Oldgresk skulptur har et spesielt stedblant mangfoldet av mesterverk fra kulturarven som tilhører dette landet. I den blir skjønnheten til menneskekroppen, dens ideal, sunget og legemliggjort ved hjelp av billedmidler. Imidlertid er ikke bare linjens glatthet og nåde de karakteristiske trekkene som markerte den antikke greske skulpturen. Skapernees dyktighet var så stor at de klarte å formidle selv i en kald stein et fargespekter av følelser for å gi figurene en dyp, spesiell betydning som om de puste liv i dem. Hver gamle greske skulptur er utstyrt med et mysterium som fremdeles tiltrekker seg mennesker. Kreasjonene til de store mestrene etterlater ingen likegyldige.
Det gamle Hellas, som andre kulturer, opplevdei sin utvikling, forskjellige perioder. Hver av dem var preget av endringer i alle former for visuell kunst, inkludert skulptur. Derfor er det mulig å spore hovedstadiene i dannelsen av denne typen kunst ved å kort beskrive trekkene til gammel gresk skulptur i forskjellige perioder av den historiske utviklingen i dette landet.
Arkaisk periode - tid fra 8. til 6. århundre tilannonse. Oldgresk skulptur på denne tiden hadde en viss primitivitet som et karakteristisk trekk. Det ble observert fordi bildene som er nedfelt i verkene ikke varierte i variasjon, de var for generaliserte (figurene til jenter ble kalt kora, unge menn - kuros).
Statuen av Apollo of Shadow er mestkjent av alle figurene i denne tiden som har kommet ned til vår tid. Totalt er flere titalls av dem kjent nå. Den er laget av marmor. Apollo er avbildet som en ung mann med hendene nede, fingrene knytt til nevene. Øynene hans er vidåpne, og ansiktet gjenspeiler det arkaiske smilet som er typisk for skulpturer fra denne perioden.
Bildene av kvinner og jenter ble preget av bølget hår, lange klær, men de ble mest tiltrukket av elegansen og glattheten i linjene, utførelsen av nåde, femininitet.
Arkaiske gamle greske skulpturer besattnoe uforholdsmessighet, sketchiness. Hvert verk er derimot attraktivt med begrenset følelsesmessighet og enkelhet. For denne epoken, i skildringen av menneskelige figurer, som vi allerede har nevnt, er et halvt smil karakteristisk, som gir dem dybde og mystikk.
Ligger i dag ved Berlin-statenMuseum "Gudinne med granateple" er en av de best bevarte figurene blant andre arkaiske skulpturer. Med de "gale" proporsjoner og ytre grovhet i bildet tiltrekker hendene, briljant utført av forfatteren, publikums oppmerksomhet. En uttrykksfull gest gjør skulpturen spesielt uttrykksfull og dynamisk.
Ligger i Athen-museet "Kouros of Pireus" -en senere, derfor, mer perfekt kreasjon laget av en gammel skulptør. En ung mektig kriger dukker opp foran oss. Håndbevegelser og en liten helling av hodet indikerer samtalen han har. Forstyrrede proporsjoner er ikke så slående. Arkaiske gamle greske skulpturer, som vi allerede har nevnt, har generaliserte ansiktsegenskaper. Dette er imidlertid ikke så merkbart i denne figuren som i verkene fra den tidlige arkaiske perioden.
Den klassiske perioden er tiden fra 5. til 4. århundreF.Kr. Arbeidene til gammel gresk skulptur på denne tiden gjennomgikk noen endringer, som vi nå vil fortelle deg om. Blant skulptørene i denne perioden er en av de mest berømte figurene Pythagoras of Regia.
Hans kreasjoner er preget av realisme og livlighet,som var innovative på den tiden. Noen verk av denne forfatteren blir ansett som for dristige for denne tiden (for eksempel en statue av en gutt som tar ut en splint). Smidighet i tankene og ekstraordinært talent tillot denne billedhuggeren å studere betydningen av harmoni ved hjelp av matematiske beregningsmetoder. Han ledet dem på grunnlag av den filosofiske og matematiske skolen, som han også grunnla. Pythagoras, ved hjelp av disse metodene, utforsket harmoni av forskjellig natur: musikalsk, arkitektonisk struktur, menneskekroppen. Det var en Pythagoras skole i henhold til prinsippet om antall. Det var det som ble ansett som grunnlaget for verden.
