Картины экспрессионистов всегда завораживали и overrasket beundrere av kunst. Denne trenden dukket opp på slutten av 1800-tallet, men nådde sitt høydepunkt på begynnelsen av det 20. århundre. De mest fremtredende representantene for denne trenden ble født i Østerrike og Tyskland. Franz Marc var intet unntak. Han, sammen med andre skapere, prøvde å uttrykke sitt syn på sivilisasjonens stygghet som forårsaket hendelsene i det 20. århundre, særlig første verdenskrig.
Родился Франц Марк в 1880 году.Faren var også en kunstner, noe som direkte påvirket hans fremtidige skjebne. Til tross for at han i sin ungdom drømte om å bli prest, bestemte han seg som 20-åring å ta hensyn til kunsten.
Живописец прожил недолгую жизнь.I 1900 ble Kunstakademiet hans hjem, hvor han studerte og ble kjent med impresjonisme og postimpresjonisme. Da var dette stedet en viss boligplass for verdens kreativitet. Kunsthøgskolen i München samlet seg under sitt tak fremtidige berømte kunstnere. I nærheten av Franz studerte Hackle og Dietz. Selv om de ble berømte, kunne de fremdeles ikke fange Mark.
Den unge artisten prøvde å ikke sitte stille, menstudere kunst ikke bare i ditt eget land. Dette forklarer turen til Paris, hvor han nettopp ble kjent med de franske trendene innen kunst. Her kunne han se kreasjonene til de store Van Gogh og Gauguin.
Den andre turen til maleren til Paris påvirket temaet for hans fremtidige kreasjoner. Han kom tilbake til München og begynte å studere dybdenes anatomi for å skildre synet på naturen i maleriene.
"New Munich Art Association"vakte Franz oppmerksomhet etter møte med August Macke. Så, i 1910, bestemte han seg for å være en del av denne organisasjonen. I lang tid kunne han ikke møte lokalsjefen, Vasily Kandinsky. Et år senere møttes de endelig. Etter 10 måneder bestemte artistene Kandinsky, Mack og Franz seg for å opprette sin egen organisasjon “The Blue Horseman”.
Umiddelbart kunne de organisere en utstilling derFranz presenterte sitt arbeid. Så i galleriet ble Tangauzer samlet de beste tyske maleriene av ekspresjonister. En trio av malere i München jobbet for å fremme samfunnet deres.
Den siste fasen i Franz Marcs liv kan vurdereshans bekjentskap med arbeidet til Robert Delaunay. Hans italienske kubisme og futurisme bidro betydelig til det tyske malerens fremtidige arbeid. På slutten av livet endret Markus retning i arbeidet sitt. Hans lerreter avbildet stadig mer abstrakte detaljer, revne og blokkerende elementer.
Utbruddet av første verdenskrig inspirerte mangeskapere av kunst og litteratur om sine arbeider. Men over tid ble skaperne desillusjonert av krigens hendelser og realiteter. Franz Marc gikk frivillig til fronten. Der var han, som mange andre kreative mennesker, skuffet over hendelsene. Blodsutgytelse, forferdelige bilder og et trist utfall såret ham. Men kunstneren var ikke bestemt til å vende tilbake og realisere alle sine kreative ideer. Som 36-åring døde maleren av et fragment av et skall nær Verdun.
Livet påvirker kunstneren, arbeidet hans ogstil. Med Franz var det også endringer som strømmet inn i lerretene hans med nye malinger. Tyskeren var av natur en drømmer. Han led for menneskeheten og var trist for tapte verdier i den moderne verden. I maleriene prøvde han å vise noe fantastisk, fredelig, vakkert, men med det blotte øye var det tydelig at hvert lerret var fylt med lengsel.
Forfattere og kunstnere fra det tidlige 1900-tallet prøvde segfinne og gjenskape gullalderen, men krigen gjorde alt om til en haug med rusk, og kreative mennesker prøvde å helbrede sårene. I sine arbeider prøvde Franz Marc først og fremst å reflektere den filosofiske begynnelsen. Dessuten betydde alt som ble avbildet i maleriene. Hver farge fikk sine egne symboler, hvert element var utstyrt med noe spesielt. Farger og former påvirket den menneskelige psyken, humøret og egenverdien.
Kjennetegnes alltid av en spesiell tilnærming til å lage sinemalerier av Franz Marc. "Blue Horse" har blitt noe symbolsk i malerens arbeid. Dette bildet er det mest populære blant resten. I tillegg, sammen med andre, skiller hun seg ut i en spesiell stil. Bare å se på det bringer en person inn i en tilstand av sjarm og penetrering.
Bildet viser en hest som er full av styrke.Det symboliserer en ung mann. Hestens kropp har flere ødelagte former og en interessant overeksponering. En hvit stråle stikker gjennom brystet, mens manken og høve, tvert imot, er innhyllet i blått.
Det at fargen på hesten er blå, forårsaker et uvanligrenter. Men det er verdt å merke seg og ikke mindre attraktiv bakgrunn. Poenglinjen: hesten kompletterer bakgrunnen, og bakgrunnen utfyller hesten. I følge malerens plan kan disse to objektene ikke eksistere hver for seg, de er sammenkoblet og er ett, selv om de skiller seg ut fra hverandre.
Etter å ha laget dette bildet, prøvde Franzforklar Mack ideen din. Han hevdet at blått er alvorlighetsgraden av en mann, gult er feminin mykhet og sensualitet, rød er materie som undertrykkes av de to foregående nyanser.
Nok et bilde som er din oppmerksomhet verdig.Det ble også skrevet av Franz Marc. "Fugler" er et annet spesielt arbeid fra kunstneren. Det ble skrevet i 1914 og ble det første uvanlige verket som preget den nye stilen til maleren. Dette er et bilde fra det veldig modne maleriet av Mark, som har blitt en refleksjon av dyreverdenen. Kunstneren følte at dyr var så ideelle, som var mye høyere og renere enn mennesker.
"Fugler" - dette er den samme stilen som dukket oppetter Robert Delaunay. Til tross for lyse farger, understreker et lignende bilde en slags angst og en fiendtlig holdning. Mest sannsynlig skyldes dette skarpe overganger fra en nyanse til en annen. Bildet blir splittet og apokalyptisk.
Ser du på lerretet, ser det ut til at en vissen eksplosjon som begeistrer og forstyrrer fugler. De sprer seg og forblir samtidig rolige. Når verden blir overtent av krig, begynner noen å oppstyr, og noen prøver å godta situasjonen. Fugler har blitt en tydelig visning av den militære verden med sin frykt og bekymringer.
