Det virker som en slik animasjon, alle vet allerede.Men hvis du dykker inn i dette emnet grundig, kan du finne mange interessante fakta. For eksempel, i Sovjetunionen, ble animasjon kalt animasjon. Det er mange typer og typer animasjoner. Den første animasjonen dukket opp før kinematografi. La oss snakke om alt dette videre.
Så det er verdt å forstå at uttrykket "animasjon"det er flere tolkninger. For det første er det det animasjonen heter i Vesten. Animasjon er på sin side en spesiell type kinokunst. Enkelt sagt er alt bare en vanlig tegneserie. Fra latin oversetter animasjon som "multiplikasjon." Det vil si at navnet i seg selv avslører en teknikk som et bevegelig bilde dannes.
Interessant nok, lenge før Lumiere-brødrene, folklært hva animasjon er. Allerede første halvdel av 1800-tallet ble de første forsøkene på å "aktivere" bildet. Men den første fullverdige animerte karakteren var Gerti-dinosauren, som ble opprettet av Winsor Mackay i 1914.
Etter det er animasjonen raskutviklet. Allerede i 1928 introduserte Walt Disney verden for Mikke Mus. I USSR har animasjon utviklet seg aktivt siden 1936, da filmstudioet Soyuzmultfilm ble grunnlagt. Senere sprer animasjonen seg over hele verden. Allerede i 1958 dukker nå en populær anime opp i Japan. Så animasjonen vokste til dataanimasjon.
Når hele verden forsto hva animasjon var,dens forskjellige typer vises. Over tid begynte teknologien å utvikle seg for å lage nye tegneserier. Nå kan vi snakke om fem vanlige teknikker for å lage et bevegelig bilde.
Rotoskoping er en spesiell teknikk,som danner et segment ved å skissere individuelle rammer i rekkefølge. Hver ramme er på en ekte filmstripe. Skuespillere og sett er involvert i filmingen. Nå brukes også denne teknikken. Men før de ansatt en kunstner som manuelt var ferdig med alt som trengtes, og nå er hele prosessen datastyrket. Hvis du trenger spesialeffekter, kan du legge til en "vandrende maske." Det overlapper deler av det virkelige bildet.
En annen teknikk er leire.Denne animasjonen er kjent for mange fra animasjonsfilmen "Fjorårets snø falt." Teknikken innebærer å skyte plasticineelementer i rammer. I dette tilfellet endres figurenes plassering for bevegelseseffekten.
Sandanimasjon er mindre populær. Det innebærer å jobbe med rengjort fin sand, salt eller kaffe. Pulveret helles ut i et tynt lag på glasset og formes til et bilde ved håndbevegelser.
Håndtegnet animasjon var tidligere veldig populær. Før datamaskiner var det den mest brukte. Denne teknikken består i fotografering av ramme-for-rammer av tegnet todimensjonale objekter.
Dette er den siste animasjonsteknikken,og det er verdt å snakke om mer detaljert. Hva er datamaskinanimasjon? Det er logisk å anta at det er opprettet ved hjelp av en PC. Til tross for at det ofte finnes i kunst, bruker de denne metoden i produksjon, vitenskap og næringsliv.
De som er kjent med datamaskingrafikk, vet at animasjon er et derivat. Det kan også dannes ved hjelp av vektor, raster, fraktale eller tredimensjonale metoder.
Dataanimasjon kan utførespå flere måter. En av de første anses som en måte å arrangere nøkkelrammer på. Datamaskinen fyller i mellomrammer. Det er en bevegelsesopptaksteknikk. Spesielle sensorer er festet til skuespillerne, takket være hvilke datamaskiner gjenkjenner deres bevegelser og overfører dem til imitasjon.
Prosedyre-animasjon er kompleks programvareen prosess der en PC uavhengig genererer bevegelser begrenset av regler og lover. Objekter kan også animeres ved hjelp av programmeringsspråk. Så JavaScript og ActionScript er kjent.
Hvis du ikke vet hvordan du lager en animasjon, kan du henvende deg til spesielle programmer. Blant dem er det både betalte og gratis opsjoner. Internett-tjenester er også tilgjengelig.
Hvis du vil lage din egenanimasjon, vet at det er ekte. Selvfølgelig må du ha tegneferdigheter, også grunnleggende. Men generelt vil animasjonsprogrammet selv hjelpe deg. Naturligvis fører det hele listen over slik programvare Adobe Photoshop. Det er ingen hemmelighet at dette alternativet er betalt, selv om dette ikke er noen hindring for fans av piratkopierte versjoner.
"Photoshop" er et universelt program somlar deg gjøre alt som kommer opp i tankene dine. Det er nødvendige verktøy og tillegg for dette. Hvis du trenger en profesjonell versjon av dette programmet, kan du kjøpe Adobe Flash Professional. Denne multimediaplattformen er designet spesielt for å jobbe med webapplikasjoner og multimediapresentasjoner. I sitt arsenal har det utviklingsverktøy som Adobe Animate. Tillegget er designet for å fungere med datamaskinanimasjon.
Если вам нужна анимация на прозрачном фоне, то к kan du legge til gratis GIMP eller Blender til ovennevnte applikasjoner. Det første alternativet er en kopi av Photoshop. Flott for å jobbe med rastergrafikk. Det andre alternativet er en hel pakke for profesjonelle som jobber med tredimensjonal grafikk, modellering, animasjon, gjengivelse, etc.
Из онлайн-сервисов популярным считается Moovly.Her er det lite sannsynlig å kunne jobbe med animasjon på en transparent bakgrunn, men enkle håndtegnede videoer eller reklamepresentasjoner er enkle å gjøre her. Det er et helt bibliotek med maler og objekter. Du kan legge til tekst og musikk og umiddelbart sende det ferdige produktet til YouTube. Tjenesten er shareware. Du kan lage en video i 10 minutter i en oppløsning på 480p. Det vil være ganske nok til animasjon.
Mange lurer på om det kan brukes tiltegneserie dette programmet? Dessverre vil det ikke være nyttig for deg, siden det ikke vil fungere for å lage animasjon i den. Denne tjenesten er laget for å lage presentasjoner. Hvis du blir vant til det, kan du selvfølgelig prøve å lage en viss serie bevegelige bilder slik at det ser ut som en tegneserie, men dette programmet er overhode ikke noe for dette.
De viktigste verktøyene i PowerPoint er fra førtotale spesialeffekter. For eksempel kan hver ramme vises på en spesiell måte: med dimming, lysning, svinger, mønstre, etc. Det samme kan gjøres med objektene i presentasjonen. Du kan legge til en visuell effekt på teksten eller bildet. Blokker kan fly ut, oppstå, visne osv.
