I ordforrådet vårt er ordet veldig vanlig"Portrett". Vi bruker det i forhold til maleri, til litteratur, til rettsmedisiner, og også bare i hverdagen. I denne forbindelse er det forskjellige typer portretter som angår et bestemt livs- eller kunstområde. Hva er karakteristisk for portrettet, hva er dets funksjoner, hva er det unike i forhold til andre kreative sjangre? Vurder disse problemene mer detaljert.
Данным термином именуется изображение человека, som bor nå, bodde tidligere, eller er en fiktiv karakter i en historie eller historie. I kunst kan portretter bli representert i form av maleri, skulptur eller gravering. Det er også typer portretter som er relatert til skriving. Dette er beskrivelser av karakterer i verk, egenskaper hos visse mennesker, kriminelle data om en bestemt person, informasjon om hva som er nødvendig. De mest populære anses fremdeles for forskjellige typer portretter innen billedkunst. De skiller seg fra hverandre i stil, farger, parametere, funksjoner for påføring av maling, proporsjoner og struktur.
Данная классификация подразумевает следующие poeng: hodeportrett (det skildrer bare hodet til en person); brystportretter eller byster (en person er malt eller blindet til brystet); bilder av høy midje; en tegning som viser oss en person til kneet; endelig malerier i full lengde. Hvis vi tar for oss portretttypene fra synspunktet av rotasjonsvinkelen til modellen som er avbildet, fremhever vi følgende punkter. På portrettet kan en person møte oss - dette er ansiktet. Hans ansikt eller figur kan vendes til oss i tre kvarter eller for å være sidelengs for publikum - dette er en profil. Sjelden i maleriet er portretter der en person blir vendt med ryggen til oss. I alle disse tilfellene er hovedkriteriet for portrettet den maksimale likheten til modellen som stilte med resultatet som viste seg på kunstnerens lerret eller i skulpturen hans. Dette kunstverket skal formidle så mye som mulig ikke bare de statiske ansiktstrekk og proporsjoner, men også den emosjonelle auraen til personen som blir fremstilt.
Самые первые виды портретов в живописи – это skulptur. De finnes i hele det gamle øst, så vel som i eldgamle land. Slike kunstverk i disse dager ble laget for mennesker som okkuperte viktige steder i samfunnet. Dette var herskere, offentlige skikkelser og skapere. Skulpturer formidlet alltid nøyaktig ansiktstrekk og følelsesmessig farge på den som ble avbildet med deres hjelp. Ofte ble slike kreasjoner gravsteiner for deres mestere. Skulpturene fra disse eldgamle tider tillater oss å gjenopprette bildet av fortiden og forstå hva slags mennesker som levde i disse dager.
I middelalderen, sikkerttyper portretter innen billedkunst. Hersker, kirkeledere og viktige sekulære mennesker er allerede avbildet på lerret. Det var nesten umulig å skille ansikter i slike portretter - de hadde imidlertid alle samme trekk, som menneskelige skikkelser. Bildet formidlet alltid mer atmosfæren, som var mettet med religion og teologi. Donorportretter var populære. De skildret en mann som ga en donasjon til en bestemt katolsk kirke. Han var alltid omgitt av kjeruber eller med Jesus i armene, som jomfru Maria. En analog av slike bilder var portretter av portretter, som ikke bare var populære blant katolikker, men også i den ortodokse verden.
Siden omtrent 1400-tallet innså folk at portrett er en utsiktkunst, og ikke bare et middel til å overføre informasjon. Siden den gang har de kreative grensene for samfunnet utvidet seg betydelig. Allegoriske portretter begynte å være populære, der modellen alltid ble avbildet i klær som formidler hennes følelser, karakter, og ofte var slike malerier sterkt overdrevet. Litt senere (1700-tallet) begynte kunstnere å male sjangerportretter. De avbildet mennesker som full lengde og bryst. Essensen i arbeidet var at hele bildet hadde en viss farge. Det var enten en aura av ømhet, eller et slags brutalt bilde osv. Også under renessansen oppstod forskjellige typer subjektive portretter. Og nå vil vi vurdere hva nøyaktig slike mesterverk er preget av.
Dette begrepet refererer til bildene av mennesker påsom de er avbildet ikke slik de ser ut i virkeligheten, men som de ser ut for kunstneren. Skaperen kan endre proporsjoner, endre ansiktsfunksjoner, gjøre en person munter eller tristere. Ofte, for å tegne et subjektivt portrett, er det ikke nødvendig med en modell i det hele tatt. En kunstner kan gjenopprette bilder av virkeligheten og fantasiene i hodet, og deretter overføre alt dette til lerretet. I dag er det atskilt fra malerier av subjektive portretter. Disse inkluderer følgende: en fotobot, restaurering av avdødes ansiktstrekk på grunn av teknikken og minnet til øyenvitner, sminke på ansiktet til en person slik at han blir som en annen.
Typene portretter som finnes i dagveldig forskjellig fra de som var populære i samfunnet før. Alle mennesker blir fotografert i dag, ikke malt, fordi deres ansiktsegenskaper, ansiktsuttrykk og følelser overføres med maksimal nøyaktighet. Blant moderne portretter er det også sjangerbilder: offentlige, intime, individuelle, kammer, så vel som selfies - det vanligste portrettet av vår tid.
