Kjole for dans - et av de viktigste elementenepå bildet av en jente som opptrer på gulvet. I dag deltar mange kvinner i en rekke danseklubber og studioer, passer på seg selv ved hjelp av en så spennende og vakker hobby. Så hva skal være kjolen for dansen? La oss prøve å finne ut av det.
Så la oss starte med en kort omvisning.I de siste århundrene ble ballroom-dans utført parvis under en rekke sosiale arrangementer. For eksempel baller. Kjole til dansen ble valgt deretter. Med moderne kostymer har dette antrekket ikke noe til felles.
Tiden gikk. Dansene endret seg. Kostymer endret. Kjolen for dansen har endret seg. Hva har det blitt?
Moderne ballroom dansekjoler er forskjelligefra hverandre, lengde, silhuett, farge. Mange av dem er dekorert med steiner, perler og annet tilbehør. Fra sesong til sesong er dansemote i endring. Og den viktigste katalysatoren i dette er forskjellige konkurranser og turneringer.
På toppen av populariteten i dag er kjoler forfull lengde standard (for tango, vals, foxtrot). Lengden deres ender ved ankelen. Kort sagt er det både vakkert og behagelig. Faktiske kjoler er en flygende silhuett laget av gjennomsiktige, flytende, lette stoffer.
Nok en nyanse.Partneren oppfattes vanligvis bakfra. Derfor trekker designen på baksiden av kjolen spesiell oppmerksomhet fra stylister. I tillegg, i forhold til partneren, blir jenta forskjøvet til venstre. Derfor er smykker oftest plassert på kjolen på venstre side.
Ofte funnet på gulvet i dag modeller medfrodige voluminøse skjørt, flounces og volanger. Dette bekrefter nok en gang den sykliske mote. Trendene fra de fjerne sekstitallet kommer tilbake igjen. Også brukt er fjærboas og fjær, Swarovski-krystaller, paljetter. Selv om kjoler uten dekorasjoner ser veldig originale ut.
Tenk på følgende modeller.Det latinamerikanske programmet krever et opprør av former og farger. Kjoler for ballsal dans er lyse og livlige dynamiske farger. "Dyr" -farger er også relevante. I tillegg til boas brukes ofte individuelle fjær. De broderer hele skjørtet. Denne kjolen ser stilig og vakker ut. Imidlertid mister ikke glassperler, perler og paljetter sin relevans. Dynamisk frynse gir ikke opp sine posisjoner. Kort sagt hjelper det fancy snittet og den kreative designen til ballroom-dansekjolen med å skape et praktfullt bilde av paret, som blir fullført av sko, frisyre, tilbehør og sminke. I tillegg til klær er ofte hansker over albuen slitt. Klær for disse brennende dansene gjenspeiler fullt uttrykk for bevegelser, unik og ekstraordinær stil, vekker sensualitet hos utøveren og publikum.
Dette er imidlertid ikke alt. Rating kjoler for ballroom dans kan avvike fra hverandre avhengig av designerens idé. Imidlertid er det fortsatt flere grunnleggende stiler.
Veldig populære er modeller som består av et rett kort skjørt og topp, sammenkoblet med en tynn genser. Disse kjolene kompletteres med frynser og armbånd.
Ikke mindre interessant er de tettsittende lukkede modellene med stand-up krage og lange ermer. Disse kjolene kjennetegnes ved en asymmetrisk hem og et sidesnitt dekorert med den originale applikasjonen.
Lyse minimodeller med åpen rygg på stroppene lages på grunnlag av en badedrakt. De er dekorert med lag med frynser i forskjellige lengder.
Tettsittende silhuettkjoler, lukket foran og åpen bak, ser veldig elegant ut. Slike modeller trenger ikke ekstra dekorasjon.
Ofte er det også kjoler på gulvet i dag, stilisert som Moulin Rouge. Disse modellene består av en lys korsett og et fluffy skjørt med frills, langstrakt bak.
Sett fra et kort skjørt med sidesnitt og en BH utstyrt med lett stoff ser utrolig attraktive ut. Slike modeller er asymmetrisk drapert rundt midjen.
Så ballroomdans er en flott tingsom kombinerer skjønnhet og lidenskap, klassiske bevegelser og rytmer. Alt dette er også sporet i detaljene i klær. Lyse emosjonelle danser krever de samme antrekkene. Temperamentale jenter velger kjoler dekorert med en rekke dikkedarer og dikkedarer. Rhinestones, paljetter og andre dekorative elementer brukes ofte til vektlegging. Takket være deres kompetente kombinasjon er det mye lettere for dansere å uttrykke seg på gulvet.
Det er kjoler som understreker dynamikk ogekspressivitet av danserom. Det har ikke noe å si om de er korte eller lange. Det viktigste er riktig valg av tilbehør. Fjær eller frynser, for eksempel, øker visuelt rekkevidden av partnere. Generelt bør antrekk fortsette ideen om selve dansen.
Valg av modell på mange punkter avhenger også av alderpartnere. For den yngre gruppen er mer beskjedne kjoler med et minimum av dekor dekor. Midtgruppen dveler ved å legge vekt på silhuetten og behersket tilbehør. I alle fall er valget av antrekk ganske enkelt stort. Med fordel som vektlegger danserens individualitet, lar kjolen tilskuere og dommere sette pris på talentet hennes.
