Japansk maleri er den eldste og mest utsøkte typenkunst som omfatter mange teknikker og stiler. Gjennom hele historien om dets eksistens har den gjennomgått et stort antall endringer. Nye tradisjoner og sjangre ble lagt til, og de opprinnelige japanske prinsippene forble. Sammen med Japans fantastiske historie er maleri også klar til å presentere mange unike og interessante fakta.
De første stilene med japansk maleri vises mesteldgamle historiske perioden av landet, til og med f.Kr. e. Da var kunsten ganske primitiv. Først i 300 f.Kr. e., forskjellige geometriske former dukket opp, som ble utført på keramikk ved hjelp av pinner. Et slikt funn av arkeologer som et ornament på bronseklokker dateres tilbake til et senere tidspunkt.
I det 7. århundre e.Kr. e. Japan vedtar skriving som kommer fra Kina. Omtrent samtidig kom de første bildene derfra. Da fremstår maleriet som et eget kunstfelt.
Edo er ikke den første eller siste skolen.Japansk maleri var det imidlertid hun som brakte mange nye ting til kulturen. For det første er det lysstyrke og farge som ble lagt til den vanlige teknikken, utført i svarte og grå toner. Den mest fremtredende kunstneren i denne stilen er Sotasu. Han skapte klassiske malerier, men karakterene hans var veldig fargerike. Senere byttet han til naturen, og det meste av landskapet ble fremført på bakgrunn av forgylling.
Og for det tredje vises Nang-skolen.I den etterligner eller kopierer kunstnerne først verkene til kinesiske mestere. Så dukker det opp en ny gren, som kalles bungee.
Meiji etterfølger Edo-perioden, og nå japanernemaleri blir tvunget til å gå inn i et nytt utviklingsstadium. I løpet av denne tiden ble sjangere som vestlige og lignende blitt populære over hele verden, så moderniseringen av kunsten ble en vanlig tilstand. I Japan, et land der alle mennesker respekterer tradisjoner, var imidlertid tilstanden betydelig forskjellig fra hva som skjedde i andre land. Det er her konkurransen mellom europeiske og lokale teknikere blusser kraftig opp.
Men dette var først i begynnelsen av perioden.Fakta er at kjente kritikere kritiserte vestlig kunst ganske sterkt. For å unngå mye spenning rundt dette problemet begynte europeiske stilarter og teknikker å bli utestengt på utstillinger, visningen stoppet, så vel som populariteten.
Deretter kommer Taisho-perioden.På dette tidspunktet kommer unge kunstnere som dro for å studere i utenlandske skoler tilbake til hjemlandet. Naturligvis har de med seg nye stiler av japansk maleri, som ligner veldig på europeiske. Impresjonisme og postimpresjonisme dukker opp.
Noen skoler er finansiert av staten,takket være det er det mulig å bevare mange av de nasjonale tradisjonene. Private handelsmenn blir tvunget til å følge ledelsen til forbrukere som ønsket noe nytt, de er lei av klassikerne.
Etter begynnelsen av krigstiden holdt det japanske maleriet seg afsides i noen tid. Den utviklet seg hver for seg og uavhengig. Men dette kunne ikke fortsette for alltid.
Over tid, når den politiske situasjonen i landetdet blir verre, høye og respekterte figurer tiltrekker seg mange kunstnere. Noen av dem begynner i begynnelsen av krigen å skape i patriotiske stiler. Resten begynner bare denne prosessen etter myndighetens ordre.
Følgelig klarte ikke japansk kunst å utvikle seg spesielt under andre verdenskrig. Derfor, for maling kan det kalles stillestående.
Japansk maleri sumi-e, eller suibokuga, ioversatt betyr "blekk tegning". Dette bestemmer stilen og teknikken til denne kunsten. Den kom fra Kina, men japanerne bestemte seg for å kalle det på sin egen måte. Og i utgangspunktet hadde ikke teknikken noen estetisk side. Den ble brukt av munker for selvforbedring mens de studerte Zen. Videre malte de først bilder og trente senere konsentrasjonen mens de så på dem. Munkene mente at strenge linjer, vage toner og skygger - alt som kalles monokrom - bidro til å dyrke.
Et lite antall plott gjør det ikke raskt å mestre teknikken. Noen mestere mener at læring varer livet ut.
Til tross for at sumi-e dukket opp for lenge siden, er det alltid etterspurt. Videre kan du i dag møte mestrene på denne skolen, ikke bare i Japan, den er utbredt og langt utenfor dens grenser.
Etter andre verdenskrig blomstret kunsten i Japanbare i store byer hadde landsbyboere og landsbyboere nok bekymringer. For det meste prøvde kunstnerne å vende seg bort fra tapene i krigstiden og skildre det moderne bylivet med alle sine utsmykninger og funksjoner på lerret. Europeiske og amerikanske ideer ble vellykket akseptert, men denne tilstanden varte ikke lenge. Mange mestere begynte gradvis å bevege seg bort fra dem mot japanske skoler.
Fasjonabelt modernesubkulturer som anime og lignende stiler. Mange kunstnere prøver å uskarpe linjen mellom klassikerne og det som er etterspurt i dag. For det meste skyldes denne tilstanden handel. Klassikere og tradisjonelle sjangere kjøpes faktisk ikke, henholdsvis, det er ulønnsomt å jobbe som kunstner i favorittgenren din, du må tilpasse deg mote.
Utvilsomt er japansk maleri detet helt lagerhus med kunst. Kanskje var det aktuelle landet det eneste som ikke fulgte ledelsen av vestlige trender, ikke begynte å tilpasse seg mote. Til tross for mange slag på tidspunktet for ankomsten av nye teknikker, var japanske kunstnere fortsatt i stand til å forsvare nasjonale tradisjoner i mange sjangre. Dette er sannsynligvis hvorfor malerier laget i klassiske stiler i moderne tid blir høyt verdsatt på utstillinger.
