Kjærlighet til natur, språk og yrke av en forfatter - omdette skriver K.G. Paustovsky. "Golden Rose" (sammendrag) handler om dette. I dag skal vi snakke om denne eksepsjonelle boken og dens fordeler for både den generelle leseren og nybegynnerforfatteren.
"Golden Rose" - en spesiell bok i verkenePaustovskogo. Hun kom ut i 1955, på den tiden var Konstantin Georgievich 63 år gammel. Denne boken kan bare kalles en "lærebok for begynnende forfattere": forfatteren åpner sløret over sitt eget kreative kjøkken, snakker om seg selv, hans kilder til kreativitet og rollen som en forfatter for verden. Hver av de 24 seksjonene har litt visdom som en erfaren forfatter som reflekterer over kreativitet basert på hans mange års erfaring.
I motsetning til moderne lærebøker "Golden Rose"(Paustovsky), en kort oppsummering som vi vil se nærmere på, har sine egne særegne egenskaper: det er mer biografi og tenkning om arten av skriving, og det er ingen øvelser i det hele tatt. I motsetning til mange moderne forfattere støtter Konstantin Georgievich ikke ideen om å skrive alt ned, og for ham er forfatteren ikke et håndverk, men et kall (fra ordet "kall"). For Paustovsky er forfatteren sin generasjons stemme, den som må kultivere det beste som er i mennesket.
Boken begynner med legenden om den gyldne rosen.("Precious Dust"). Hun forteller om scavenger Jean Shamet, som ønsket å gi en rose av gull til hennes bekjent - Susanna, datteren til regimentalkommandøren. Han fulgte henne, kom hjem fra krigen. Jenta vokste opp, ble forelsket og giftet seg, men var ulykkelig. Og ifølge legenden bringer en gylden rose alltid lykke til sin eier.
Shemet var en søppelmann, han hadde ingen penger tilet slikt kjøp. Men han jobbet i et smykkeverksted og tenkte på å sive støvet som han feide ut. Mange år gikk før gullkornene ble nok til å lage en liten gylden rose. Men da Jean Chamette dro til Suzanne for å gi en gave, lærte han at hun flyttet til Amerika ...
Литература словно эта золотая роза, считает Paustovsky. "Golden Rose", en kort oppsummering av kapitlene vi vurderer, er fullstendig fornøyd med denne uttalelsen. Forfatteren, ifølge forfatteren, bør sile mye støv, finne korn av gull og kaste en gylden rose som vil gjøre livet til et individ og hele verden bedre. Konstantin Georgievich trodde at forfatteren skulle være stemmen til sin generasjon.
En forfatter skriver fordi han hører kallet i seg selv.Han kan ikke skrive. For Paustovsky er forfatteren det vakreste og vanskeligste yrke i verden. Kapittelet "The inscription on a climber" forteller om det.
"Молния" - это глава 5 из книги "Золотая роза" (Paustovsky), det korte innholdet derav er at fødsel av design er som et lyn. Den elektriske ladningen øker i svært lang tid for å slå den senere med all sin styrke. Alt som en forfatter ser, hører, leser, tenker, opplever, samler seg for å bli en historie eller en boks plot på en dag.
I de neste fem kapitlene snakker forfatteren omulydige tegn, samt opprinnelsen til ideen om historiene "Planet Martz" og "Kara-Bugaz". For å skrive, må du ha noe å skrive om - hovedideen til disse kapitlene. Personlig erfaring for forfatteren er svært viktig. Ikke den som ble opprettet kunstig, men den som en person mottar ved å leve et aktivt liv, jobbe og kommunisere med forskjellige mennesker.
Konstantin Georgievich elsket russerenspråk, natur og mennesker. De beundret og inspirerte ham, tvang ham til å skrive. Forfatteren legger stor vekt på språkferdighet. Alle som skriver, ifølge Paustovsky, har sin egen ordbok, hvor han skriver ut alle de nye ordene som har imponert. Han gir et eksempel fra livet: ordene "villmark" og "svoi" var ukjent for ham i svært lang tid. Den første han hørte fra skogen, den andre som ble funnet i verset av Yesenin. Betydningen av det forblir uklart i lang tid, til en kjent filolog forklarte at alle hans er de "bølgene" som vinden går i sanden.
Det er nødvendig å utvikle flair av ordet for å kunne formidledens betydning og dens tanker er riktige. I tillegg er det svært viktig å plassere skilletegn riktig. En læreriktig historie fra virkeligheten finner du i kapitlet "Saker i Alschwang Store."
Mens forfatteren søker inspirasjon i den virkelige verden,Fantasi spiller en stor rolle i kreativitet, sier Konstantin Paustovsky. The Golden Rose, en kort oppsummering av som ville være ufullstendig uten den, overfylder referanser til forfattere hvis meninger om fantasi er svært forskjellige. For eksempel nevnes den verbale duellen til Emile Zola med Guy de Maupassant. Zola insisterte på at forfatteren ikke behøvde fantasi, som Maupassant svarte med et spørsmål: "Hvordan skriver du romanen din, har en avis klipping og i uker uten å forlate hjemmet ditt?"
Mange kapitler, inkludert "Night Stage" (kapittel21), skrevet i form av en historie. Dette er en historie om historieforteller Andersen og betydningen av å opprettholde en balanse mellom virkeligheten og fantasien. Paustovsky prøver å formidle til begynnelsen forfatteren en svært viktig ting: i intet tilfelle bør man gi opp ekte, fullverdig liv for fantasiens og fiktive livs skyld.
Нельзя питать творческую жилу только литературой - hovedideen til de siste kapitlene i boken "Golden Rose" (Paustovsky). Oppsummeringen er at forfatteren ikke stoler på forfattere som ikke liker andre former for kunst - maleri, poesi, arkitektur, klassisk musikk. Konstantin Georgievich uttrykte en interessant idé på sidene: prosa er også poesi, bare uten rim. Hver forfatter leser mange vers med et stort brev.
Paustovsky anbefaler å trene øynene, lærese på verden gjennom kunstnerens øyne. Han forteller sin historie om å kommunisere med kunstnere, om deres råd og hvordan han selv utviklet sin estetiske følelse, observere natur og arkitektur. Forfatteren selv lyttet en gang til ham og nådde slike høyder av besittelse av ordet som selv Marlene Dietrich knelte foran ham (bildet over).
I denne artikkelen dekket vi hovedpoengene i boken.men dette er ikke det fulle innholdet. Golden Rose (Paustovsky) er en bok verdt å lese for alle som elsker denne skribentens arbeid og ønsker å vite mer om ham. Det vil også være nyttig for nybegynnere (og ikke så) forfattere å få inspirasjon og forstå at en forfatter ikke er en fange av hans talent. Videre er forfatteren forpliktet til å leve et aktivt liv.
