I den moderne verden, hver person på en eller annen måteassosiert med kunst. Reproduksjoner av kjente verk kan sees på hvert trinn: i magasiner, i bøker og på TV. I løpet av de siste femti årene har samtidskunst hatt særlig popularitet: impresjonisme, surrealisme, kubisme ... Verkene til den berømte russiske kunstneren, med fullt navn Brusilovsky Misha Shaevich, kan tilskrives moderne trender. Om ham senere i artikkelen mer detaljert.
Kunstneren ble født i mai 1931 i byen Kiev, Ukraina. Faren hans var militæringeniør, moren var handelsarbeider. Misha var ikke det eneste barnet i familien - han hadde en yngre bror, Vsevolod.
Da gutten bare var ti år gammel, begynteDen store patriotiske krigen, og familien Brusilovsky ble raskt evakuert til Sør-Ural, til den lille byen Troitsk. I de fjerne tider var det ingen som forestilte seg hva slags talent Brusilovsky Misha Shaevich gjemmer seg i seg selv. Familien til den fremtidige kunstneren kom tilbake til Kiev umiddelbart etter frigjøringen fra okkupasjonen.
Brusilovskys far døde foran, mensgutten og broren hans bodde i Troitsk i huset til sin egen tante. Min fars søster var lege - hun ble også mobilisert. Turen til ambulansetoget gjorde et stort inntrykk på den fremtidige artisten. Her hjalp gutten medisinske arbeidere med å ta vare på de sårede. Under lange stopp på stasjonene studerte Brusilovsky landsbyer i nærheten, ble kjent med lokale innbyggere og byttet salt til mat med dem.
De kom tilbake til hjemlandet i 1943. Sultne tider tvang tenåringen til å tjene penger på gaten - sammen med andre gutter rengjorde han sko på stasjonsplassen. Dessverre måtte det meste av inntektene gis til lokale kriminalsjefer. En av dem ble kalt "Cat". En gang, på kvelden før sjefens bursdag, tegnet Brusilovsky den og tørket den med vanlige fargeblyanter. Han satte pris på guttens talent til sin sanne verdi - takket være ham gikk Brusilovsky inn på en internatskole for begavede barn, som ble det første stedet for hans utdannelse.
Nøyaktig ett år senere erstattet Brusilovsky Misha Shaevichstudieretning, og flyttet til kunstskolen. Shevchenko - denne organisasjonen var tilknyttet Kiev kunstinstitutt. Det var ikke mulig å komme inn på sistnevnte - forfølgelser basert på etnisitet gjorde jobben sin.
Han ble en profesjonell kunstner etteruteksaminering fra Institute of Painting, Sculpture and Architecture. Repin i St. Petersburg. Brusilovsky studerte ved fakultetet for grafikk. Distribusjonssystemet som var på det tidspunktet sendte Brusilovsky til hovedstaden i Ural, byen Sverdlovsk (nå Jekaterinburg).
Den første typen kunstnerisk inntjening varsalg av reproduksjoner av malerier av kjente kunstnere. Senere tiltrådte Brusilovsky stillingen som designer i VDNKh. Imidlertid forstyrret arbeidet utdannelsen, og kunstneren forlot en ikke altfor prestisjefylt stilling.
Å få profesjonell utdannelse har spilten avgjørende rolle i det etterfølgende livet til Misha Shaevich. Da han kom til Jekaterinburg, begynte han å undervise på kunstskolen. Parallelt med forlaget som illustratør, gjorde Brusilovsky mange interessante bekjentskaper med kunstfolk. Blant dem er Vitaly Volovich og Andrey Antonov.
Den første utstillingen av kunstnerens verk ble organisert i 1961. Da ble Brusilovskys arbeid kritisert hardt - ingen av hans malerier ble godkjent og verdsatt.
Nå er det vanskelig å finne noen som ikke vet dethvem er Misha Shaevich Brusilovsky. Kunstnerens biografi er ikke så kjent, noe som ikke reduserer dens rikdom. Den vanskelige skjebnen til en gutt som overlevde krigen, endte i en alder av 85 år - kunstneren døde av kreft 3. november 2016. Yekaterinburg-administrasjonen planlegger å åpne Mikhail Brusilovsky Museum i nær fremtid for å forevige hans minne i mange år.
Kunstnerens kreativitetsstil har endret seg over tid. Han jobbet med grafikk og maling; dessuten var han en veggmaler. Verkene laget av Brusilovsky Misha Shaevich har blitt utstilt i berømte museer i Storbritannia, Frankrike, Israel og andre utviklede land. I rangering av de best betalte artistene i Russland, rangerte Misha Brusilovsky 38. av 50 mulige. Kunstnerens popularitet skyldes skarpheten til emnene som ble reist, tankens dybde og den uvanlige presentasjonen av emnene.
En av de mest oppsiktsvekkende i kommunistenmalerisamfunnet er "1918". Arbeidet med dette arbeidet begynte i 1962, umiddelbart etter den mislykkede første utstillingen. Ved å slå seg sammen med Gennady Mosin, kjent for kunstneren siden han studerte ved instituttet, skaper Brusilovsky et lerret som betyr en utfordring for formannen for Union of Painters of the RSFSR V. Serov. Etter å ha blitt enig med det kunstneriske rådet, viser en skisse som viser en søt og rolig bestefar Lenin, Mosin og Brusilovsky i den endelige versjonen av bildet, lederen av proletariatet som en avgjørende og grusom mann.
Kunstrådets reaksjon varøyeblikkelig: Serov var utmattet for å forhindre at bildet ble frigitt til massene. Imidlertid oppnådde kunstnerne målet sitt, og maleriet ble utstilt i Moskva. Imidlertid ga ikke formann for Council of Malers opp: han kom til utstillingen og gjorde en forferdelig lyd. Så satte arrangørene en vaktpost ved siden av lerretet, som fikk beskjed om å kjøre bort et spesielt inntrykkelig publikum.
Maleriet "1918" førte all-Union berømmelse ikke bare til Gennady Mosin, men også til Misha Brusilovsky. Begynnelsen til uavhengig, bevisst kreativitet ble lagt.
Brusilovsky Misha Shaevich for sitt lange livskrev flere hundre malerier. Blant dem, som "Leda og svanen" - et levende eksempel på forfatterens fargerike måte og kjærlighet til kontrast og rike farger. Dette arbeidet er skrevet på et mytologisk plot. Mange små detaljer utgjør et enkelt lerret, og fargen vekker tanker om noe hyggelig og øyeblikkelig.
Maleriet "Aggression" var ansiktet på markedsføringenen kampanje som fant sted i Paris like før kunstnerens utstilling. Den mest slående og fengende vakte hun oppmerksomhet fra publikum og vakte interesse for hvem denne modige artisten er. Misha Shaevich Brusilovsky har stilt ut i Frankrike flere ganger.
Brusilovskys skjebne var vanskelig:i tidlig alder overlevde han krigen som tok faren fra ham. Begynnelsen av karrieren gikk ikke - en mislykket utstilling kunne slå ham ned. Men kunstneren ga seg ikke og beviste for hele verden at et virkelig elsket verk ikke tåler noen begrensninger. Utholdenhet, utholdenhet, pågangsmot og talent samlet i ett - og verden så mesterverkene til en virkelig strålende skaper.
