Konseptkunst: Målet er å formidle kunstnerens ideer

Konseptuell kunst - modernistisk formkunstneriske uttrykk der spesifikke begreper eller ideer (vanligvis personlige (forekommer i kunstnerens sinn) og komplekse) har form av abstrakte, upassende bilder basert på benektelse av estetiske prinsipper. I henhold til definisjonen av pioneren i denne retningen, er den amerikanske kunstneren Saul Le Witt, i konseptualisme, en idé eller konsept (konsept) det viktigste aspektet av verket. Dette betyr at beslutningen er tatt på forhånd, og gjennomføringen av den er bare en formalitet. Ideen blir til en mekanisme.

Generelt sett konseptuell kunstDet er en kombinasjon av forskjellige trender, ikke en nær beslektet bevegelse. Og det har mange former (inkludert: installasjoner, forestillinger, happenings, efemera). Den ble født i første halvdel av det tjuende århundre, ikke som en kunstnerisk retning, men som en viss filosofi som stiller spørsmål ved betydningen av kunsten selv. Dadaisten Maurice Duchamp, som introduserte en ny kunstnerisk praksis, hevdet at ideen om et verk er viktigere enn dets fysiske representasjon. Fra midten av 1960-tallet til midten av 1970-tallet skapte konseptuelle kunstnere verk som fullstendig avviste de tradisjonelle ideene om kunst: estetikk, uttrykksevne, håndverk (inkludert overholdelse av markedskrav).

Imidlertid er det viktig å forstå det konseptuellekunsten utviklet seg i en sekvens av avantgardebevegelser (kubisme, abstrakt ekspresjonisme og lignende), som lyktes i å utvide grensene for selve kunstbegrepet betydelig. Konseptualister (i streng forstand) er finalistene i avantgardetradisjonen. I sannhet har det ikke noe å si om denne ekstremt komplekse intellektuelle formen tilsvarer de subjektive ideene om hvordan kunst skal være, siden faktum gjenstår. Noen av konseptualistenes arbeider oppfattes av museer, samlere, kunsthandlere som mesterverk av verdenskunst.

Låne forskjellige metoder (som f.eksminimalisme) konseptuelle kunstnere prøvde å tenke nytt på formene for popkunst som ikke stolte på de teoretiske grunnlagene for kunsten. Etter å ha blitt sterkt påvirket av den ovennevnte minimalismen (dets enkelhet), avviste de samtidig kategorisk hans konsepter, som ble nedfelt i skulptur eller maleri, karakteristiske for perseptuell eller "oppfattet" kunst (det er skapt primært for visuell persepsjon). I forhold til det forfølger det "konseptuelle" helt andre mål. Egyptens gamle kunst, som uttrykker ideer, er veldig subjektiv og ekstremt symbolsk, kan tjene som en assosiasjon til en viss grad. Ideen kan ifølge kunstnere ta form i hvilken som helst fysisk form. Forholdet mellom kunstneren som bruker alle de tilgjengelige uttrykkselementene, arbeidet hans og betrakteren er absolutt transformert.

Концептуальное искусство - это не просто описание naturen i all dens mangfold. Kunstneren uttrykker sin holdning til sosiale, politiske, teknologiske ting og prosesser. I mange tilfeller blir betrakteren og kunstneren selv en integrert del av denne kunsten og dens grunnleggende konsepter. Etter å ha startet som en bevegelse blant de mange kunsttrendene på sekstitallet, utformet for å demonstrere prioriteten til kunstnerens ideer, anses det i dag i det samlede (som et estetisk synspunkt på konseptualisme), og utøver en stor innflytelse på moderne metoder for kunstnerisk uttrykk.