjonalt team skyter han flere nye filmer: "Gardens in Autumn", "Shantrapa", "Winter Song", der han fremstår som en moden mester med sin unike visjon om verden. De er fulle av dyp symbolikk og metaforer. Gjennom årene har kunstneren i økende grad beveget seg bort fra tomten i retning av assosiasjoner og hint. Disse båndene ble presentert for premieren i Georgia og Russland, de mottok flere premier på europeiske festivaler.
Otar Ioseliani, en regissør hvis navn er kjentelskere av høykvalitets europeisk kino over hele verden, har skutt bare 12 filmer på 40 år. Men kvaliteten på filmografien hans er veldig høy, det er ingen feil blant arven hans. I hvert bånd beveger han seg gradvis mot krystalliseringen av sin kunstneriske metode. Derfor er det ikke lett å velge de beste maleriene i arven hans. Det er kritikere som trekker frem den "gyldne" perioden til Ioseliani og tilskriver den tre verk: "Månens favoritter", "Og det var lys" og "Sommerfugljakt". Noen filmkritikere sier at den virkelige Ioseliani dukket opp i trilogien "Trilogy in Wine", "Monday Morning" og "Gardens in Autumn". På en eller annen måte, for hver seer, har mesteren sin egen film, som kan bli hans favoritt og beste.
Otar Ioseliani er en regissør som ikke er bortskjemtoffisiell anerkjennelse av myndighetene i et av de tre landene han jobbet i. Det er imidlertid en synd for ham å klage, fordi han har en enorm samling priser og priser fra forskjellige festivaler. Han har mottatt over 20 priser for sine 12 verk. Blant dem er slike prestisjetunge priser som FIPRESCI på filmfestivalen i Cannes, priser på filmfestivalene i Venezia, Berlin, Moskva. Han er vinneren av prisene "Felix", "Nika", "Golden Aries", oppkalt etter J. Sadul, "Golden Knight", Italiens kulturdepartement, Locarno Film Festival "For Contribution to Cinema". Ioseliani er alltid behersket med ros og sier at han bare gjorde det han kunne.
I dag Otar Ioseliani, regissør,hvis filmer har blitt en del av det gyldne fondet til verdens kino, er en levende klassiker. Hans navn er plassert ved siden av navnene på Bunuel, Godard, Parajanov. Hele livet unngikk han ganske nådig kritikk av politiske systemer, selv om han ikke er tilhenger av verken den kapitalistiske eller den kommunistiske modellen til staten. Han er en sanger av frihet og enkelhet. Imidlertid bryter smerten for hjemlandet noen ganger ut i filmene hans, og han unnlater å fullstendig forlate politikken. I filmen "Georgia is One" kunne han for eksempel ikke la være å beskylde sovjetiske myndigheter. Men i dag går Ioseliani inn i dyp symbolikk og prøver å komme vekk fra hverdagens realiteter, hans vei er en filosofisk refleksjon over det evige.
Regissøren fortsetter å bo i Frankrike, men besøker ofte Georgia, hvor han har slektninger. Han startet aldri sin egen familie, selv om det var sagn om hans mange romaner.