Den klassiske perioden, i tillegg til navnet Pythagoras, gaverdenskulturen til slike berømte mestere som Phidias, Polycletus og Myron. Verkene til gammel gresk skulptur av disse forfatterne forenes av følgende generelle prinsipp - visningen av harmonien til den ideelle kroppen og den vakre sjelen som finnes i den. Det er dette prinsippet som er det viktigste som ledet forskjellige mestere fra den tiden da de skapte sine kreasjoner. Oldgresk skulptur er idealet for harmoni og skjønnhet.
Stor innflytelse på kunsten i Athen i det 5. århundre f.Kr. e. levert av verkene til Miron (bare husk den berømte Discobolus, laget av bronse). Denne mesteren, i motsetning til Polycletus, som vi vil snakke om senere, elsket å skildre figurer i bevegelse. For eksempel i den ovennevnte statuen av Discobolus som dateres tilbake til det 5. århundre f.Kr. F.eks. portretterte han en kjekk ung mann for øyeblikket da han svingte for å kaste en plate. Kroppen hans er anspent og bøyd, fanget av bevegelsen, som en vår som er klar til å utfolde seg. De trente musklene bulet under den faste huden på armen som ble trukket tilbake. Tærne sank dypt ned i sanden. Dette er den gamle greske skulpturen (Discobolus). Statuen ble støpt i bronse. Imidlertid har bare en marmor kopi laget av romerne fra originalen kommet ned til oss. Bildet nedenfor viser en statue av Minotaur av denne billedhuggeren.
Den gamle greske skulpturen av Polycletus hardet neste karakteristiske trekket - figuren til en person som står med hånden løftet opp på ett ben, er iboende i balanse. Et eksempel på hennes mesterlige utførelse er statuen av spydbæreren Dorifor. Polyclet forsøkte i sine arbeider å kombinere ideelle fysiske data med åndelighet og skjønnhet. Dette ønsket inspirerte ham til å publisere sin avhandling med tittelen "Canon", som dessverre ikke har overlevd til vår tid.
Statuene til Polycletus er fulle av intenst liv. Han elsket å skildre idrettsutøvere i hvile. For eksempel er "Spearman" en mann med mektig bygning, som er full av selvtillit. Han står urørlig foran betrakteren. Imidlertid er denne freden ikke statisk, iboende i gamle egyptiske statuer. Som en person som enkelt og dyktig eier sin egen kropp, bøyde spydmannen benet litt, og flyttet kroppsvekten til den andre. Det ser ut til at litt tid vil gå, og han vil snu hodet og gå fremover. Foran oss fremstår en kjekk, sterk mann, fri for frykt, tilbakeholden, stolt - utførelsen av grekernes idealer.
Phidias kan med rette betraktes som en stor skaper,skaperen av en skulptur som dateres tilbake til 500-tallet f.Kr. e. Det var han som var i stand til å mestre ferdighetene med å kaste fra bronse. Phidias kastet 13 skulpturelle figurer, som ble verdige utsmykninger av det Delphic Temple of Apollo. Blant verkene til denne mesteren er også statuen av Athena the Virgin i Parthenon, som er 12 meter høy. Den er laget av elfenben og rent gull. Denne teknikken for å lage statuer ble kalt chryso-elephantine.
Skulpturene til denne mesteren gjenspeiler spesielt faktumat gudene i Hellas er bildene av den ideelle personen. Av verkene til Phidias er den best bevarte den 160 meter marmor stripe av frisens lettelse, som viser prosesjonen til gudinnen Athena på vei til Parthenon tempelet.
Skulpturen av dette tempelet ble hardt skadet. Selv i eldgamle tider omkom "Athena Parthenos". Denne figuren sto inne i tempelet. Phidias skapte den. Den gamle greske skulpturen av Athena hadde følgende trekk: hodet med en avrundet hake og en glatt lav panne, i tillegg til armene og nakken hennes var laget av elfenben, og hjelmen, skjoldet, klærne og håret var laget av ark av gull.
