Maleriene til Konstantin Vasiliev er langt fra kjenttil alle. Arbeidene til den sovjetiske mesteren fikk ikke anerkjennelse i datidens kunstneriske miljø. Ekstern ro, litt kulde i farger, som skjuler en bunnløs dybde, lagdeling og symbolikk - en slik beskrivelse er like egnet for Vasilyevs malerier, så vel som for hans korte liv.
Som oss alle fikk Konstantin Vasiliev mye ogklarte å utvikle seg takket være foreldrene. Far, Aleksei Alekseevich Vasiliev, var fra en familie av arbeidere, gikk gjennom tre kriger, etter revolusjonen ble han medlem av bolsjevikpartiet, hadde lederposisjoner i produksjonen. Konstantins mor, Claudia Parmenovna Shishkina, fra en intelligent familie. Erudisjonen, ærligheten til faren, hans arbeidsevne, så vel som ømheten og utdannelsen til moren hans, hjalp den fremtidige kunstneren til å utvikle en spesiell forståelse av livet, lære å se det store i det lille og ikke være tilfreds med bare en overfladisk forståelse av ting.
Konstantin ble født 3. september 1942 i Maykop.Noe senere ble Alexei Alekseevich og hans familie overført til Krasnodar, og etter krigen, til Kazan. Noen år senere flyttet de til landsbyen Vasilyevo, som ligger nær Kazan, på venstre bredd av Volga. Naturen til disse stedene næret og inspirerte den fremtidige mesteren i lang tid.
Konstantin fra tidlig alder begynte å tegne.Fortjenesten til foreldrene hans er at de i en så vanskelig tid ikke mistet synet av guttens talent, ikke ga seg, men bestemte seg for å gi ham muligheten til å utvikle seg. Konstantin studerte ved Moskva kunstskole, tok eksamen fra Kazan kunstskole.
En sjelden kunstner finner umiddelbart sin egen, den enesteog unik stil. For det første går den fremtidige mesteren gjennom de velkjente og noe nær ham-alternativene. Slik var kunstneren Vasilyev Konstantin. Maleriene fra perioden med dannelsen gjenspeiler søket etter en spesiell stemme og stil. Konstantin var glad i abstraksjonisme og surrealisme, noen av hans første arbeider inneholder elementer av eksplisitt imitasjon. Han flyttet raskt bort fra disse områdene, og fant ikke ønsket dybde i dem.
Takket være et kreativt søk kom de framslike malerier av Konstantin Vasiliev som "String", "Ascension", "Apostle" (de hører til stilen til surrealisme), samt "Quartet", "Sadness of the Queen", "Icon of memory" og andre (expressionism-stil).
En bunnløs inspirasjonskilde for artistenvar naturen. Like etter en viss metning med ekspresjonisme, vendte Vasiliev seg til landskapsskisser. Etter hvert bar det konstante interne verket frukt: mesteren innså hvordan kunstneren Vasiliev Konstantin skulle være. Hans malerier vil gi mennesker skjønnheten og kraften i alt liv.
Arbeidet med kunstnerens tanker mates ikke bareklassisk utdanning og naturens skjønnhet. Siden barndommen leste Konstantin med stor glede russiske eposer, legender om heltenes utnyttelse. Bidraget fra de store forfatterne: F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev bidro også til dannelsen av kunstnerens verdensbilde.
En stor inspirasjonskilde var musikk.Noen malerier av Konstantin Vasiliev illustrerer verkene til store mestere. Han skapte en grafisk serie verk for operaen The Ring of the Nibelungs av Richard Wagner, portretter av de store komponistene: Shostakovich, Rimsky-Korsakovsky, Beethoven, Scriabin.
I en tid skapte selv Konstantin musikk.Han spilte inn forskjellige lyder i skogen: issprekker, knusing av tørre blader, fugler som sang, og ekkoet dem noen ganger med stemmen. Hjemme konverterte han innspillingen ved å vri, transformere og lime inn deler av bånd. Det viste seg den såkalte konkrete musikken, som en stil som dukket opp i midten av forrige århundre.
