Sandro Botticelli, hvis verk erer en uvurderlig arv som legemliggjør refleksjonene fra svunnen tid - en fremragende maler fra renessansen, en lys skikkelse på bakgrunn av malere fra Lorenzo the Magnificent-perioden.
Botticellis virkelige navn er Alessandro di Mariano Filipepi. Kallenavnet Botticelli ble arvet fra sin eldre bror og betyr "tønne".
Ценные уроки ювелирного мастерства пригодились til kunstneren i fremtiden: de berømte verkene fra Sandro Botticelli er preget av konturlinjens tydelighet og profesjonell bruk av gull, brukt i sin rene form for bakgrunnen eller som en blanding av maling. Tiden brukt i mentorverkstedet var produktiv og morsom for den unge mannen. Studenten ble en tilhenger av læreren sin og etterlignet ham i alt. Sistnevnte, gjengjeldende en så oppriktig hengivenhet og forsøkte å maksimere kunnskapen han fikk, prøvde å gi Botticelli alt han kunne. Stilen til den første læreren hadde stor innvirkning på stilen til å skrive Botticellis malerier, spesielt på dekorative detaljer, farger og type ansikter.
Da ble Sandro, ivrig etter ny kunnskapen besøkende på verkstedet til Andrea Verrocchio, en italiensk skulptør og maler, en allsidig person som ledet et team av talentfulle nybegynnerkunstnere. Atmosfæren med kreativt søk som hersket blant kunstens mennesker kommer tydelig til uttrykk i de første verkene til den florentinske mesteren: "Madonna and Child with Two Angels" og "Madonna in the Rosary". Det er i dem at erfaringene som Botticelli har fått fra lærerne hans, tydelig spores. I 1467 bestemte florentinen seg for å åpne sitt eget verksted.
Первый заказ художник выполнил в 1470 году для salen til handelsretten - en byinstitusjon som prøvde saker om økonomiske lovbrudd. Det var maleriet "Allegory of Power", som skildrer en figur som satt på en dyp trone. Å være legemliggjørelsen av overbevisning og moralsk styrke, uttrykker Botticellis "styrke" ustabilitet og indre skjørhet i sin stilling.
1472 for Sandro var preget av innmeldingkunstforeningen - St. Luke-lauget, som ga maleren muligheten til å opprettholde verkstedet lovlig og omgi seg med assistenter. En av Botticellis elever var sønn av en tidligere lærer, Filippino Lippi.
I 1475 fungerer Sandro Botticellisom stort sett er skrevet på bibelske og mytologiske temaer, har blitt en mye kjent og etterspurt mester. Kunstneren malte bilder for kirker, skapte fresker, og erstattet gradvis nåden og planlineariteten som ble vedtatt fra Filippo med en ny forståelse av volum og en kraftigere tolkning av figurer. I motsetning til hans første lærer, hvis verk er preget av en blek palett, beriket maleren lerretene sine med lyse farger, som gradvis fikk mer og mer metning. Også Sandro Botticelli, hvis malerier legemliggjør renessansens ånd, begynte å bruke oker-skygger for å formidle kjøttfarge - en teknikk som ble et innslag i hans stil malingsduk.
Фото полотен итальянского художника передают Florentinens enorme talent, som satte et sterkt preg på den kreative arven i landet sitt. Mange av Sandro Botticellis arbeider går tilbake til 1470-tallet, selv om ikke alle av dem er nøyaktig datert. De fleste av dem ble skrevet ved hjelp av stilistisk analyse.
I verk fra perioden fra 1470-tallet kan duspore den florentinske forfatterens gradvise vekst: de lånte stilene til andre kunstnere og stilistiske svingninger forsvant i lerretene hans. Botticelli utviklet sin egen skrivestil: karakterene i maleriene hans er preget av en sterk struktur, konturene er preget av energi, eleganse og klarhet, og det dramatiske bildet oppnås ved en kombinasjon av en sterk indre stemning og aktiv handling.
Sandro Botticellis ordrer, fungerersom trollbinder seerne med full glede, hovedsakelig mottatt i Firenze. Et av de mest berømte maleriene - "Saint Sebastian", ble skrevet for den eldste bykirken, Santa Maria Maggiore. Lerret, høytidelig plassert på en av kirkesøylene i januar 1474, etablerte seg godt i det kunstneriske panoramaet av Firenze. I 1481 fikk Sandro Botticelli, sammen med Domenico Ghirlandaio og Cosimo Rosselli, en invitasjon fra pave Sixtus IV til Roma for å male fresker på sideveggene til det nyoppførte Sixtinske kapell.
Tilbake til Firenze i 1482, Sandrobegravde faren sin. Etter en liten pause tok jeg opp malingen igjen. Denne gangen var toppen av Botticellis berømmelse: klienter i hopetall dro til verkstedet hans, så noen av ordrene ble fylt av masterstudentene, mens han selv tok på seg komplekse og prestisjetunge bestillinger.
"Fødsel av Venus" symboliserer myten om sammenhengenmaterie og den livgivende ånden som blåser liv i den. Fullkommenheten til menneskeheten er legemliggjort i Ora-figuren, og holder frem kappen av beskjedenhet til gudinnen - et historisk øyeblikk som ble fanget veldig tydelig og inderlig av den italienske mesteren Sandro Botticelli.
Bilder, hvis liste er ganske omfattende, påsenere stadier begynte å være preget av tegn på en viss mannerisme, så å si, selvbeundring av sin egen dyktighet. For veksten av psykologisk uttrykksevne, går det til brudd på proporsjonene til figurene. Det er kjent at Botticelli ofte bestilte skisser for trykk og tekstiler, men bare en liten del av disse tegningene har overlevd til vår tid.
Lerret "Vår Frues bryllup" (1490) impregnertspennende angst, bekymringsfølelse og lyse håp. Englene avbildet på bildet formidler angst, i gesten til St. Jerome viser tillit og verdighet. I arbeidet kan man føle en viss avvik fra perfeksjon av proporsjoner, en økning i spenning, en økning i fargenes skarphet - en liten endring i stilen som ligger i Sandro Botticelli.
I 1493 begravde Botticelli sin elskedebror Giovanni, Firenze på denne tiden sa farvel til Lorenzo den storslåtte. I byen - den tidligere vuggen av humanistisk tanke - hørtes de revolusjonerende talene til Savonaroda ut. En kreativ krise kom i livet til Sandro Botticelli. Maleriene, hvis beskrivelse er preget av dyp tristhet og lengsel, uttrykker den totale nedgangen i forfatterens humør. Savonarodas prekener om den kommende enden av verden førte til at folket i februar 1497 laget et stort bål på det sentrale torget, der de brente verdifulle kunstverk. Noen kunstnere bukket under for massepsykose, blant dem var Botticelli. I flammens tunger brente han flere av sine skisser, selv om det ikke er noe eksakt bevis for denne handlingen. Snart ble Savonarola anklaget for kjetteri og henrettet offentlig.
Mot slutten av livet var Botticelli veldig ensom,ble svak og veldig syk. Ifølge samtiden var kunstneren i stand til å bevege seg bare med krykker. Hans tidligere herlighet forble i fortiden, ordrer sluttet å komme: tidene endret seg, en ny epoke med kunst kom for å erstatte den. Kunstneren var aldri gift og hadde ingen barn. Sandro Botticelli døde helt alene i 1510.