Det er mange historier knyttet til denne figuren. Så kjent og flott var dette mesterverket at Phidias umiddelbart hadde mange misunnelige mennesker som på alle mulige måter prøvde å irritere billedhuggeren, som de så etter grunner til å beskylde ham for noe for. Denne mesteren ble for eksempel beskyldt for å ha skjult en del av gullet som var beregnet på skulpturen til Athena. Som bevis på uskylden fjernet Phidias alle gullgjenstandene fra statuen og veide dem. Denne vekten samsvarte nøyaktig med den mengden gull som ble gitt til ham. Så ble billedhuggeren beskyldt for gudløshet. Athenas skjold var årsaken til dette. Det skildret en kampscene med amasonene til grekerne. Phidias blant grekerne portretterte seg selv, så vel som Perikles. Allmennheten i Hellas, til tross for alle fordelene til denne mesteren, motsto likevel ham. Livet til denne skulptøren endte med en grusom henrettelse.
Phidias 'prestasjoner var ikke begrenset til skulpturer laget i Parthenon. Så han skapte en bronsefigur av Athena Promachos, som ble reist rundt 460 f.Kr. e. i Akropolis.
Phidias ble virkelig kjent etterskapelsen av denne mesteren av en statue av Zeus for tempelet som ligger i Olympia. Figurens høyde var 13 meter. Dessverre har mange originaler ikke overlevd; bare beskrivelsene og kopiene deres har overlevd den dag i dag. Dette skyldtes i stor grad den kristne fanatiske ødeleggelsen av kunstverk. Statuen av Zeus overlevde heller ikke. Det kan beskrives som følger: en 13 meter figur satt på en gylden trone. Guds hode var dekorert med en krans av olivengrener, som var et symbol på hans fred. Brystet, armene, skuldrene, ansiktet var laget av elfenben. Zeus 'kappe er kastet over venstre skulder. Skjegg og krone er av glitrende gull. Slik er denne gamle greske skulpturen, kort beskrevet. Det ser ut til at Gud, hvis han reiser seg og retter skuldrene, ikke vil passe inn i denne store salen - taket vil være lavt for ham.
Utviklingsstadier av gammel gresk skulpturfullfører hellenisten. Denne perioden er en tid i det antikke Hellas historie fra 4. til 1. århundre f.Kr. Skulptur på denne tiden var fremdeles hovedformålet med dekorasjon av forskjellige arkitektoniske strukturer. Men det gjenspeilte også endringene som skjedde i regjeringen.
I skulptur, som på den tiden var en avhovedtyper av kunst, i tillegg var det mange retninger og skoler. De eksisterte i Rhodos, Pergamum, Alexandria. De beste verkene som presenteres av disse skolene gjenspeiler problemene som bekymret hodene til folket i denne tiden på den tiden. Disse bildene, i motsetning til den klassiske rolige hensiktsmessigheten, bærer lidenskapelig patos, emosjonell spenning, dynamikk.
Østens sterke innflytelse på all kunst genereltpreget av sengresk antikken. Nye trekk ved gammel gresk skulptur dukker opp: mange detaljer, utsøkte draperier, komplekse vinkler. Østets temperament og følelsesmessighet trenger inn i klassikernes storhet og ro.
Afrodite of Cyrene, som ligger i det romerske termiske museet, er full av sensualitet, noe koketteri.
Den mest berømte skulpturelle komposisjonen,relatert til denne tiden - "Laocoon and his sons", laget av Agesander av Rhodos. Dette mesterverket oppbevares nå i Vatikanmuseet. Komposisjonen er full av drama, og handlingen antyder følelsesmessighet. Helten og sønnene motsatte seg desperat slangene fra Athena, som om de forstår deres forferdelige skjebne. Denne skulpturen ble laget med ekstraordinær presisjon. Figurene er realistiske og plastiske. Heltenes ansikter gjør sterkt inntrykk.
I verk av skulptører relatert til den fjerdeårhundre f.Kr. F.eks. er det humanistiske idealet bevart, men det sivile kollektivets enhet forsvinner. De gamle greske skulpturene og deres forfattere mister følelsen av livets fylde og integriteten til verdensbildet. Store mestere som levde i det 4. århundre f.Kr. e., skape kunst som avslører nye fasetter av den åndelige verden. Disse søkene ble tydeligst uttrykt av tre forfattere - Lysippos, Praxiteles og Scopas.