Lydeksperimenter ble reflektert i maleriene.Konstantin. Denne perioden av hans liv førte til utseendet på abstrakte skisser, søket etter "hans egen" hvite, som til slutt ender med etableringen av en spesiell sølvfargetone, karakteristisk for kunstnerens verk.
Ingenting er forgjeves.Lidenskap for abstraksjonisme lærte Konstantin Vasilyev å bygge klare design, dyktig håndtere linjer og fargeflekker. Surrealisme har bidratt til å finne utallige nyanser, skalaer og kombinasjoner for fremtidige mesterverk. Interessen for slavisk og skandinavisk mytologi, en subtil forståelse av musikk, fra klassiske til moderne trender, fylte de grafiske bildene med dyp mening, indre lys.
Kanskje høydepunktet til kunstnerens landskapsmestringkan betraktes som malerier "Autumn" og "Forest Gothic." Alt i dem, fra komposisjon til farger, er underlagt ett mål: å formidle åndelighet, styrke og skjønnhet i naturen. "Forest Gothic" Vasilyev bærer preg av den nordlige renessansen. Ved første øyekast betower det vanlige landskapet betrakteren med et spill med farger og lar deg se templet i de vanlige trærne, den evige kampen mellom godt og ondt og den ubønnhørlige jakten på liv mot lys.
Den skjulte meldingen, underteksten er nesten påalle kunstnerens malerier. “Northern Eagle”, “Waiting”, “Marshal Zhukov”, “Uventet møte” og mange andre arbeider ser ut til å være en enkel skildring av hendelser ved en rask inspeksjon, men de fanger alltid noe, får deg til å komme tilbake, se nærmere og se essensen.
Konstantin Vasilyevs malerier ble heller ikke gjenkjentlandets høyeste rekker, og heller ikke kritikere. Tomtene til verkene hans ble anerkjent som uforenelige med sovjetisk ideologi og til og med etterlyste russisk fascisme. Profesjonelle artister så ikke Vasilievs vanlige metoder, overholdelse av visse kanoner, og tilskrev ham derfor ofte antall amatører. De få utstillingene som det var mulig å organisere i løpet av kunstnerens liv vakte imidlertid betydelig interesse blant vanlige mennesker. Beundring fra publikum inspirerte Vasiliev.
Forfatterens mest kjente verk ble skrevet ogden aller siste. Resultatet av mange års leting og forståelse var bildet "En mann med en ugle", malt av kunstneren noen dager før hans død. Det symbolske innholdet på lerretet i dag tolkes ofte nøyaktig i forbindelse med kunstnerens død. Forutså han ikke sin død, og var det fordi han la navnet sitt på en brennende rulle? Følte han ikke at berømmelse ville komme til ham etter døden? Å svare på disse spørsmålene vil neppe lykkes.
Hvis vi ser på bildet i nøkkelen til det foregåendefungerer, er det lett å legge merke til dets konsonans med forfatterens tidligere kreasjoner. Brann er et symbol på gjenfødelse, kreativ styrke og inspirasjon, et ungt tre er et evig ønske om utvikling, for lys og liv. Et stearinlys er en sjeles flamme, og en ugle er visdom, en upartisk visjon. “En mann med en ørnugle” er en uttalelse om livet som en konstant utvikling.
Noen dager etter ferdigstillelse av bildetKonstantin Vasiliev døde. Det skjedde 29. oktober 1976. Den offisielle versjonen - truffet av et tog. Pårørende og mange fans av artisten er ikke enige om at Konstantins død var tilfeldig. Inntil da forblir omstendighetene med hensyn til mesterens død uforståelige.
Bilder av Konstantin Vasilyev med navn ogdatoer er enkle å finne på nettet. Du kan se kunstnerens verk på museer i Moskva og Kazan. Vasilievs malerier er verdt det å overvinne en betydelig avstand. De sier at inntrykket av dem ikke kan sammenlignes med noe.