Skopas ble den mest fremtredende figuren blantresten av billedhuggere som jobbet på den tiden. Dyp tvil, kamp, angst, impuls og lidenskap puster inn kunsten hans. Denne innfødte på øya Paros jobbet i mange byer i Hellas. Denne forfatterens dyktighet ble nedfelt i en statue kalt "Nika of Samothrace". Dette navnet ble mottatt til minne om seieren i 306 f.Kr. e. Av Rhodos flåte. Denne figuren er installert på en piedestal som ligner et skipsbue i design.
"Dancing Menada" av Scopas presenteres i et dynamisk, komplekst perspektiv.
Skulpturer hadde en annen kreativitetPraxiteles. Denne forfatteren berømmet kroppens sensuelle skjønnhet og livsglede. Praxiteles likte stor berømmelse og var rik. Den mest berømte var statuen av Afrodite, laget av ham for øya Knidus. Hun var den første innen gresk kunst som skildret en naken gudinne. Den vakre Phryne, den berømte hetairaen, Praxiteles 'elsker, tjente som modell for statuen av Afrodite. Denne jenta ble beskyldt for blasfemi, og deretter frikjent av dommerne som beundret hennes skjønnhet. Praxiteles er en sanger av feminin skjønnhet som grekerne æret. Dessverre er Afrodite of Knidos kjent for oss bare fra eksemplarer.
Leochares - athensk mester, den største avsamtidige til Praxiteles. Denne billedhuggeren, som jobbet i forskjellige hellenske byer, skapte mytologiske scener og bilder av gudene. Han laget flere portrettstatuer i chryso-elephantine-teknikken som skildrer familiemedlemmer til Philip, den makedonske kongen. Etter det ble han hoffmester for Alexander den store, hans sønn. På denne tiden skapte Leochares statuen av Apollo, som var veldig populær i antikken. Den ble bevart i en marmorkopi laget av romerne og mottok verdensberømmelse under navnet Apollo Belvedere. Leochare demonstrerer mesterlig teknikk i alle sine kreasjoner.
Etter Alexander den store regjeringstidhellenismens æra var en periode med rask blomstring av portretter. Statuer av forskjellige talere, poeter, filosofer, militærledere, statsmenn ble reist på byens torg. Mestrene ønsket å oppnå ekstern likhet og samtidig understreke funksjonene i utseendet som gjør et portrett til et typisk bilde.
Klassiske skulpturer ble modellerforskjellige kreasjoner av mestere som jobbet i den hellenistiske tiden. Gigantomania er tydelig synlig i datidens verk, det vil si ønsket om å legemliggjøre ønsket bilde i en stor statue. Det manifesterer seg spesielt ofte når gamle greske skulpturer av guder blir opprettet. Statuen av guden Helios er et godt eksempel på dette. Den var laget av forgylt bronse og sto ved inngangen til Rhodos havn. Skulpturens høyde er 32 meter. Hares, en student fra Lysippos, jobbet utrettelig med det i 12 år. Dette kunstverket har tatt sin rettmessige plass i listen over underverk i verden.
Mange statuer etter erobringen av romerenerobrerne av det antikke Hellas ble ført ut av dette landet. Ikke bare skulpturer, men også mesterverk av maleri, samlinger av de keiserlige bibliotekene og andre kulturelle gjenstander led denne skjebnen. Mange mennesker som jobber innen utdanning og naturfag ble fanget. I kulturen i det antikke Roma, dermed, sammenflettet, og har en betydelig innvirkning på utviklingen, forskjellige elementer av gresk.
Selvfølgelig forskjellige perioder med utvikling, somDet antikke Hellas overlevde, gjorde justeringer i prosessen med skulpturdannelse, men en ting forente mestere som tilhørte forskjellige epoker - ønsket om å forstå romlighet i kunsten, kjærlighet til uttrykk ved hjelp av forskjellige teknikker for menneskekroppen av plast. Den gamle greske skulpturen, hvis bilde er presentert ovenfor, har dessverre bare delvis overlevd til i dag. Marmor ble ofte brukt som et materiale for figurer, til tross for dets skjørhet. Dette var den eneste måten å formidle skjønnheten og nåde til menneskekroppen. Bronse, selv om det var et mer pålitelig og edelt materiale, ble brukt mye sjeldnere.
Antikkens gresk skulptur og maleri er original og interessant. Ulike eksempler på kunst gir en ide om det åndelige livet i dette landet.
